鲁迅的美术功底很深,他自幼喜爱美术,并有过很好的艺术训练。
周作人在文章中回忆说
“鲁迅小时候也随意自画人物,在院子里矮墙上画有尖嘴鸡爪的雷公,荆川纸小册子上也画过‘射死八斤’的漫画,这时却真正感到了绘画的兴味,开始来细心影写这些绣像。恰巧邻近杂货店里有一种竹纸可以买到,俗名‘明公(蜈蚣)纸’,每张一文制钱,现在想起来,大概是毛边纸的一种,一大张六开吧。鲁迅买了这明公纸来,一张张的描写……”(《鲁迅的青年时代·五避难》)。
我国北洋时期的中华民国国徽,也是由周树人(鲁迅)、许寿裳、钱稻孙三位教育部荐任科长基于传统“十二章”设计而成。
设计书籍封面
鲁迅先生的书籍封面设计很多采用“素封面”,即除了书名和作者题签外,不着一墨,颇有中国传统讲求的“留白”意境,远超于如今市面上花里胡哨的书籍装帧。
在封面图案的设计上,鲁迅先生还融入了对传统纹样,尤其是汉代的石刻图案的运用。
手绘封面字体
在那个没有PS的时代,他完全靠手绘,让人拍手叫绝。每一本书都风格各异,展现出高级的美学审美和想象力。每一个字就如一幅画一样,生动形象。放到现在,依然具有极高的艺术价值。
《美术报》曾发表过一篇关于鲁迅书籍装帧设计的文章,对于《呐喊》的设计,文章写道:“黑色块中是书名和作者名的阴文,外加细线框围住。
“呐喊”两字写法非常奇特,两个“口”刻意偏上,还有一个“口”居下,三个“口”加起来非常突出,仿佛在齐声呐喊。鲁迅只是对笔划作简单的移位,就把汉字的象形功能转化成具有强烈视觉冲击的设计元素。这个封面不遣一兵,却似有千军万马;它师承古籍,却发出令人觉醒的新声。”
陈丹青曾说:鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家,是一位真正前卫的实践者,同时,是精于选择的赏鉴家。
鲁迅非常重视美育,很少人知道鲁迅在北京大学教授的科目里就有《美术略论》,甚至他还举办过全国儿童艺术展览会。他说——
“美传诸人间,使与国人耳目接,以发美术之真谛,起国人之美感,更以冀美术家之出世也”。
“美术诚谛,固在发扬真美,以娱人情”
“进步的美术家——这是我对于中国美术界的要求。”
美育更是蔡元培非常关注的问题。他最早译出美育一词,也就是美感教育。他认为:
“美育者应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。”“人人都有感情而并非都是伟大而高尚的行为,这由于感情推动力的薄弱。要转弱为强,转薄为厚,有待陶养。陶养的工具,为美的对象,陶养的作用,叫做美育。”
尽管现在看来,美育并不完全应用美学理论,美育的作用比陶冶情感更广泛,但将美育从美感来认识是富于深刻的心理学内涵的,这正是美育心理的一个关键问题。产生美感需要感知、理解、想象参与到人的情感中去,是多种心理功能共同活动的结果,而情感在这里处于核心地位,这是一种深刻的心理学思想。