此画2018年刷新了艺术品在伦敦的拍卖纪录
西格蒙德·弗洛伊德 （Sigmund Freud）
在卢西安的作品中，他多以身边的亲朋好友作为绘画对象，无论是臃肿的身躯还是布满皱纹的皮肤，他总能从这些模特中探寻到人性真理。
西格蒙德·弗洛伊德 （Sigmund Freud）
在卢西安的作品中，他多以身边的亲朋好友作为绘画对象，无论是臃肿的身躯还是布满皱纹的皮肤，他总能从这些模特中探寻到人性真理。
年轻的西格蒙德·弗洛伊德 （Sigmund Freud）
罗娜·维夏特 （Lorna Cecilia Wishart ）
卢西安的作品中，你总会看到他爱恋的女人身影。
卢西安以第一任妻子为原型创作的《Portrait of Kitty》
穿外套的女孩
抱猫的女孩
卢西安与第二任妻子卡洛琳
为卡洛林创作的作品
1954年创作的《旅馆卧房》宣告两人的爱情结束
苏珊娜是陪伴卢锡安度过晚年的女人，这幅《双画像》是苏珊娜做为模特所画
《美神与战神》
丘比特是爱情的象征
爱神与普赛克
酒神与公主的爱情
《维纳斯与阿多尼斯》
《海神的凯旋》
《淮德拉》
《犹太新娘》
《犹太新娘》细节到目前为止，没有人确定画中的男女究竟是谁。
《犹太新娘》细节
画中男子用左臂环抱女性，而右臂则放在了她的胸前。画作笔触之细腻，体现在了主人公的服装质感、皮肤肌理上。伦勃朗在这里沿用了他擅长的明暗对比，光从上方打下来，突出了这对男女的脸部、手、以及华丽的服装。
The Morning Walk
《清晨漫步》
画家：托马斯·庚斯博罗 （Thomas Gainsborough）
年代：1785年
目前藏于英国国家美术馆
《清晨漫步》
这幅作品中描绘的是伊丽莎白夫妇，画面呈现了一种宁静祥和的气息。作品中夫人的穿着极具18世纪末英国女性的着装特征。从服装的剪裁与装饰，不难看出伊丽莎白夫人是时髦的贵族太太。
再看伊丽莎白先生的着装——锦缎面料看上非常高级，小金属配饰的装饰看上去低调又华丽。如果格外注意到了先生的鞋子，就不难发现，如今流行在女鞋舞台上的鞋子，在18世纪的英国其实是属于男人的。
The Swing
《秋千》
画家：让·奥诺雷·弗拉戈纳尔
（Jean-Honoré Fragonard）
年代：1767年
目前为伦敦华莱士陈列馆藏
《秋千》
都说爱情是神圣的，但是爱情也不可避免是一件庸俗的事情。《秋千》是弗拉戈纳尔极具代表性的一幅作品，题材和形式都是典型的洛可可风格（Rococo）。画面讲述了一对年轻的贵族夫妇在茂密的丛林中玩耍荡秋千的故事。
画面中年轻的夫人荡着秋千，并故意将鞋子踢入丛林中让丈夫寻找。虽然画面看上去非常轻浮，但是却深得当时的贵族们喜爱。
画家弗拉戈纳尔
值得一提的是这幅画所属的洛可可画派。洛可可盛行正值路易十五统治时期，此画派逐渐撇弃沉重的宗教题材，转而描写上流社会男女的享乐生活，同时多搭配以自然景色。
Romeo and Juliet
《罗密欧与朱丽叶》
画家：弗兰克·迪克西
（Frank Bernard Dicksee）
年代：1894年
《罗密欧与朱丽叶》
对于这幅作品的名字大家并不陌生，画作里的二人便是传世爱情故事中《罗密欧与朱丽叶》的男女主角。弗兰克·迪克西在完成这幅画之后，被英国民众们宣威最浪漫的艺术作品。画面描述了这对新婚夫妇在新婚之夜匆匆吻别，却没想到这一吻竟成了两人最后一吻。
艺术评论家Godfrey Barker对此评论道：“尽管这对爱人走了，但是他们的爱情永存。浪漫是一场梦，而成千上万人的内心都渴望拥有这份梦。”
The Lock
《门闩》
画家：让·奥诺雷·弗拉戈纳尔
（Jean-Honoré Fragonard）
年代：1777年
目前藏于法国巴黎卢浮宫
《门闩》
在公爵的作画邀请下，弗拉戈纳尔创作出了这幅代表着18世纪恋爱自由主义（Libertin）的画作。
《门闩》人物细节图
