“来源：大风号（中国当代艺术名家）”
【艺术简历】
陈渐，1957年生于河南，教授、中国美术家协会会员、广东第二师范学院美术学院首任院长。现任广东民进开明画院副院长、写生中国油画写生俱乐部副主席、广东直辖分部主席、写生中国高校艺术联盟副主席，广东礼赞自然油画学会副会长。
花开继续
文：清明
陈渐教授笔下的女性渗透着画家自我的审美意识，他将自己的精神追求和心目中的女性形象赋予了画中的人物。
纵观这些人物有一个共同的特点就是真实、鲜活、纯净、亲切和唯美，没有娇媚，没有造作。画家注重对人物内心世界的表达，通过人物的眼神、动作让人们体会她们丰富的内心世界。他笔下的女性大多文静单纯、玉树临风、若有所思、令人爱怜，让人回味。画面中的道具、场景的处理，在烘托主题的同时也营造出充满魅力和温馨的氛围，增强了画面的感染力。
在油画技法上他采用具象写实主义的直接画法，笔笔落到实处，细微处刻画到位，形神兼备，放松处又意到笔不到，挥洒自如。他用这种张弛有度的小写意手法表达着自己的内心情感和高品味的艺术追求。
在陈渐创作的都市系列作品中，他运用现代明快响亮的色彩烘托着都市的生活气息，用细腻准确的刻画表达出都市白领、打工族等不同阶层人物的生存状态，这种人文情怀渗透在每件作品中。
因此，可以说陈渐的女性题材作品是有生命力的，有觉悟的，是有思想性的。观众若能读懂她们，就理解了作者作品中的艺术追求。
发廊妹165 X 140 cm 2004
冰激凌135×160 cm 2004
公休日165 x 140 cm 2004
乱红飞去·祭南粤红伶蝴蝶、阮玲玉160×65 cm 2010
红枣145 x 160 cm 2007
索玛花开190 X 185 cm 2014
索玛花开（局部）原作160 x 190 cm
天使仁心—记抗非典烈士叶欣（局部）原作150 X 110 Cm 2014
毕业季—1 110 X 90 cm 2003
毕业季--2 110 x 90 cm 2013
毕业季—3 110 x 90 cm 2013
毕业季—4 160 x 65 cm 2013
秋韵160 X 65 cm 2015
下一站160 x 65 cm 2013
花之语一110 x 85 cm 2012
花之语二110 x 95 cm 2012
花之语三110 x 85 cm 2012
花之语四110 x 90 cm 2013
花之语五110 x 85 cm 2013
夏纯110 x 85 cm 2012
翻花绳100×80 cm 2019
梦然80 x 60 cm 2013
幼珠80 x 60 cm 2018
红披肩80 x 60 cm 2012
蓝梦80 x 60 cm 2006
冬暖（局部）原作80 x 60 cm 2017
花格衬衣（局部）原作80 x 80 2016
高原红100 X 80 cm 2006
飞舞生命的力量
——解读著名油画家陈渐的作品
文/陈殷
我铺开人间的色彩，造化出生命的初始和永恒。
——题记
南来北往之间，赋予了他岁月的沧桑，也磨练出了他旷达而质朴的风骨。
于我而言，他是一个有深度和厚度的油画家。当然，也是一个值得研究的油画家。
走进陈渐的画室，他习惯性地先打开音乐，随着音乐的弥漫，我们近距离的走进了他的油画。扑面而来的作品，以其大气盎然和雅致清越的美，让我们在瞬间如沐春风，俗目为之一开，平凡之《步步高》竟在他的笔下生出如此不凡之气度。是的，他用了那样美丽的内容与形式诠释了一方植物。
