郑燮1756年作竹石兰蕙图4600万元

作者	郑燮	尺寸	186.5×96cm
作品分类	中国书画>绘画	创作年代	1756年作
估价	RMB 　25,000,000-30,000,000
成交价	RMB 　46,000,000 HKD 　54,958,184 USD 　6,900,000 EUR 　5,060,000
专场	扬州画派作品专场	拍卖时间	2011-06-07
拍卖公司	北京匡时国际拍卖有限公司	拍卖会	2011春季艺术品拍卖会
	出版：1、《中国古代书画图目》（十二册）P160，沪11－316，文物出版社，1993年。 2、《扬州画派书画全集—郑燮》P57、58，天津人民美术出版社，1998年。 3、《郑板桥书画集》上册P78，民族摄影出版社，2003年。 4、《扬州八怪精粹—郑燮书画精选》P11，西泠印社出版社，2006年。 5、《郑板桥艺术珍品集》P150，广陵书社，2006年。 6、《郑板桥年谱》彩图3，首都师范大学出版社，2007年。 著录：《郑板桥年谱》P244，首都师范大学出版社，2007年。
	款识：南山献寿高千尺，劲节清风觉更高。积行人家天所佑，兰荪蕙种自能饶。乾隆丙子，写祝刘母卞太君八十荣庆，暨青藜年学兄教可。板桥郑燮。 钤印：乾隆东村书画史、丙辰进士
说明	备注：上海文物商店旧藏。 一兰一竹一石 有节有香有骨 —郑燮《竹石兰蕙图》赏析 刘鹏 清代“扬州八怪”中以郑板桥最为出名，诗文书画俱佳，恣情山水，多与骚人游；最爱画兰竹石，凛凛有生气，书法自创“六分半书”，隶楷参半，在画史地位和后世影响都是首屈一指。在郑板桥众多存世画作中，竹石兰是永远的主角，此幅即为其中的力作。“一兰一竹一石，有节有香有骨”在《竹石兰蕙图》中得到了淋漓尽致的体现。 此图为水墨纸本，立轴，纵184cm、横93cm，如此大尺幅的力作在板桥老人的创作中也颇为少见。落款时间为乾隆丙子，即1756年，是年画家64岁，再度回到扬州卖画，求画的人也多，重新过起了“二十年前旧板桥”的生活。《竹石兰蕙图》即为刘青藜母亲八十大寿而作。 画面绘几丛修竹立于岩石之前，下有兰蕙映衬，恰如天成，呈自然之趣。修竹安排错落有致，竹竿细密却透着力量，竹叶以硬毫之笔挑、剃出来，且呈隶书之撇捺，竹干亦如篆书之笔意，摇曳而生姿。据板桥自题《墨竹图》云：“东坡、鲁直作书非作竹也，而吾之画竹往往学之。黄书飘洒而瘦，吾竹中瘦叶学之；东坡书短悍而肥，吾竹中肥叶学之。”画竹之法从书法用笔中来，此图体现的尤为明显。高竹瘦叶撑满画面，乃以淡墨黄体瘦笔来处理；画面最重处的肥叶选择以浓墨苏体肥锋描绘，既与高竹、岩石区别开来，又加重了画面感，可谓“适其天，全其性”。 板桥画石主要自倪瓒画法而来，以简劲线条勾轮廓而不加渲染；又用斧劈皴简单皴擦，且“石不点苔”，与兰竹相得益彰，凭添雅气。岩石虽以简单的几笔皴擦出来，却给人坚挺的感觉，“秉得坚刚性”。画家从山东任县令十二年之久，屡屡为百姓兴利除弊，成绩斐然，却因得罪了当地不法商人和官员而丢了官。然而画家的铮铮铁骨却未有丝毫的改变，此处可见一般。 竹下兰蕙虽寥寥数笔，却独具精神，“有数里之香”。兰叶作钉头鼠尾描，洒脱中见其秀气。兰叶之妙以墨挥毫，借草书笔法运之，多而不乱，少而不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。既添画面之美，又增胸次之香，正所谓“春兰满径芳”。 画上题跋为七言绝句：“南山献寿高千尺，劲节清风觉更高。积行人家天所佑，兰荪蕙种自能饶。”款署：“乾隆丙子，写祝刘母卞太君八十荣庆暨青藜年学兄教可。板桥郑燮。”钤印：“乾隆东封书画史”、“丙辰进士”。板桥精书善画更擅长作诗，诗词不屑作熟语，且关心民间疾苦。书为典型的“六分半书”，老辣奇崛而独具一格。题画诗其实也是自况，既是说修竹也是板桥老人自己的坚持。此图出版于《中国古代书画图目》（文物出版社）与《扬州画派书画全集—郑燮》（天津人民美术出版社），原为上海文物商店旧藏之物。  郑板桥一生仕途不顺，“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”既是谑语，也是自嘲。