高翔（公元1688-1753年），字凤岗，号西唐，钱塘人、寓扬州。与金农、汪士慎为友。工篆刻，善画花卉、山水。“扬州八怪”之一。画梅笔意松秀，技幹苍润，以疏枝瘦幹取胜。山水师渐江、石涛，笔法简淡而秀雅，喜作园林小景。传世作品有《弹指阁图》、《梅花图》等。
扬州八怪的形成离不开石涛，在一定程度上也离不开高翔，其指画在其艺术生活中值得大书一笔。据说，高翔一次与朋友聚会，朋友知道他是丹青高手，要他作画，找到了纸墨却找不到笔，高翔为了不扫大家的兴，居然用指头蘸墨画了一幅花鸟。这张花鸟照样气韵生动，生气勃勃，还特别稚拙可爱。从此高翔的指画一发不可收，无意中造就了一个新画种，他自然也就成为了这个画种的开山鼻祖。
溪山游艇图 纸本设色 北京故宫博物院藏
高翔（1688—1753），字夙冈，号西唐，又作犀堂、西堂等。别号山林外臣，擅画山水花卉，间作佛像人物。篆刻与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称“四凤”。高翔少年时期崇尚石涛，后与石涛结识为友，常相往来，情谊深长，受益颇深。画面构图简洁明晰，院落和房舍散布，古树参天，江中一渡船，船上人物以最简洁的笔调勾成，不能再减少一笔，而人的动态已被表现得十分清晰，作者功力由此可见。
夏山草庐 立轴水墨纸本 夜月读书 镜心 设色纸本
山斋读书图 立轴 水墨纸本
题识：顾影难堪只自怜，竹风凉入鬓丝边。南帆北马都无分，画饼生涯老砚田。水墨生涯不入群，南宗北派孰支分。衰年笔秃耽平远，曾见奇峰是夏云。争流不写水回还，瘦削先勾一角山。褊性幽栖胸次窄，乱书堆里屋三间。旦夕于今供给难，多年生理囗鱼竿。浪迹曾说江湖险，水口风门总不安。半榻图书枕簟横，北风推起野云生。荒凉自爱清水于，窗外芭蕉又雨声。捡得箧中宣笺作元人小笔，赘题画百首之五。天翁尊长兄先生吟坛笑正。西唐弟翔。钤印：高生老
高翔擅山水、梅花，清简瘦硬，在“扬州八怪”中可称逸品，金冬心每称之。此图写乔柯崇岗之下，绿蕉翠竹之间，有士子读书茅堂，窗外泉声淙淙，日长山静。笔墨简淡，清气满幅，可以想见画中人与执笔作画人之高致。是其真迹中之佳者。
疏林夜话 立轴 水墨纸本
印鉴：西唐高翔、犀堂
在扬州八家中，高翔画流传最少，画格亦甚高，冲淡简静，疏朗幽远，并不受时风的影响。此图写疏林翠竹间二人秉烛夜话，屋外烟雨迷蒙，景极平易而境界清旷。右上题七律一首，所谓“诗中有画笔生香”，诗画映发，笔墨简略而韵味无穷。
弹指阁图 立轴 水墨纸本
《弹指阁图》是高翔园林小景画的代表作，是写实作品，兼有历史价值。弹指阁在清代扬州的西边，为文思和尚的居址。
高翔是「扬州八怪」中唯一与石涛过从密切，情谊深重而结为忘年交的一位画家，也是八怪中山水画名气高于花鸟画的画家。由于得到石涛山水画真传，而山水画气度宏大。即使是一幅册页，也常常是境界开阔，山外有水，水外有山，山高水远，尽在眼底。又由于他是地道的江南水乡文人，因而他的山水画作又总是带着秀逸的、清俊的地方色彩。这两者的结合，使他的山水画能够独具一格，与众不同。他喜欢画园林小境，这小景却从秀丽的神韵中透露着大气天成之慨。这幅《弹指阁图》正是这种特色的具体表现。竹门、篱笆、古树、鸟巢、人物烘托着一个小小的佛龛，肃穆幽雅、煞是宜人，然而这只是内境实物，目光向上眺望时，则是长题、天空。那偌大的空白，正是高翔宏大气度的生动表现，正是高翔的宏大气度与秀逸雅静相融合的结晶。高翔《弹指阁图》画了大小、长短不同的三幅分送友人。扬州博物馆那幅是接近方形的（68.5×38厘米），本幅则是长形的（132×31.5厘米）。由于它长，在表现上述特点上便占了便宜。