他以心声探寻，深入肌理，在枝枝叶叶的生长中，故事微澜。凝视之外，生命向着春深似海而去，深有多么深，远有多么远。从艺术里散发的力量，就是这样，让深置其中的人，素履所往，向暖而生。画一幅幅往下看，画家的风貌也一点点清晰起来。
陈渐说，他在创作的时候喜欢开着音乐，不管是轻音乐还是交响乐，都能带给他一种生命的激情。的确，油画艺术丰富的色彩，也正如音乐一般，能够带着人们走进喜悦、昂扬、神秘或美好的旋律。
因此，我们在陈渐的油画作品里不仅感受到光影之间的变幻与重叠，也常常感受到一种律动的节奏，时而磅礴大气，时而婉转迂回。意味深长，却又绵延不绝。
似乎，山山水水联袂成曲，叩响心灵深处的半壁河山。
转过身，再看他的陕北系列作品，他则以浑厚大气、苍茫空寂的冲击力，给观者带来视觉与心灵上的震撼。
比如入选“第十届全军美展”的作品《岁月》；入选“全国第16次新人新作展”的作品《大风景》；入选“广东第二届油画展”的《陕北冷月》。
当天空的温暖渐渐退下，放眼望去，远山轮廓里耸立的苍凉，以及浓郁而萧瑟的寂寥，在立体的色调里，使接近的人心情跌宕，渐次的，真实的感受到画面呈现出隐隐的凄美。
高天厚土间，一弯冷月，让所有的空旷，都变得沉静而遥远。
风景无声端坐，它只管层层叠叠，在历尽沧桑后守着岁月的更迭，无意于眼前流过的人间悲喜。或许，某一日，它会醒来，以晚霞，以壮美拥抱新生的年轮。
但，此刻，时光静止，大美无言。只有静静地呼吸和感受。
就这样，站在陈渐的画室里，使人觉得室内充满了灿烂光华和莫名的感动。
陈渐在尊重传统、尊重绘画语言的同时，以不同的风格和个性，探索对本土情感体验的独特表达，成为当代中国油画创作的新锐力量。
在一系列城市油画作品中，他于市井烟火气息里寻找倾诉和表达，以现实主义手法刻画现代人的生活状态与情感。
《最后一班地铁》、《冰激凌》、《发廊妹》等油画作品，既有明丽时尚的都市元素，也有人物内心丰富的展现。他的画笔饱含对生活的热爱，对生命的尊重，以灵气和才气至情至性至理。在写实与现实之间，融审美与深邃的思辨于一体，作品洋溢着浓郁的城市味道和都市情怀。画面丰富而鲜明的色彩运用，恰到好处的烘托着不同阶层的人，诉说着不同的命运和时光。都市打工族的生存状态，被细腻的刻画走向人情的时候，也带着我们进入了思考，站在生存和流逝的边缘感受着某种温暖和疼痛，甚至怜惜与慈悲。
陈渐是温情而敏锐的。留守儿童是社会的痛点，也是他一直关注的问题。一幅《留守儿童》带着生活与现实的伤痛，述说着归去来兮的无奈。最终，孩子们忧伤迷离的表情，在故乡的土地上绽放，凋零，融合。每一眼都是伤怀的解读，苍白的呼唤是无声的，交集于天空，向着远山而消失
这些作品如此贴近生活，带着现实意义的深度，往往最能打动我们心中柔软的角落。可以说，陈渐的每一幅作品都具有鲜明的独特性，直达性情和本质。
例如，陈渐的另一幅人物作品《乱红飞去·祭南粤红伶蝴蝶、阮玲玉》。
他把油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确，表现出两位名伶的丰富的内心世界。并以古朴典雅而又清越灵动的艺术魅力深入人心。
他关注世界人生的本相，画里所流露的女性温柔却又裹着一种清奇和凛然在场，人面映红了春风，花朵里有着明净的传奇和离殇。于是，静止的清冷，动态的花瓣，柔软的叹息，欲说还休的神情，渐渐阐述出人物作品富于个性精神的抒情风格，一种与众不同的亮色由此而生，人物因此鲜活起来。
烟云散尽或可期，乱红飞去梦满襟。风亦多情雨亦消，百里红尘一局棋。
这一生，谁是谁。
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