东方闻樱&探春
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才自清明志自高，生于末世运偏消。
清明涕泣江边望，千里东风一梦遥。
三姑娘探春精明能干，
颇有些男子气概。
东方闻樱的眉目间，
有的正是这份持重和坚毅。
探春远嫁这场戏中，
一身装扮配合东方闻樱的演技，
把人生的百味杂陈，悲欣交集，
给演得入骨三分。
后来东方闻樱继续演艺道路，
但一直都没有大红大紫，
最后成了一个能干的制片人。
红楼剧组20年再聚首时，
东方闻樱也已美人迟暮。
最是人间留不住，
朱颜辞镜花辞树。
胡泽红&惜春
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不得不说红楼剧组，
当年也是颜控啊。
当初能演正册的女孩子，
首先都得长得漂亮才行。
所以胡泽红一开始就被，
定为黛玉或者宝钗的候选人。
胡泽红的五官颇为精致，
即便是放在现在来看，
也能秒掉不知多少网红。
在红楼剧组里，
胡泽红是特别活泼的那一个，
实在和黛玉、宝钗的个性相去甚远，
甚至一开始想演丫鬟紫鹃。
看到下面这张微笑的剧照，
度公子觉得她身上那股机灵劲儿，
竟和黄蓉有几分类似。
张明明&尤二姐
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看罢“原应叹息”，
再来看看两位尤物。
张明明这样精致的面孔，
恐怕会令不少男人一见倾心。
也难怪要让她来演，
让无数男人垂涎三尺的尤二姐。
上面这一击侧颜杀，
真的算是极尽妍艳了。
整个眼眸里的妩媚，
藏都藏不住。
红楼结束之后，
张明明也选择了出国，
创办自己的公司，当了女强人，
和剧中的命运大相径庭。
当时剧组解散后，不少人，
都选择出国留学或经商。
也难怪，毕竟彼时的中国，
完全还没有什么娱乐圈的概念，
改革浪潮的冲击，
人们更愿意下海。
周月&尤三姐
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刚进剧组时，
周月本来是要演王熙凤的，
后来又被安排演李纨。
最后经过一系列角色变动，
尤三姐这个泼辣角色，
落在了周月的头上。
这张姐妹合照，
才是真的顾盼生姿。
周月的美不是小家碧玉的，
而是特别热辣的女人味，
很容易叫人想到陈冲，
想到张爱玲笔下的红玫瑰。
沈琳&平儿
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从这个角度看去，
平儿的扮演者沈琳，
竟有几分神似歌手何洁。
在训练班时，
她原本是试镜妙玉的，
最后却演了俏平儿。
作为王熙凤房里的丫鬟，
平儿的聪敏、机智和得体，
被张琳演得活灵活现。
这也得益于剧组的打磨，
即便是一个丫鬟，
每一场戏都不能敷衍，
每一个细节都精雕细琢。
姬玉&妙玉
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姬玉进剧组时才17岁，
原本是北京皮鞋厂的临时工。
参演红楼改变了她的人生。
在剧组时，她和陈晓旭关系最好。
在拍戏的过程中，
她和陈晓旭成了好闺蜜。
后来陈晓旭出家，
姬玉也是常伴左右。
陈晓旭离开人世后，
她一直过着素茶淡饭的生活。
装点红楼梦
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《红楼梦》虽然幻构架空了朝代，
但毕竟是实打实的世情小说。
再是无朝代可依，如幻梦一场，
但内核都是人间的烟火气，
写实的味道是极重的，
而且这些实在，都是人生的底子。
所以反应在电视剧上，
自然不是戏曲化和舞台化的。
怎么说呢，就像街市的声音，
是非常贴近生活滋味的，
无论对白、服装还是造型，
都应该如此。
87版《红楼梦》之所以难以超越，
就在于这些精雕细琢之处。