弹指阁图 纸本墨笔 扬州市博物馆藏。
款识：“莲界慈云共仰扳，秋风离落扣禅丝。登楼清聆市声远，倚槛窥鸟梦闲。疏透天光明似水，密遮树色冷如山，东偏更羡行庵地，洒诗筒日往还。弹指阁成作图。请倚青四兄先生和正，世愚弟翔。”印章有“西唐之印”白文印、“高生老”朱文印、“隐安”白文印。
此图所绘的是清代扬州天宁寺西边的弹指阁，为文思和尚居址。《弹指阁图》画绘竹门篱笆的庭院里几株老树枝干挺拔，古藤萦绕，树叶有的线勾，有的墨点，浓淡互衬。右边楼屋便是“弹指阁”，建构奉愫平正，简洁大气，在芭蕉、竹林的掩映下，更见幽雅之韵。院中的两个人物，一执杖，一躬身，似在相互交谈，虽寥寥数笔，造型简练，却栩栩如生，微妙传神。在这静谧安详的氛围之中，这样的人物形象处理，给人一种超然脱俗、不食人间烟火的味道。行笔错落有致。以淡墨勾润，浓墨点视，清疏中流露出一股秀逸的气息。人物刻划，寥寥数笔，神情动态，栩栩如生。诗题与画意，浑然一体，耐人寻味。此图不仅是高翔的写实佳作，也是珍贵的历史文献资料。
溪山泛舟图 立轴设色纸本 山水 立轴
山 水 水墨纸本 雪江赋诗 镜心 设色纸本
印鉴：西唐高翔、山林外臣
“扬州八家”中高翔专攻山水，笔墨雅洁，意境岑寂，在黄公望、僧渐江之外，别开生面。此图幅式极大而仍以简笔写出，极少晕染，而高爽清远，读之令人心胸豁然。这样的大幅作品在高翔画中极为少见，尤称难能。
梅花图 立轴 纸本墨笔 北京故宫博物院藏。
此画中的梅花古秀清逸。淡墨直写梅干，干墨辅写，盘虬曲折，以浓墨横向点苔，增添梅树苍劲峻峭之感。飞笔点写花蕊，花瓣却用胭脂色随意点染，一霎时便使画面灵气清扬。作者画梅风格洗练豪宕，与金农、汪士慎、罗聘并称“画梅圣手”。
暗香疏影 立轴 纸本墨笔
题识：雪后寻梅恐未真，华光一日写花神。广寒玉兔分秋颖，剪断罗浮万树春。摹王元章笔意，高翔画。 钤印：高（朱）翔（白）鉴藏印：钱氏数青草堂收藏印（朱） 戴培之家珍藏（朱） 牧唐审定（朱）
高翔擅长画梅花，笔意松秀，墨法苍润，用笔静简而书卷盎然。金农评说高翔所画疏枝梅花与汪土慎干枝万朵的繁枝梅花“各臻其微”。从题识“摹王元章笔意”来看，高翔作此《暗香疏影》图轴意味深长，借以坦露心迹，以此明志。王元章即王冕，元末明初的著名文士，性格孤傲不羁，是一位画梅高手，但从来只画野梅，不画官梅。他画的梅都是枝干劲直，尽自然之本性，洋溢着蓬勃的生气，为历代名士所推崇。元代的张翥，明代的徐渭、陈淳、刘世儒、陈宪章、王谦、盛行之、周昊、孙从吉、王人佐、袁子初、林宏显，清代的金农、罗聘、李方膺、汪士慎等画梅高手都摹仿过王元章的笔法。高翔也不例外，深受影响，这幅《暗香疏影》其实就是一件向王元章致敬的作品。他的画梅风格，可以说是不求形似，而是延续了王冕“神韵秀逸”的精髓。图中的梅花古秀清逸，淡墨写弯曲主梅干，干墨辅之，梅树的苍劲峻峭极具力道，仿佛要弹出画面。梅花萼蕊则以繁密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵，而且层次分明，风神绰约，珠胎隐现，真可谓是“不要人夸好颜色，祇留清气满乾坤”。王元章墨梅原本早已入藏北京故宫博物院，时至今日，高翔的梅花存世也越来越少，像这样的传神之作尤为难得。