任职县令十二年未得升一阶，经世治国的抱负始终无法实现。早年为谋生而学画，于扬州做了十年职业画家，中进士后等候补缺生活来源还是靠卖画，于山东罢官后回扬州又以卖画终老。一生不如意，皆入诗画中。卖画的艰辛，世态的炎凉，都化入了郑板桥的笔中，有无奈也有坚毅，为其精神可贵之处；此图虽为祝寿之作，亦为画家本人精神之写照，正是“劲节清风觉更高”。 郑板桥画作存世量较大，其中以兰竹石为主要题材的虽有不少，却鲜有如此幅尺寸之大、笔墨精绝的。天津艺术博物馆藏有和《竹石兰蕙图》同作于1756年的《竹石图》，尺寸略小，也是奉赠他人的画作。取“华封三祝”寓意而绘，劲挺之竹立于巨石之前，岩石一如既往的简略，竹叶浓淡干湿饶有趣味，惜画中无兰花，无处闻得“郑家香”，较之《竹石兰蕙图》布置略显凌乱。故宫博物院藏《兰竹石图》多幅，作于1740年者为赠饮牛长兄之物，纵127cm，横57cm。此画比《竹石兰蕙图》早16年，正值48岁壮年时期。画家在扬州等候官缺，以卖画为生，画风多变。是图画一耸立之峰，构图较为险绝，多湿笔，由淡墨作折带皴画出，竹叶兰草数丛皆从岩缝中斜伸出来，用淡墨简略之笔写就；然生活的窘迫，心境的偏激，较之《竹石兰蕙图》尚未入化界。另一幅《兰竹石图》纵123cm，横65cm，画面构图近似而略为疏朗，画上题诗“知君胸次有幽兰，竹影相扶秀可餐。世上哪无荆棘刺，大人容纳百千端。”画面比较简单，书法亦比较平淡。上海博物馆藏《兰竹图》纵172cm，横91cm，山崖掩映在兰竹之间，上有灵芝点缀。画面右上角有大段题跋，有“各适其曳，各全其性”之句，诗曰“高山峻壁见芝兰，竹影遮斜几片寒。便以乾坤为巨室，老夫高枕卧其间。”此幅《兰竹图》创作时间比《竹石兰蕙图》晚五年，尺寸比《竹石兰蕙图》小很多，灵芝略显草率，竹叶与兰花都比较简单。郑板桥擅画小画，不擅大画，此幅《竹石兰蕙图》尺寸之大较为罕见，如此巨幅作品在郑板桥的传世书画中也是难得一见的；且创作时间上为画家高峰时期，用笔老辣多变，画面疏朗而意境幽远，诗书画印四绝集于一身，为现今市场流通郑板桥作品之无冕之王。

髡残 辛丑（1661年）作 为周亮工作山水 2357.5万元

作者	髡残	尺寸	画102.5×29cm；书法20.5×29cm
作品分类	中国书画>绘画	创作年代	辛丑（1661年）作
估价	RMB 　8,000,000-12,000,000
成交价	RMB 　23,575,000 HKD 　29,766,414 USD 　3,536,250 EUR 　2,593,250
专场	大观——中国书画珍品之夜 古代	拍卖时间	2013-05-10
拍卖公司	中国嘉德国际拍卖有限公司	拍卖会	2013年春季拍卖会
	著录：《宋元明清书画家年表》，258页，郭味蕖编著，人民美术出版社，1958年出版。
	钤印：石溪、电住道人 题识：东坡云，书画当以气韵胜人，不可有霸滞之气；有则落流俗之习，安可论画？今栎园居士为当代第一流人物，乃赏鉴之大方家也。常嘱残衲作画，余不敢以能事对。强之再，遂伸毫濡墨作此。自顾位置稍觉妥稳，而居士亦抚掌称快。此余之厚幸也。何似！石道人。时辛丑八月在供云关中清事。 吴郁生（1854-1940）题诗堂：华亭苦演南宗派，此后王家迭主盟。独有老禅降不得，江湖二石铁铮铮。明季国初画家极盛，廉州、烟客遂为大宗，惟石涛、石溪直入宋元人室，一空依傍，独张赵帜，可谓六法中豪杰矣。 危峰怪石势参天，神到荆关笔力坚。除却蓝瑛规矩在，后来空堕野狐禅。学北宗不善，遂流入江湖一派，二石之妙，岂独神明规矩，抑其胸次有不同者在也？俗眼习于软美，且将望而却走。石师为栎园居士作此帧，酬知徇惠，刻意经营。其笔力坚凝，直与宋元人颉颃。石田而下，匪其思存矣。展读累日，叹赏不置，因录旧题石师画诗两绝于上。伯衡世大兄当与吾有同好焉。时庚戌（1910年）十一月长至前三日，钝斋吴郁生识。 伯衡又示我一轴，乃石公丙寅岁作秋山红树，苍秀可爱。此帧纪年辛丑，则距丙寅三十余年矣，当为老年合作。二石年岁画录不详。此亦足资考据也。钤印：钝斋、甲寅人、梁乡人 鉴藏印：临溟张氏珍藏、毅庵主人九一八后得品、珍秘、汉卿所藏、张学良印、定远斋
