从神话到现实:古典唯美的19世纪欧洲油画世界(图)

        历史总是美丽的，或是壮美，或是优美。不会因为时过境迁而陈旧，也不会因为激情不再而彷徨。相反，经历了岁月的洗礼之后，源自精神的某种力量，反而会更清楚地展现出来。十九世纪的欧洲油画，尽管不像静穆与神秘的古代美术、人文与理想的文艺复兴美术，也不像华丽与凝重的十八世纪美术、动荡与变革的二十世纪美术，但是它那蕴藏在浪漫与现实之间的诗意情怀，那古典的气韵和唯美的追求，在今天看来，依然具有饱满的活力。

　　正在广东美术馆举行的“西蒙基金会藏欧洲十九世纪绘画精品展”，展出了德拉克洛瓦、莱顿、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、劳特累克、高更等十九世纪重要画家的作品100件，涵盖了欧洲油画在十九世纪的主要风格和流派。这些作品通过各种各样的艺术场景和形象，展示了十九世纪关于人与人、人与自然、人与历史的诸多话题。

《海边捡鹅卵石的希腊女孩》 弗里德里克·莱顿（法）作

《瓦实提》 埃得温·朗（英）作

《古典美》 约翰·威廉·格威德（英）作

《农妇》 威廉·阿道夫·布格罗（法）作

《春》 雅克·约瑟夫·提索特（法）作

《圣佩尔的割麦人》 莱尔米特（法）作

　　经典的美术作品，往往是对文化经典的再现和解读。擅长于历史题材的法国画家古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1822－1898）习惯于从《圣经》、古代历史和神话传说中发掘创作的源泉。他晚年的作品《伊阿宋与厄洛斯》完成于1891年，画面的主要人物形象是希腊神话中的青年英雄伊阿宋，他身体的姿势以及高傲的表情，跟画家在创作中追求的英雄主义气质相吻合。英国画家埃得温·朗（Edwin Long，1828－1891）的油画《瓦实提》作于1878年，画面取材于《圣经》中的经典故事。波斯王后瓦实提位于画面的中央，她美丽而忧郁的眼神中充满了独立的个性。

　　从神话的世界到现实的世界，最终把对日常生活的关注推向艺术家的视野，这是东方美术和西方美术都必然经历的过程。法国画家雅克·约瑟夫·提索特（Jacques Joseph Tissot，1836－1902）的油画《春》作于1865年，画面描绘了在草坪和树丛间享受阳光的三位姑娘，她们的严肃表情跟周围的春天景色有点格格不入，容易让人联想到诸如“但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换”、“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”之类的感时伤怀的句子。毕业于巴黎美术学院的提索特在英国伦敦生活过11年，他的不少作品表现了维多利亚时代的生活风貌。

　　瑞典画家安德烈·佐恩（Anders Zorn，1886－1920）的油画《在沃纳划的船上》、法国画家柯罗（Corot，1796－1875）的《池塘边的三头牛》、法国画家欧仁·布丹（Eugene Louis Boudin，1824－1898）的油画《夕阳下的海滩》、法国画家克劳德·莫奈（Claude Monet，1840－1926）的油画《塞纳河畔·韦特伊附近》、西班牙画家巴斯蒂达（Bastida，1863－1923）的油画《牛群·午后的斜阳》等作品，创作素材均来自于现实生活的种种场面，给人一种平实而温情的感受。

　　对劳动的赞美，是十九世纪欧洲油画的又一个亮点话题。不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。法国画家威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825－1905）的油画《农妇》作于1872年，严格的学院派古典主义教育，以及善于从现实生活细节中迅速捕捉画面的能力，为布格罗在艺术沙龙中赢得声望。手持大镰刀的农妇，有着复杂的内心世界。她身后的原野，以及阔远的天空，不仅是“劳动”这个主题不可缺少的背景，更在人与自然的关系中衬托出劳动者的尊严。

　　对人物内心世界的刻画，以及对自然环境的敏锐把握，在十九世纪欧洲油画的人物画和风景画中都是提升画面的关键。弗雷德里克·莱顿（Frederick Leighton，1830－1896）的油画《海边捡鹅卵石的希腊女孩》作于1871年，该作品从构图法则到精神气韵，都洋溢着挥之不去的古典情结。就像评论家说的那样，“画面美，画中婀娜女性的色彩也美。她们的衣服在风中像是一直在飘动。”