幽山野趣 立轴 水墨纸本
山水图卷 纸本墨笔 北京故宫博物院藏 款识：“雍正甲辰秋八月朔日写于五岳草堂。西堂山人高翔。”钤“西堂山人”白文印。“甲辰”年为雍正二年（1724年）。
画中峰峦起伏，草木葱茏，江面开阔辽远，远处渔舟往来，忙于劳作。山间水边的楼台亭榭幽静怡人。全图不以气势取胜，而是以情感人，描绘的应是画家所熟悉的江南水乡景色。画面构图具有一定的写实性，因而使人产生亲切感。高翔将写实与抒情相结合，融入对家乡山水民情的真切感受，运用疏淡的笔墨描绘出一个充满了生活情趣的“桃花源”。
此图在画法上继承了元代画家黄公望、倪瓒的传统，但又融会贯通，自成一格。山石均以“披麻皴”画出，略作苔点，几乎不用渲染，笔法简括疏秀，墨色淡雅，写出了山水的空灵之感。树木大多双钩枝干，树叶或圈或点，墨色清润，表现出江南草木润泽的特征。对于墨法，高翔有“惜墨如金”之称，他的作品以简淡清瘦、雅逸清幽为特征，这也正是他清高孤傲之性格的写照。
平山堂八景册 册页 设色纸本 1712年作
款识：王晴江明府招同诸前辈平山雅集，各赋绝句十二首。钤印：西林（3次）、臣高翔（2次）、西唐（4次）
对题（高翔）：1.高情良会继当年，水榭风亭六月天。右臂偏枯容我懒（年余时病右臂），朋侪多上郭汀船（谓厉樊榭、陈竹町、王梅诸同学）。2.乍暖轻凉正及晨，笔床茶灶总随身。冶春漫道风流歇，剩有渔洋一辈人。3.缁流谁许列簪缨，内史家风不世情。更得使君宽礼数，波间余暇续鸿盟。4.最繁华地久知闻，无赖多因月二分。廿四桥头箫隐隐，玉人难觅杜司勋。5.新辟方塘异昔时，藕花香消折来迟。堤边早种垂杨树，好与行人绾别离。6.清平桥转步迟徊，宿雨初收晓雾开。堂上欧苏呼不起，迎人山色过江来。7.到处偏教选胜游，多年名字冠江州。记曾修禊刚三月，杨柳春成古渡头。壬辰岁，南城燕集。8.窗棂不设敞空庭，翠竹青梧似列屏。掘雪得泉称第五，不知谁更补茶经。怀朗先生教正。西唐小弟高翔。
高翔是石涛的崇拜者，青年时代他每年都要去祭扫石涛的墓地。但他的画却实在看不出有学石涛的痕迹。这套《平山堂纪游》册是他的写生并兼写意之作，就这点看，他倒是领悟了石涛的艺术精神的。壬辰为康熙五十一年，高翔时年二十五岁，是他流传作品中纪年最早的画，用笔瘦嫩，书法亦尖劲，附合一般画家的早年笔性，是研究高翔艺术活动的重要资料。
折枝榴花图 立轴纸本 南京博物院藏
画折枝石榴一枝，似为随意涂抹，然逸笔草草，简静松秀，苍润淡雅，意趣盎然。构图别具一格，题诗布局亦独出心裁，于画左以行书通幅挥写七绝一首，蹊径另辟，以巧成趣，别有一番韵致。其诗日：“老父携孙湖水头，绿杨深处看行舟。残书手握午窗下，瓶供一枝安石榴。”此画是作者晚年右手病废后，以左手所作。
秋 意 立轴
花 卉 立轴 设色纸本
款识：天池老人有此图，题曰吉吉利利，笔墨游戏新岁。新春百事如意殆，老人家以自寿也，…… 明年在家当亦作新图以纪天伦之乐，而鼓舞余之清兴。西唐高翔识。印鉴：阿凤、西唐高翔
秋山萧寺 立轴 水墨纸本
山水 镜片 设色绢本
人 物