仔细端详，不难发现这是一对情人的亲密时刻。男子鞋子已脱，衣衫不整，左手环保闺中人，右手则伸向了门闩，试图创造无人打扰的二人世界。
Raphael and Fornarina
《拉斐尔和弗娜芮纳》
画家：安格尔
（Jean Auguste Dominique Ingres）
年代：1814年
目前藏于哈佛艺术博物馆
《拉斐尔和弗娜芮纳》
虽然都是文艺复兴三杰，但拉斐尔出生时，达芬奇已年过三十。1511年，年仅28岁的拉斐尔就被当时的教皇点名绘制画像。拉斐尔创作的大多数画作是以圣母为题材的，画面安宁、平静。
《椅中圣母》便是拉斐尔的一幅代表作品。画中女子，可以说是拉斐尔脑海中圣母在凡间的具象。
《椅中圣母》
但这名女子是谁呢？
仔细对比，可以发现这两幅画中的女主人公是同一个人：弗娜芮纳。
《Portrait of a Young Woman》，拉斐尔创作于1518-1519，
画中女子便是弗娜芮纳。
据盛传，弗娜芮纳是拉斐尔的情人，罗马吉贝尔河畔一名面包师的女儿。法国画家安格尔的这幅《拉斐尔和弗娜芮纳》，是一幅由安格尔自行脑补出来的双人像。画中弗娜芮纳暧昧地坐在拉斐尔腿上，两人亲密不已。
安格尔
安格尔所处的19世纪前半叶，正是浪漫主义画派盛行时期。早年从巴黎搬到了罗马的安格尔，却选择吸取大量古典主义的精髓。出于对拉斐尔的敬仰，安格尔曾多次临摹他的作品。这张《拉斐尔和弗娜芮纳》也算是安格尔向拉斐尔的致敬。
The Wounded Man
《受伤的男人》
画家：库尔贝（Gustave Courbet）
年代：1844年初创，1854年被库尔贝改动。
现藏于巴黎奥赛博物馆
《受伤的男人》
库尔贝所处的年代，正是法国社会经历反君主政体的革命时期。当19世纪前半叶的浪漫主义画师们沉浸于理想与美时，库尔贝选择不传承这种风格，而是以农民、工人等被压迫者等最现实的题材创作。
库尔贝创作的《石工》
《受伤的男人》是库尔贝的自画像。
乍看这幅作品，一名男子因利器所伤，正流血不止倒在树旁。不过近年通过博物馆的X光检测，才发现了画中的玄机：被搂着的一名女子。
原来，画中最初描绘的是库尔贝环抱当时的女友Virginie Binet在树下休息的场景。
然而好景不长，女友离开了库尔贝。爱情结束后，库尔贝不想毁坏原作，但也不想再回忆，于是将最初的画层覆盖掉，变成了如今我们看到的这幅作品。
Boy with a Pipe
《拿烟斗的男孩》
画家：毕加索（Pablo Picasso）
年代：1905年
于2004年在伦敦苏富比以1.04亿美金成交，由私人珍藏。
《拿烟斗的男孩》
究竟是谁，可以买下这幅世界名画拍卖史上最贵的画之一？
时间退回到20世纪30年代，当时《拿烟斗的男孩》的收藏者是犹太富商格奥尔格。格奥尔格家族的独生子斯蒂夫长相英俊，他的青梅竹马贝蒂是世交家的孩子。据说，年幼的两人曾度过非常纯真美好的时光，贝蒂经常会将自己的话写在小纸条上，贴在这幅《拿烟斗的男孩》旁边。
战争在此时降临了。第二次世界大战爆发，斯蒂夫一家由于犹太人的身份问题，举家迁出德国，之后在贝蒂的父亲霍夫曼的援手下，斯蒂夫成为一英国家庭的养子。距离、战乱让这对年轻恋人失去联络。
1976年上映的《苦海余生》（Voyage of the Damned）。影片讲述了1939年，
纳粹假意将犹太人安置在一艘驶向古巴的豪华邮轮，实则在进行种族隔离的故事。
二战结束，贝蒂与父亲回到德国境内，得悉格奥尔格家族的家庭成员有可能无一幸免的消息，贝蒂终嫁做人妇。
1950年，贝蒂和身为美国驻英国大使的丈夫约克·格鲁尼一起前往伦敦。当时，很多犹太家族为了重振犹太民族，正在对家族流传下来的财产进行拍卖，而拍卖会上有可能有格奥尔格家族成员，得知此消息的贝蒂前往拍卖会现场。
拍卖现场并没有关于斯蒂夫的任何消息，但她却惊悉《拿烟斗的男孩》正在被拍卖。贝蒂当场以2万8千美金拍回了这幅记载昔日恋人的画作。
在战乱中活下来的斯蒂夫于1965年才与贝蒂重逢，并成为了贝蒂夫妇的好朋友。