当时的服装设计师史延芹女士，
给每一个人物都设计了，
与性格、心性相吻合的服装。
例如林黛玉，多为白色、淡绿、淡蓝，
大多都是清冷的色调，
配上梅兰竹这样的图案。
薛宝钗给人的感觉是贵族小姐，
头上有金钗，脖子上有金锁，
但她又有点外冷内热，
虽然大富大贵，但品味极高，
所以不能用太过艳俗的颜色，
一般都是淡黄、暖色、蜜色，
显得温文尔雅、富有内涵。
除去服装，发型也极为重要。
当时剧组的发型师杨树云，
给陈晓旭做一个头型，
至少要花三个小时。
和林黛玉见第一面时，
宝玉的头发要在头上转一圈短发，
再总得盘成一根大辫子，
杨树云研究了一个上午才盘出来。
和宝玉梳着一样辫子的芳官
王熙凤的眉眼很特别，
“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，
这样的眉到底应该是怎样的呢？
杨树云化了几个，但是总觉得不够味。
最后他忽然想到，沈从文跟他说过一幅画：
《雍正十二妃》里面的第七妃，
“此人很像王熙凤，
你看她的眉毛上挑，面相精明厉害。”
电影《乌鸦与麻雀》里，
侯太太的一双弧度很大的眉形也给了他灵感。
就这样，杨树云才化出伶牙俐齿的王熙凤。
杨树云不单是化妆师，
也是敦煌文化专家，
对古典文化有着深厚的功底。
为了给《红楼梦》的设计适合角色的妆容，
借鉴、考据了大量史料，
从古书和画里面找灵感。
《红楼梦》开机头几天，
导演觉得女孩们形态服装都不错，
但是最不像的就是眼神。
现代的女孩眼神多大胆、外露、张扬，
没有过去女孩的含蓄、害羞和内敛。
为了解决这个问题，
杨树云为演员们在耳朵上方编两个小辫子，
拉向脑后固定住，这样眉眼就被吊起来了，
因为头发扯着，演员只有低头含首，
抬眼看人了，感觉就出来了。
为了演出这种感觉，演员们也吃尽了苦头，
这样吊的时间长了头皮会发炎红肿，
甚至皮下出血。
为了让这部戏精益求精，
当时的一切道具都十分考究，
手绢、团扇都是上百种，
衣服多达两千多种，
仅秦可卿出殡时的服装就多达七百种，
绝大部分还只出场一次。
更不用说披风、遮眉勒、帽子、昭君套、宝石等，
那些我们看得见的看不见的，
全都是剧组主创反复推敲试炼的心血。
这也是经典何以成为经典的原因。
而最后，《红楼梦》引爆荧屏，
导演王扶林也不过只拿了400元奖金。
可他觉得自己的目的已经达到了，
因为最初拍摄《红楼梦》，
正是因为听说高校里的大学生，
居然都不再读这本书了。
王扶林之所以耗时5年精心打磨，
是想让国人的注意力再一次，
汇集到这本经典名著上来。
王扶林给宝玉、黛玉说戏
在今天，当我们打开电视，
似乎已经变得看无可看。
大量粗制滥造的剧情，
各种抄来抄去的桥段，
真正用心的剧集屈指可数。
在经济突飞猛进的今天，
文化似乎变得越来越尴尬，
变成了一具空有其表的皮囊，
内心充斥着垃圾、急功近利和圈钱主义，
电视剧如此，电影圈如此，
真正娱乐的意义已然消失在节目本身，
反倒是节目周边的八卦话题，
成了一切消费主义的源头。
一切都在浮躁地膨胀和飞升，
可从天上掉落的全都是灰尘。
我们复制着别人的真人秀节目，
花重金购买无数综艺选秀的版权，
再用一集上千万的预算去催生高收视率，
用明星扎堆的方式创造票房神话，
然而这一切都是泡沫。
当我们高喊着文化输出的口号时，
我们却未给自己的观众以起码的尊重。
不知这一切泡沫破灭时，
我们还能留下什么。
张爱玲说，人生有三恨，
一恨海棠无香，
二恨鲥鱼多刺，
三恨红楼梦未完。
而《霸王别姬》的编剧芦苇曾说：
“我以为《霸王别姬》是中国电影的起点，
没想到成了中国电影的绝唱。”
由此可见，在一个文化产品，
频频粗制滥造、打破人们底线的国度，
87版《红楼梦》这样的梦，
其实早就已经完了。
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