说明	按语：石溪是清初画坛奇人。他从小好读佛书，未成年，即坚求出家，父母不允，遂拒婚，复引刀自剃其头，血流满面，跪求父母，终于得遂其愿，正式出家成了方外人。可见，他是一出生就有佛心的人。明清易祚，他“避兵桃源，历数山川巨辟，树木古怪……寝处流离，或在溪涧枕水漱石，或在峦巘猿卧蛇委，或以溺暖足，或藉草豖栏，受诸苦恼凡三月。”此后，他深究佛学，尝在南京大报恩寺校刊《大藏经》，并拜在高僧觉浪禅师门下，并应师命，主持祖堂山幽柘寺。他性格孤僻，报思、灵岩二名刹主持皆有意授以法杖，他俱不接受，坚持在地处偏远、环境极差的幽栖寺苦修，又常常闭关不出，至使疥癣满身而不以为苦。友人程正揆称之为“自证自悟，如狮子独行，不求伴侣者。”他善画，未见有师徒授受的经历，似亦从“自证自悟”的性灵中参来。也可能与他年轻时避乱的经历及在牛首、祖堂山与草木同呼吸，得山川灵气有关。人说他山水受王蒙影响，但从其经历看，他似乎仅见过程正揆收藏的王蒙画一幅而已，但很快就参悟了，并变易出完全属自己的风格，乱头粗服，雄厚深沉，苍劲中毓出生秀，枯涩中淹润无比。石涛和尚以他一生的艺术体念，道出其中甘苦：“此道从门入者，不是家珍，而以名振一时，得不难哉。”此后，石涛列举了当代画家中他最为佩服的“一代解人”，第一个就提到石溪：“高古之如白秃、青溪、道山诸君辈……”称石溪的画“高古”，自然是一个极高的评价。程正揆更是这样推崇他：“每以笔墨作佛事，得无碍三昧，有扛鼎移山之力，与子久（黄公望）、叔明（王蒙）驰驱艺苑，未知孰先。”当时，他与程正揆有“二溪”之美誉，身后，人们又把他与渐江、八大山人、石涛并称为清初画坛“四高僧”之一。他的人与艺，得到了历史的肯定，成了美术史家无人不晓无不敬仰的一代巨匠。 石溪《为周亮工作山水图》，直幅设色。近处写乔松秀梧红叶斑烂，坡岸之下，波光潾潾，水草丰肥。其后一岗叠起，岗侧有茅屋一间，一高士正临窗读书。有二客正从岗前曲径中缓缓来寻。屋后烟云起处，有双峰冒出云端，其上则青山隐隐，远天无尽。画境幽深邃密，笔墨不多而气象磅礴，在一派苍润之中，有一股高华的精气流衍于画面。 画上行书长题：“东坡云：书画当以气韵胜人，不可有霸滞之气。有则落流俗之习，安可论画。今栎园居士为当代第一流人物，乃赏鉴之大方家也，常嘱残衲作画，余不敢以能事对，强之再，遂伸毫濡墨作此。自顾位置稍觉妥稳，而居士亦抚掌称快，此余之厚幸也，何似。石道人，时辛丑八月在佛云关中清事。”跋中所称栎园居士即清初一代闻人周亮工。亮工善诗能文，但真正让他名动文坛、画坛的则是他的艺术评论家身份。当时大江南北的画家，都想结识他，给他寄画赠画的不计其数，都希望得到他片言只语的评价，得他好评的往往会声誉雀起，身价百倍，连陈老莲那样高傲自负的人，也能在数日之内，作画数十幅举赠，可见他的善于结纳及在艺林声望之高。石溪与周亮工晚年都住在南京，周亮工通过老友张瑶星结识了石溪，石溪自然知道亮工的大名，自谦“不敢以能事对”，在多次求索之后方才动笔，当然一定是在心舒神畅，精力弥满及灵感勃发时画的，因此自己也觉得满意，便用了苏东坡的一段画论来题这幅画。所谓“书画当以气韵胜”，气与韵都来自画家的胸臆。石涛也说：“作书作画，无论先辈后学，当以气胜，得之者精神灿烂，出之纸上。”石溪则用苏东坡的话进一步引伸，“不可有霸滞之气”。一味发越，狂涂大抹，会流于霸悍与油滑；知为“一代解人”作而由此逡巡犹豫，笔底滞涩，便慵懒无神。石溪深明这二方面的道理，在痛快之中蕴含沉酣，因此笔底气韵悉备，精神跃然纸上。于是周亮工在一旁“抚掌称快”，成就了艺林中一段佳话，画史上一件名作。 此画在晚清入关冕钧之手，吴郁生在诗塘为之长题，称：“石师为栎园居士作此帧，酬知徇惠，刻意经营，其笔力坚凝，在与宋人颉颃，石田而下，匪其思存矣！”评价之高，足见此图在赏鉴家眼中的份量。此后，它入张学良之手，张氏藏画精品极多，从本幅上下张氏所钤的多方印章看，此轴为其爱物是无疑的。 石溪一生沉潜神修，身体又差，作画只是偶一为之的余事，故传世作品绝少。所见以伪作居多，而此件则是近年市场所见亲作中之最佳者。