2001年，贝蒂去世前提出想要让《拿烟斗的男孩》物归原主，斯蒂夫拒绝，于是贝蒂留下遗言，若在死后斯蒂夫仍拒绝她的提议，则拍卖这幅画，将所得收入分别分给她的孩子们、世界残疾儿童基金会以及以格奥尔格命名的慈善机构。
2004年，伦敦苏富比，这幅画以1.04亿美元成交价，打破多项纪录。而买下这幅画的人，正是斯蒂夫本人。
The Weeping Woman
《哭泣的女人》
画家：毕加索（Pablo Picasso）
年代：1942年
藏于伦敦泰特美术馆
《哭泣的女人》
朵拉·玛尔是这两幅画的缪斯。
毕加索与朵拉
55岁的毕加索在法国结识了画家和摄影师朵拉，便迅速坠入爱河。前者一边获取灵感，一边创作出《格尔尼卡》、《哭泣的女人》等在朵拉陪伴下创作的作品。而作为大师的缪斯，朵拉则用相机记录了毕加索的创作画面，为后人留下了珍贵的影像资料。
《生日》、《献给过去》
画家：马克·夏加尔 （Marc Chagall）
年代：前者创作于1915年
《生日》
《献给过去》
出生于俄罗斯帝国，辗转到巴黎的夏加尔，画作中曾多以个人经历、民族情感及现实为主题。
直到他遇到了第一任妻子贝拉（Bella Rosenfeld）。
贝拉与夏加尔
为了庆祝妻子贝拉的28岁生日，他画下了《生日》。画中的女孩手捧鲜花，亲吻在空中漂浮的男孩，这是爱情的样子。
此后，夏加尔多次因妻子创作，包括《蓝色恋人》、《蔷薇色恋人》等。
《Bella with White Collar》
1917
1944年，贝拉因病去世，这是对为爱作画的夏加尔最致命的重击。9个月，夏加尔几乎没有提笔创作。《献给过去》虽是以自己和妻子为主角，但此时绽放的彩色被深蓝色替代成为画作基调，妻子的身影也变淡了。
这是和爱情做最后告别的样子。
Portrait of Jeanne Hebuterne
《珍妮·赫布特尼的肖像画》
画家：弗兰科·莫迪里安尼 （Franco Modigliani）
年代：1918年
目前藏于纽约大都会艺术博物馆（The Met）
《珍妮·赫布特尼的肖像画》
画中的女子是珍妮·赫布特尼（Jeanne Hébuterne）。
珍妮·赫布特尼（Jeanne Hébuterne）
出生于巴黎，相貌出众的珍妮，本身是个对艺术及绘画抱有热情的女子。她曾在孕育先进思想的柯拉罗西艺术学校（Académie Colarossi）就读，经人介绍与莫迪里阿尼相识。
与政府撑腰的巴黎美术学院的保守观念不同，柯拉罗西艺术学校准许女性学员入学，
且同意学生以裸体男子为模特画图。
相识后，珍妮成为莫迪里安尼大部分画作的缪斯。两人一起搬到法国南部尼斯追求更好的生活。
坐在画室中的莫迪利安尼
然而故事的结局是：莫迪利安尼病逝，深爱他的珍妮随后从公寓五层跳下，那时她还怀着和莫迪里阿尼的第二个生命结晶。
《两个弗里达》、《剪碎的头发》
画家：弗里达·卡洛 （Frida Kahlo）
年代：均创作于1939年
《两个弗里达》
《剪碎的头发》
说起弗里达·卡洛，大家总能想到在她自画像中频繁出现的那个浓眉女人，她可谓是一名将艺术和生活完美结合的女画家，从她的作品中，我们能看到她的人生成长轨迹以及心理变化。
《两个弗里达》和《剪碎的头发》都是弗里达婚姻破灭之后的作品，弗里达和迭戈的结合一开始就不被人看好，但是两人兴趣相投也不失为一段佳话。后人评价弗里达的时候，总会说起这个女人的情史非常丰富，但是这也是因为迭戈背叛在先：他出轨弗里达的妹妹被弗里达撞了个正着。
弗里达和迭戈
在《剪碎的头发》中离婚后的弗里达剪掉了迭戈喜欢的长发，换上了男人的装扮，这或许也暗喻了她后期与几个漂亮女人的情史。《两个弗里达》中两人穿着不同风格的着装，暗示了她身上不同的血统，也表达了离婚后只有自己最懂得自己的内心。
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