宋词是古代文学领域中一颗耀眼的明珠，从不甚高雅的市井小巷，一步步走向千古传唱的巅峰，是一代宋朝文人披荆斩棘努力的结果。宋词有别于唐诗，二者有着不同的文学属性。唐诗注重豪放，宋词侧重婉约，带给人一种清新脱俗，含蓄靓丽的风格。准确地说，唐诗的格局相对较大，宋词则比较接地气，更有助于词人的情感抒发。

说起宋词，必须要提到一个人。她便是有着婉约派“一代词宗”美称的李清照。李清照的才情名贯千秋，是继汉朝班昭以来，文学成就最高的古代妇女。李清照的婉约词早已千古传唱，拥有如此高的文学地位，无外乎易安词（李清照，号易安居士）中透露着三种文学美。

格律美

宋词传承于唐诗，是唐诗的一种变体文学体裁，所以诗词间很多元素能够互通，比如格律美。通俗地说，创作诗词必须遵循一定的格式和韵律。配上音乐后，可以供人弹唱。李清照的诗词格律美造诣相当高，比如“一曲新词酒一杯”，用最通俗易懂的辞藻表达最情真意切的离别和相思哀伤。

宋词的普及度要远远大于唐诗。史料记载，易安词婉约风靡，人皆能歌。再比如那句“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”，不仅句式雅韵，更有一种节奏感在里面。与现在的流行歌曲颇有相似之处。所以，很多综艺节目都曾以李清照的诗词改编成流行音乐作品。

温情美

有人说李清照是问题少女，说她年少时四处撒欢，混迹于市井街巷。这样的评价多少有些不准确。见字如面，李清照的诗词带给人一种柔情似水的感觉。18岁那年，李清照嫁给赵明诚。由于丈夫从事金石工作，常年外出奔波，留下李清照一人在家。从此，李清照开始体会到相思之苦。她在《一剪梅》中写道“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁”。

春去秋来，四季轮回。花儿自然会开放凋零，从来不管不顾赏花人的感受，流水同样如此，逝者如斯夫不舍昼夜。她将温情和相思寄托于花开花落和流水东去，年年岁岁皆如此，花还是那朵花，水还是那汪水，她与丈夫的相思也依然是遥隔两地。

李清照的诗词没有人性的压抑，她依然保持少女时的纯真。相思就是相思，愁苦就是愁苦，它们都是人真实的情感活动。从这个角度来说，李清照的婉约词更加温情、更有温度。凭借“说尽人间疾苦，大胆追求的爱情”的特点，成就宋朝婉约词的另一个高度。

意境美

文学史上有句话说，论婉约词“南唐李后主，宋代李易安”。李后主是婉约词的鼻祖，李清照却是宋代婉约词的集大成者。二人都有个共同特点，那便是擅长营造意境美。李后主的词自然不必多说，他那些脍炙人口的“小楼昨夜又东风”“恰似一江春水向东流”，已经成为教科书级的经典佳句。

李清照能与李后主齐名，自然不会输给前人。她的那首《醉花阴》中“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”所营造的意境美，实在美不胜收。秋天的黄昏来临，光线忽明忽暗，温度忽冷忽热，端起酒杯来到庭院，有一股幽香跑到袖口中。

说到这，大家可能会好奇“为何要说花香跑到袖口里”，再用心体会后，才知道李清照的高明之处。此时的李清照略带酒意，端起酒杯走到院里，生怕别人看到自己脸上泛起的微醉表情，便用长袖遮掩脸颊，所以闻到空气中有一股幽香，一幅美女醉酒图跃然纸上。

作为婉约词最具有代表性的词人，李清照像是一位美女，她的诗词早已超越白纸黑字，成为一幅涌动的画卷，千年来吸引着无数的粉丝拜读体会，绝非浪得虚名。能够将“格律美”“温情美”“意境美”三种文学美感融入到诗词创作，似乎只有李清照一人能够驾驭自如。

她的词风婉转悠扬，像是一位风华绝代的美女在低声和唱。作品中，用朴华无实的语言表达人间温情，用凄婉缠绵的哀愁声作为格律，用伏笔设谜的技巧来装饰意境，将读者引入一种流连忘返的境地。古代诸多才女中，能够在文学史上占一席地的人，似乎也只有李清照。引用她本人的一句诗说“何须浅碧深红色，自是花中第一流”。