影像的自我修渡

—读《颜志雄》摄影集有感

文字：释藤

收到颜志雄先生从北京寄来的包裹，里面是他的作品集。捧在手上感觉沉甸甸的，画册本身的分量和他的作品一样，给人一份厚重的质感。

打开包装，印入眼帘的是他的摄影作品《净土》其中一幅：身着白纱虔诚的膜拜者，远处那轮光芒四射的太阳，四周是广阔的冰川，画面以一种独特的气息抵达我的视觉空间。

画册折叠的页码，如同阶梯一般，拾级而上，这不禁让人联想到人生之路，一步一个脚印前行的足迹。难道摄影作品集设计成这样的形式，正是颜先生隐喻了自己的摄影之路，人生之道吗？怀揣着强烈的好奇心和对作品的欣赏欲，我打开了这份珍贵的礼物！

摄影是什么?一直是许多人在思考的东西。做为纯粹的欣赏者而言，也许就是作品的意境，内涵和深度。翻开颜先生的个人作品集，一页页地细心品读，我才蓦然发觉，摄影是一种自我的体悟，一种个性的升华，一份内心的倾诉，还应该是生命的一种全新体验。

从具象到抽象，似乎每一组影像的呈现，都在画册中展示着独特的魅力和精彩的瞬间。以前只是从电脑上欣赏他的作品，此刻捧着这本珍贵的画册，我才感受到影像的魅力，它真实而又凸显的形式，必须经过许多地沉淀，这是一个过程，就像颜志雄先生说的话：影像是自我修渡的结果！

自我修渡--很个性化的表达方式，但是却率真而诚挚。其实每个人的一生都在进行自我修渡，无论是做人也好，行事也罢，其本身就是一种意志和许多东西掺杂的锻炼，感悟过程，只不过有的人悟透了，释然了，有的人却永远在漫漫长河里泅渡罢了！对于摄影，颜先生是个认真的人，从作品的扉页到最后的封面，设计和装帧，以及每一副作品的组合排列，都让人产生对艺术严谨而又执着的念想。

细细欣赏每一幅作品，几乎都渗透了他个人的思考和独特的理念。从开始的起步，到后来的逐渐认可，直至现在那些让人震撼的作品，都让人感受到了他对光影的理念和构思,不仅有着自己主观意识上强烈的创新和思考，更有异于常人的独自和坚持。

摄影需要一双发现美的眼睛，可是更需要一颗聪慧，善于挖掘现实世界的心。挖掘，充其量就是把内心潜伏的东西激发出来，创作更是如此，吸收各方面的知识，让具象的东西在意识形态下发挥的淋漓尽致。颜先生做到了，他细腻而敏锐的心灵，把主观和客观的理念运用的恰如其分，光影已经逐渐渗透在他的灵魂里，似乎成为了能够说话，表达的自如的工具。

观看每一张作品，颜先生个人的意识里，似乎总在进行着一种独立而客观的对话。我记得那天他对我说过的话：我们每一个人都在用不同的方式进行观感和思考，无论是摄影也罢，文字也是，只不过是形式不同而已！

我个人很赞同，确实如此，每个人思考，感受世界观的方式不一样，导致你对事物的看法也不同，所以摄影空间的异彩纷呈，作品思想的深浅不一，和个人的主观意识，看待世界的心态有着极大的关联。

这本画册，可以说凝聚了颜志雄先生多年来的心血，每一张作品的精彩呈现，都能够感受到一步一个脚印的艰辛历程。在摄影这个无垠的领域里，在很多人的眼里，他似乎走的游韧有余，其实这些都是他数年来一直在进行“自我修渡”的结果，不断地学习，不断地调整、把一路上的风景，感受，在自己的生命里精彩地呈现出来，让物化的东西升华成内心最纯粹的语言，在镜头下得到更为空灵的表达。尤其是那几组我个人颇为喜欢的作品《净土》、《早春》、《灵悟》等等更是把禅性的语言在光影里诠释的入心，

寂寞前行，坚持在独我的路上，用一颗善感，敏锐的心去发现这个世界，去谱写人生中最美丽的风景，我相信颜先生做到了，今后还能够做的更好。

合上这本装帧精美的摄影集，并不是读完了，而是我也需要沉淀下来，能够更静心去进入这个影像空间，让心空出来，让灵魂抵达，摄影如此，其他的艺术形式更应如此，而做为欣赏者来说，也需要这些独自的思索和探究。

以上是我自己用卡片机拍摄的几张画册，再次感谢颜老师从北京给我寄来的作品集，让我能够更直接地感受摄影作品独特的魅力！