学画画的人毕业出来做什么最赚钱？
很多人都会说原画
但原画其实在大学中学的不会太精
大部分学校所设的专业
都学的很浅
但很大一部分的学生其实在毕业后
并不能马上找到原画的工作
许多人要么是上大学时就开始自学
要么就是毕业后报班
但最近有那么一个行业
却让许多画画人都想挤进去捞点金
这个行业就是
“插画”
在现在人手一部ipad就能画画的年代
即使绘画零基础
只要报个班学上个把月就能画出不错的画面
自己在家接单赚钱
插画并不是近代才涌现出的名词
它早在二十世纪六十年代中期的逐渐的兴起
而在插画这个领域里
有一位大神你不能不知道
这位业界鼻祖
捷克著名画家，插图画家和图形画家，以其风格独特和装饰性的戏剧海报而闻名。
他所创作的插图广告，装饰、设计
在今后成为了
那个时代最著名的图像之一
穆夏的作品多以女性形象为主
他的插画夸张了自己对女性形象的迷恋
用花卉图案和马赛克纹样
来构成他画作的标志性风格
不仅仅是插画
他的艺术之手触及了艺术行业的各个领域
从海报，珠宝，室内装饰，
剧院和产品设计，书籍插图，雕塑
他几乎是那个时代的全才艺术家
但非常值得玩味的一点师
年轻时“一心向画”的穆夏
曾申请进入国立布拉格艺术学院就读
却被断然拒绝
原因是因为校方觉得穆夏不适合画画
被拒绝之后的穆夏心想
算了，算了不收就不收吧！
老子自己画！又不是画不出
最后的结果就是美院被打脸了
穆夏成了插画界殿堂级的大师~
言归正传
穆夏作品里的女性都有着
优雅曼妙的身躯
而作品中的每个细节都能看到他
对美的极致追求
看一眼他的作品能让你进行一次
眼睛和心灵的双重洗礼
每一幅作品穆夏都埋着许多彩蛋
那些呆在人物背后的花卉
能代表着不同的季节、心情
而那些复杂的图案、元素也都是来自于
圣经中经典的故事
虽然是插画作品
但它的尺幅并不小很多画作都非常的大
几乎是真人一比一的大小
如果大家有幸去美术馆看过真迹
一定都会被他的作品所震撼
不仅仅是因为他作品所散发出与众不同的气质
还因为他精美、细致的画面
在他笔下的女性
姿态虽然各异但基本上可以分为两种
一种是姿态舒展、侧头眺望着远方
另一种则是正对着观众直勾勾的看着你
仿佛想要从画中跑出来
和你说上两句
穆夏是如何画出这么多不同类型的美人的？
难道是凭空想象？
绝不是！
在穆夏所处的那个年代
绘画这个行业其实是非常“热闹”的
因为没有电子设备所以很多产业中
都需要美术设计
因此诞生出了一批职业的
“模特”
因此每次穆夏创作的时候都会请
模特来摆造型
并且穿上极具当时特色的民族服饰
装扮成拜占庭贵族的样子
模特姣好的面容、曼妙的身姿
再通过一身华服装扮花束簇拥
无数的美好从这些照片都能流露而出
试问看到这些模特会画画的人
谁会忍得住不画上几笔呢？
从这些照片中你不难看出
许多造型和姿势都能从穆夏的作品中找到身影
其实在装扮的模特过程中创作就已经开始了
而穆夏在动笔之后
不过是在用自己的艺术语言
画出眼前的“美景”
穆夏除了非常喜欢在画中花卉以外
还喜欢在背景用圆形和曲线作为装饰
而那些细节大多都集中在
服饰和背景上
穆夏的用线很少被人提及
但小编认为他的用线功力十分的强大
无论是粗细还是线条的轻柔度
运用得都十分的巧妙
仔细看穆夏的线你甚至能看到
一丝丝国画工笔的味道
而这种浪漫优雅又富有装饰意味的线条
在之后逐渐变成了后来
名噪一时的'新艺术风格'的主要构成
之所以穆夏的作品
看起来那么舒服、那么和谐的原因
除了线条以外就是因为他的
'配色'
穆夏的颜色用我们现代人的理解来说
就是“高级灰”虽然颜色很多
但整体都把握在一个灰度之中
所以看起来并不会让你觉得花哨
即使是用了一些比较活泼的颜色
穆夏也能掌控住整张画面的美感让颜色
和作品的整体调性中和起来
形成一种不仅高级还十分和谐的色调
穆夏的一生没有惊心动魄的故事
从开始画画到生命的最后时刻
都十分平顺
就是在这种岁月静好的生活中
他创造出了让亿万少男都魂牵梦绕的性感少女
也用作品完成了自己的大师之路
现如今插画的种类越来越多
在优秀的插画家的作品中
你依旧能看到许多穆夏的影子
他的影响也一直从19世纪扩散到了现代
END
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