现将各种资料整理如下：
（1）唐代画坛巨匠吴道子：（在唐代绘画里已有介绍）
（2）唐代草圣怀素：（在博客里已有介绍）
（3）宋代扇面画《深堂琴趣图》：绢本、设色，纵23.6cm，横24.9cm。现藏北京故宫博物院。本幅无款印，钤收藏印“仪周珍藏”一方。此画描写山斋数楹，葱树掩映，巨石、绿树环抱雅斋，朱梁绿柱的厅堂中，一白衣秀士端坐操琴，童子侍立一旁，平台上双鹤在琴声中起舞。远山一带，巨壑空茫。建筑用笔粗浑，轻刻画，重意境，形象概括，细部脱略简化而不失准确真实。整幅画面清新明净的情境赋予作为绘画主体的建筑含蓄而富于想象的空间依托，使之具有了诗一般和谐浑融的意境。
（4）宋徽宗《听琴图》：绢本、设色，纵147.2cm，横51.3cm，现藏北京故宫博物院。《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
（5）宋范宽《携琴访友图》：作者范宽，又名中正，字仲立，华原（今陕西耀县）人。生卒年不详。工山水，始师李成，又师荆浩，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。为山水画形成期北方画派之主流画家。此画1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现收藏于大英博物馆。
（6）明钱穀《竹亭对棋图》：纸本、设色，纵62.1厘米，横32.3厘米，现藏辽宁省博物馆。，《竹亭对棋图》是典型的文派细笔山水画，笔墨细密、色彩淡逸、意境爽朗。此作于翠波浩渺中画一茅亭，临水拥翠。亭前隔水坡岸处，有古朴、茂盛之松树；亭后有茂密、葱茏之修竹、芭蕉；亭内两老者围桌对弈闲谈，两书童在一旁侍候；亭侧之溪桥上，一童子双手捧物而来。全图呈现出一派清幽、惬意之境，尽显结构和谐之美。
钱穀（1508—？)，字叔宝，自号磬室子，长洲（今江苏吴县）人。其少孤贫失学，迨壮始读书；游文徵明门下，从习诗文、书画，深得文徵明赏识。文徵明为其室题“悬磬”，意指其家贫，一无所有。因其家中无典籍，遂日取文氏架上书读之，以其余功点染水墨，便觉心通。其所画山水爽朗自然，兰、竹皆妙，翩翩不名其师学，而自腾踔于艺苑名公间。
（7）南唐周文矩《重屏会棋图》：绢本，设色，纵40.3厘米，横70.5厘米，现藏北京故宫博物院。《重屏会棋图》绘南唐中主李璟兄弟会棋的情景。画中四人身后的屏风上，画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风，因在屏风中又画屏风的缘故，故称为“重屏图”。《重屏会棋图》所绘人物容貌写真，个性迥异。衣纹疏密有致，色调自然，笔法瘦硬，略带顿挫颤动，刚柔相济，独具一格。各人的情态刻画得细腻准确，富有个性。室内陈设精巧，长榻上摆着错金投壶和棋盒，几前一童侍立。环境舒适，与会棋情景融为一体，从而烘托出人物的闲情逸致。作品真实地反映了南唐的宫廷生活。构思奇巧、画中有画，以纵深感增添画面的情趣。
（8）唐佚名《弈棋仕女图》：绢本、设色
（8）明文征明《兰亭修禊图》：金笺纸本，设色，纵24.2厘米，横60厘米。现藏北京故宫博物院。此图描绘东晋永和九年，王羲之、谢安等人在浙江山阴（今浙江绍兴）的兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。图中层峦幽涧，茂林修竹，环境清谧，树木、建筑、人物刻画皆极精工，全图于绚烂精微之中不失淡雅之致，是作者青绿山水的代表作。
（9）唐怀素《自叙帖》：（博客里已有介绍）
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