《后赤壁赋图》 宋乔仲常 纸本墨笔 纵29.3厘米 横560.3厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏
该图据苏轼的名篇《赤壁赋》绘制而成，可视为一件山水人物作品。画卷依原赋叙述的顺序次第展开，将赋文氛围若干段移录于画面上。每段描绘一个情节，而全图首尾相连，并无间隔，同一人物在图中反复出现，是所谓「异时同图」的方法。图卷是对原赋的艺术再查，亦是传世时代最早的《赤壁赋图》。最值得重视的是该图的画法，不仅人物取白描法，图中的山石、冈草、树石也仅用墨笔勾皴，不事渲染，更不加色彩。用笔苍率简逸，时见带有飞白的乾笔，画风清空洒脱。与北宋画坛流行的画风迥然相异，倒与以后元代文人画有着十分密切的亲缘关系，这说明北宋末期文人山水画达到了很高的水平。
联系乔仲常师法李公麟，并将此图与李公麟传世《五吗图》、《临韦偃牧放图》及后世摹本《龙眠山壮图》进行比较，结合《宣和画谱》记述他「率略简逸」的画风，我们可以推测《后赤壁赋图》反映了李公麟的画风，在李公麟山水画作品已不传的情况下，《后赤壁赋图》卷对我们完整了解李公麟的画风，进而全面认识北宋后期文人画的发展面貌，都具有十分重要的意义。此图无款，拖尾有赵德麟、武圣可、赵巖等数段题跋，从跋中可知此图为乔仲常所作，其中赵德麟跋于宣和五年（公元1123年），据此推知此图大略作于同时或稍前。画上钤有「汉伯鸾裔」、「永昌齐」、「泰定齐印」、「梁师成章」、「梁清标印」等藏印及清内府鉴藏印，《石渠宝笈初编》著录。
此画以白描手法分段表现苏轼的《后赤壁赋》内容，人物形象及山水树石笔墨极为简括，不受固定成法局限，风格质朴无华，是早期士大夫画之本色。全卷以八幅纸相接，押缝处钤有北宋徽宗时期权势显赫的宦官梁师成的收藏印。由于早期文人山水画很少有作品流传下来，此画显得弥足珍贵。
此图为北宋画家乔仲常的典型之作，苏轼的《前赤壁赋》写实景实情，从“乐”宇领出“歌”来，而《后赤壁赋》则将实境与幻想结合，从“乐”字领出“叹”来，抒发观赏山水景色时的闲情逸致，特别表现作者超尘绝俗的思想意识。而此图则是我国现存最早描绘这一主题的作品。该图笔墨简括，但图中群峰高耸、幽涧潺潺、松石茅屋、野竹茂树以至溪桥陂陀、横江阔水等的景色变化，却让我们领略到了赤壁一带的佳胜，感受到了当时东坡与客同游的心情。画家运用“异时同图”的手法，充分发挥线条概括形象的功能，使画面空间在不断转换间表现内容的变化。这也充分显示了画家对艺术手法和风格特色的追求。
乔仲常,(公元12世纪)〔北宋〕河中(今山西永济)人，生卒年不详。工杂画，尤擅人物道释故事画，师法李公麟。靖康之变(1126)，金人围城中思归，一日作《河中图》赠邵泽民侍郎。南宋·邓椿《画继》卷四，著录其画迹有《龙宫散斋图》《山居罗汉图》《渊明听松风图》《李白捉月图》《玄真子西塞山图》《列子御风图》等，然至今罕见。传世作品有《赤壁图》卷，纸本，墨笔，描绘苏轼《后赤壁赋》中情节，并分段书写赋文。山水人物笔法近李公麟，但不为成法所囿，用笔简率生拙，气韵野逸。卷后有宣和五年(1123)八月七日赵德麟题跋，还有武圣可和赵岩题跋，清乾隆皇帝御书引首“尺幅江山”四字，曾入清乾隆内府，乾隆为画题签，《石渠宝笈初编》著录，现藏美国纳尔逊·艾特金斯美术馆。
