吕凤子 雍和宫打鬼
设色纸本 立轴 80×36.5cm
这幅画的构思巧妙而又通俗易懂，具有很强的现实性，不啻是一篇号召蒋管区人民起来打“鬼”的檄文。在当时的白色恐怖下画这样的画是要冒杀身风险的。这是凤先生的又一幅思想性和艺术性高度统一，浪漫主义与现实主义巧妙结合，具有鲜明的人民性和时代气息的杰作。
吕凤子 醉人花底
设色纸本 立轴 40.5×22cm
备注：此幅作品为海外回流。
凤先生一生以改良中国人物画为努力的目标。此幅宋人仕女，整体造型坚持了凤先生一贯的风格。扶弱不禁的身躯惹人疼怜，略显丰腴，嘴角点红迷人，最重要的是人物眼神空灵纯粹，媚而不艷，与世俗无染。相较于明代以来仕女的描绘，一改其身体消瘦、身材单薄的病态之型，本身更具从内而外的风骨，格调高雅，独树一帜。吕凤子现存仕女作品多是艺术生涯后期形态表现，此类中期仕女作品并不多见，且大部分在博物馆中，此《醉人花底》中仕女表情应为所有类似题材作品中最为丰富、最为可人的一幅。
吕凤子 花外春来路
水墨纸本 立轴 107×29.5cm
萧平老师评价：凤先生的仕女画取法高古，以唐宋人法为基础，加以提炼集中，又融入他准确的写实功力和用线的清劲、用色的典雅，造成了婉约清新、端庄蕴藉的艺术风貌。其立意、技法、品位都已超越了清代中晚期以仕女画名噪画坛的费丹旭和改琦。
吕凤子 灯下夜读
水墨纸本 立轴 65×34cm
吕凤子笔下的高士形貌充满憨直、朴实的人间气息，并赋予丰富的社会内涵和人格力量。凤先生往往把深刻的政治内容和完美的艺术形式紧密结合起来，通过作品对事物内在精神进行深刻的“渗透”，来传达他的看法。他创作高士形象，构思深邃，造形沈郁坚实，形神兼备，用笔或大刀阔斧，或婉约多姿，笔意连绵。
吕凤子 枫林晚景
刺绣 28×40cm
“乱针绣”，又称正则绣，是由吕凤子先生1921年首先提出的一种采用西洋画的原理和素描的方法。突破千年来“密接其真，排比其线”的“比针绣”的传统刺绣形式，以“乱针绣”的针法，融入作者的思想情感和内在精神的一种独特刺绣思想体系。其妙在松动自然，毫不板俗，寓有法于无法之中，宛如油画，或似艺术摄影，光色配合，自然得巧，看似画成，实则又不同于画。早在抗战期间“正则绣”就已经成为国家承认的高校专业学科，并在凤先生的培养下，走出了杨守玉、任慧娴等国家顶级刺绣大师。此件《枫林晚景》首次现身拍卖，多次出版、展览，尤为难得。
吕凤子 山壑双松图
水墨纸本 立轴 132×66cm
出版：《吕凤子书画》，P21，爱莲居艺术出版社。
吕凤子 古梅
水墨纸本 立轴 100×34cm
备注：上款人唐源邺，字李侯，湖南善化人。曾任故宫博物院顾问，解放后任湖北省文物管理委员会主任，湖北省文物馆副馆长，湖北东湖印社社长，西泠印社理事等。
吕凤子 墨梅
水墨纸本 立轴 110×33.5cm
出版：《折冲东西—吕凤子艺术研究出版》，安徽美术出版社，2011年。
松、梅为我国传统文人画题材，有悠久历史和突出成就。凤先生平生饱览九州之松，曾在画上自跋曰：“松之雕于久者，莫久于泰岱;其奇者，莫奇于黄山;其奇而丑而秀者，莫丑于华岳，莫秀于终南。”因故也常常以松自比，晚年的吕凤子先生由于常年的奔波操劳，一提笔作画，手臂就颤抖不止，他不得不用左手托住右臂坚持行笔。老干残枝，犹枝不倒。笔下之松，迅而挺，迅而劲，迅而苍。松即是他的化身，即是他的坚毅性格。峥嵘铁骨，独立不群，自表高洁。
先生画松、梅多作纵横参差，交错穿插，密不透风，疏可走马。以苍劲笔法写干，结构严实古拙，有宋人陈老莲影响。画花则淡墨圈点，形象真实，繁花满枝，与干对比，如万玉之美。
吕凤子 柳荫泛舟图
设色纸本 立轴 86×31cm
联系客服
