唐纸，兴起于一千多年前的平安时代（约中国的唐中期至南宋）。
纸张从中国运到京都，最起初，这主要是上层社会的书写用纸。慢慢的，印有花草飞鸟纹路的纸张用途更为广泛。
唐纸艺术从此诞生。
日本艺术家坚持千年的传统，他们手工印刷纸张，图案受自然启发而来，这就是唐纸艺术（karakami）。
四百多年前江户时代早期（约中国明末至清末）
人们开始用唐纸装饰拉门，方便在家欣赏。对唐纸的需求量也开始猛增。
资料显示当时的京都共有十三家唐纸作坊。
其中有一家名叫“唐纸屋 长右卫门”，“唐长”是其简称。
“唐长”是日本最古老的唐纸屋，千田坚吉是唐长第十一代传人。
他小心的收藏着大量江户时代的珍品。作为唐长的工匠们将唐纸技艺传承至今。
650块木质印版是唐纸艺术的灵魂所在。
在制造唐纸的过程中，他遵循祖宗的手法和智慧，
“唐纸最重要的是 图案 ，以及图案所蕴含的力量。匠人为表现自然景物创造了各式不同的图案。”
自古如此，现存的650种图案被精心保存着。图案融入日本四季的自然主题，有些表现宇宙万物的概念和美好祝福的愿望。
光线细微的变化让图案在眼前闪动，
生动的图案带有灵气，复古而传统的纹路让人的精神不由温润稳重了点。
此图案来自于中国的龙
而这个则结合了波斯几何纹路与印度地板的设计，这些图案从各个国家传自日本，在每年的节日中日本民众都以此来祈祷幸福与好运。
在京都的比睿山下，坐落着唐长的唐纸屋。
唐纸屋建立于1624年，江户时期，匠人们在此制作唐纸已有几个世纪的历史。
制作樱花盛开的唐纸
首先使用了贝壳粉为原料的白色粉末，将其磨成极致细腻的状态下，涂抹到手工制成的和纸上。这种底色可以突出图案，白色可以显得樱花盛开的图案更为明显而生动，就像是 给和纸化妆。
接下来坚吉调制花朵的颜色，这是制作唐纸最重要的工序。
主要的成分为云母粉（kira）。kira的含义同样也像它本身一样，微微发光闪亮的样子。
之后加入包含黏土的自然成分，仅仅使用红、黄、蓝就可以构成色谱上的所有图案。
坚吉加入了一点点红色，使得樱花的颜色不会过于艳丽；然后加了一点点黄色，让樱花的粉色更带有春天的温暖；最后再加一滴蓝色，描绘几丝透明的效果。
坚吉根据多年的经验，他已经调制了无数次，深深了解完美色彩的配比是多少。
闪烁的细小颗粒是云母粉，闪亮的光使颜料更引人注目并且闪耀摇曳。
接下来是木质印版印制图案，坚吉将颜料刷在圆筛上，圆筛是大块的纱布制成。需要将颜料均匀地涂抹在印版上。你将会听到颜料沾在印版上的声音来分辨是否均匀，再进行细微的调整。
温度和湿度都会影响到涂层的厚度。
坚吉铺上和纸印制图案，轻柔地按压纸面，以免破坏到图案。
《樱花怒放》完成的唐纸
云母粉反射着光，幻影般的光彩，妙不可言。
明暗的界限十分美丽，白色的背景衬托着雅致的粉色，其实既不是粉色，也不是白色，在京都，我们称之为“雍容华贵”。
雍容华贵是指含有不同色彩明暗的一种颜色。形容不能用一种颜色来表现的色泽的层次变化。
一位著名的作家说这种色彩几乎让她潸然泪下。
650块木质印版
有些图案已经破损，有些木板已经开裂，但经过唐长的代代工匠细心呵护与修补留传并使用至今。
不同的纹路运用于不同的社会阶层与环境。
大牡丹花的贵气雅致与仙鹤的传统吉祥纹路多运用于贵族，尤其是“鹤”，只能出现在贵族的住宅里。翔鹤纹样塑造着精神追求，优雅地点缀着府邸。
精研茶道之人喜爱“ 侘び ”（寂静）。
这是一种强调质量的日本美学观，比如简洁与谦逊。所以在宁静的茶室通常运用极为闲雅的图案，例如晶莹精致的雪花。纯净的雪花无声下落的图案为茶室添加了平静安宁的气氛。
“我逐渐体会到这个道理，有些事情是我们不能改变的，包括木质印版的工艺和美学理念，我们也不能改变自然，不能改变敬重自然的工作态度。我们不是为了自己做唐纸，我们不是艺术家，永远不能为了满足自己而工作。这是唐纸技艺的本质。”
——千田坚吉
细读《千年唐纸艺术》
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