自古以来文人墨客总是寄情于诗歌或画作来表达自己的志向情怀，在初学国画时，我们不要急着去临摹，而是先要熟悉我们手中的笔墨，让它成为身体的一部分，当你能自如地提按，掌握行笔的节奏，学起来就更容易上手了~
①笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。中锋画出的线条遒劲挺拔，多用于勾勒物体的轮廓。
运笔的快慢、提按、转折、顺逆、虚实都会形成不同的笔触效果。下面将详细介绍这些技法。
在写意画中“笔墨”也许是我们提及最多的词了，“笔”和“墨”始终是紧密联系在一起的，也是画家终身的功课。前面我们已经介绍了用笔技法，接下来将详细讲解写意画中的用墨技法。
用墨时水分的控制
墨汁一般都需要和水调和后才能作画，就是我们所谓的“水墨”，墨色的变化是通过水的比例来控制的，水多则“润”，水少则“焦”。
首先将笔头浸泡在水里，浸至笔头的根部。然后将笔提起（图①），顺势在笔洗边缘刮去多余的水分（图② )。这样便可以控制笔中含水量。
墨分五色
写意画中，根据墨与水比例的不同，可将墨分为五色，即焦、浓、重、淡、清。下面详细讲解不同墨色的调和方法。
焦
焦墨又称为枯笔、渴笔、竭墨，指的是不加水稀释，直接用墨汁作画。焦墨浑厚华滋，深沉而浓黑。但是焦墨比较难控制，建议初学者少用。
浓
将焦墨加少量清水即得到浓墨，浓墨适合表现近处的物象或者物体的暗面，用浓墨作画要画得“薄”，这样才能“透气”。
重
将浓墨加清水稀释即得到重墨。较之浓墨，重墨透明度稍大，用重墨作画，画面疏朗、通透，但是重墨用不好会“灰”，所以实际作画时应注意增强对比。
淡
淡墨中水的含量较大，淡墨在宣纸上变化丰富，适合表现远处的物象或者物体的明亮面。
清
清墨中墨的含量极少，常用于表现烟、雾、霞等。
前人通过多年的艺术实践，总结提炼一些基本的用墨技巧，并流传至今。常用的包括：“积墨法”“泼墨法”和“破墨法”等。下面将详细介绍这些技法。
积墨法是指待前面墨色干后，再累加不同墨色的方法。用淡墨染后，再用稍重的墨加上去，连染带擦，层层积染，以达到层次丰富、墨韵深厚的效果。积累时，每一层笔触的复叠要在前一层笔触完全干时才可进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。
泼墨法指将毛笔饱蘸水墨，随意挥洒，此法笔墨酣畅，追求画面墨色淋漓的艺术效果。这种挥泼而成的笔痕、水痕有一种自然感与力量感，但也有很强的偶然性与随意性，是画者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨和泼彩可以兼用，多在大写意或山水画中运用。
破墨法指作画时，在前一笔墨迹未干之际，复加另一笔墨色而求得浓淡墨相互渗透的艺术效果。破墨法中有以浓破淡、以淡破浓、以湿破干、以干破湿等多种形式，常用于花鸟画的创作中。
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