有的时候，要想拍摄出足够吸睛的大片。天时、地利、人和缺一不可。在手机摄影、数码技术如此发达的今天，即便客观条件并非最优我们还是能够凭借高超的技术化腐朽为神奇，展现出场景虽不真实却又要比真实更加美丽的一面。
现实生活中，有很多人都喜欢直接乱拍一通，然后再从中挑出满意的照片？好片子一定不是靠运气拍到的，它需要你日积月累的练习，无论是技术，还是审美方面不断强化练习。
那么，我们如何在日常的拍照练习中，摆脱“好片靠运气”的习惯呢？
提升摄影水平的一个关键是在于“摄影眼”的培养，也就是对生活周遭细节的观察，包括：光影、色彩、线条等。“摄影眼”其实就是拥有“看见他人所不能见”的观察能力。摄影爱好者在面对相同的场景时，总希望拍出来的作品能与众不同，这也是它受到摄影爱好者追求的最大原因，要如何将这些元素构成一幅动人的影像，要看摄影者的美学素养，以及发掘事物趣味性的想象力?
我们可以从以下几个方面来不断强化练习：
视角：摄影时的观察角度决定一张照片的主观基调；
色彩：每个颜色在不同的呈现方式下都有不同含义；
构图：构图不是对图像的限定而是重新搭建创作思路；
情绪：在内心世界和现实世界之间搭建一座摄影桥梁；
后期：利用软件让自己预想的效果更加完美地呈现。
夏天，阳光下的场景，光影能够为影像增添生命力，除了突显被摄物的层次与立体感，呈现对象的质感和细节也是光影的拿手好戏。
例如透了光的玻璃瓶，或是逆光下的花瓣或树叶等。不论拍摄任何主题，如果有光线的辅助总能为照片增色不少。
影子则是充满想象力的元素，比如逆光剪影常常带着神秘感，洒落在墙面上的树影则给人悠闲惬意的感觉，亮部暗部的反差不但可以引导观看者的视线，也是塑造氛围的最大利器。
除了太阳的光影，许多人造光源也能带来令人惊艳的光影效果，再加上不同色温的变换，这些都是手机摄影创作可用的元素。
几何与线条可以是抽象意念的呈现，通过观赏者自身的情感与想象，使影像成为一张张有故事性的照片。也可以单纯只是欣赏美的事物，通过不同的构图、色调和光影陪衬，造就出别具张力的影像。
例如黑白摄影，就是突显几何美感的方式之一，或是通过失焦的手法化实为虚，形成未知的几何图形或色块。
在我们的生活中，几何与线条的元素到处都有，只要用心观察就可以发现。
当有对比元素出现在影像中时，会产生强烈的视觉效果，有了关注的重点可以让照片增添许多可看性。
例如，色彩的对比是常见的表现方法，“万绿丛中一点红”这句话成了最好的诠释。当画面中出现对立的概念时，冲突的美感可能会更吸引观赏者。
仔细观察，其实生活中有许多精彩瞬间等着我们去捕捉，例如人的情绪。照片中人物的欢乐悲伤，会吸引观赏者的目光，影像流露出的氛围，则会感染观赏者的情绪。
如果想拍摄大自然的奇景，除了得具备气象观测的基础知识，有时候我们也需要一点运气，像是闪电或是诸多天色异象等，都是可遇不可求的瞬间。
除了运气，耐心也是绝对必要的，像是松鼠觅食的瞬间、街猫跳跃的瞬间、家燕返巢的瞬间，只有等待，才有机会捕捉到决定性瞬间。
充满想象空间的影像能够吸引观赏者的目光，例如用构图仅拍出被摄体局部的影像，并适度的留白，当观赏者没办法一窥全貌的时候，往往就会产生许多有趣的联想。
另外，现在部分机身有配备翻转屏幕，可以克服一些刁钻角度取景，让自己的想象力不再设限。
静物摄影也是属于生活小品的一环，比如美食、玩具、花花草草等，要如何拍出静物的质感和情境氛围，有赖于背景的搭配和光影陪衬，构图和景深的控制也是要注意的重点。
此外，仍要注意画面中想要表现的拍摄重点，是不是都落在景深范围内。因此在拍摄时，建议选择适当的对焦点来拍被摄体的细节，而且面对大范围的静物拍摄时，深景深能使清晰的范围更宽广。
觉得画面太过平淡，通过使用相机内建的滤镜效果，就有机会让照片“脱胎换骨”，呈现与原片截然不同的风貌，同时也增添影像的趣味性。
颇受好评的滤镜效果有高对比度黑白、怀旧、岁月、褪色......等等这些效果省去了后期处理的麻烦，运用得当能够更好地表达摄影师的想法，是创作的一大利器。
另外，天气不好的时候也可以运用滤镜特效，来弥补缺少光影陪衬的遗憾。
通过不同的拍摄技法可以展现创意，让影像有别于一般的呈现方式，也是表达摄影师观点的一种做法。
常用的拍摄技法如，长时间曝光的应用，除了拍摄人流、车轨或光影涂鸦，也可以试着旋转手机相机，看看另一种轨迹的呈现方式。
以上几种只是几个常用的摄影眼培养方式，另外，还有曝光变焦的拍摄手法，通过转动变焦环为影像增添穿越的动感让散景呈现不同面貌。
不管你是手机摄影爱好者，还是单反摄影爱好者，培养一双“摄影眼”拥有“看见他人所不能见”的观察能力，作品才能与众不同，从今天开始练就你的摄影眼，你准备好了吗？
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