琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
（公元1271年——1368年）1206年成吉思汗建立大蒙古国，旋即征服西夏，灭女真，出兵西域，直至东欧，最后灭掉南宋，于1271年建立元朝。元初严格中央集权，健全典章制度，推行汉法，启用儒生。元世祖去世后，群汗争位，吏制腐败，元末农民大起义爆发，元朝于1368年结束。这段历史既记录了一个崛起的马上民族如何征服世界，统治华夏，也记录了被征服的民族以固有的文明优势战胜征服者，文明继续向前推进。
元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。除了元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人外，王渊绘画作品也是值得欣赏。
下面我们一起欣赏元代著名画家王渊绘画作品
王渊（公元13世纪-14世纪中叶），元代画家。字若水，号澹轩，一号虎林逸士，钱塘（今浙江杭州）人。工于花鸟、人物、山水。天历年间曾与唐棣在南京龙翔寺画过壁画，尤精于花鸟，堪称元代花鸟画巨擘。
王渊水笔下的花鸟画，先是工笔重彩，专求黄荃风格画法，中年多是精工艳丽笔触，但流传作品极为少见。题材多以水墨花鸟竹石为多，墨色渲染，浓淡有致，以无彩胜于有彩，并于秀丽之中见得浑朴，勾勒与渲染这二种画法，各尽其妙，写实与写意都有天机溢发之感。他被誉为“元代的黄荃”，是“元代绝艺花鸟画家”。
王渊的传世作品主要有：《花竹锦鸡图》《竹石集禽图轴》《山桃锦鸡图》《桃竹春禽图》《梅雀报春图》《鹆梅雀图》《墨梅图》《竹报平安图》《竹雀图》《白鹭图》《桃竹鸳鸯图轴》《古木鸣禽图》《鹰逐画眉图》《双安图册》《安喜图》《木牡丹枝图轴》《牡丹图卷》《花卉卷》《雪夜归鸦图》《竹林鸡趣图》《平安耄耋图》《桃竹锦鸡图》《秋山行旅图轴》《松亭会友图》等。
元代著名花鸟画家王渊《花竹锦鸡图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《花竹锦鸡图》立轴，绢本设色，纵175.7厘米横110.1厘米，北京故宫博物院藏。 此幅作品极具北宋院体花鸟画的典型风貌特征，画面以全景式取景，构思严谨有序，造型上准确细腻而传神。几只禽鸟姿态生动自然，或动或静。太湖石上静立着一只红腹锦鸡，端庄而静谧的望着远方，太湖石下方一只雌性锦鸡或走或立，回以仰望着太湖石上的雄性锦鸡，目光炯炯颇有情趣。几株车前草与雏菊，零星分布在太湖石附近。高耸的两根春笋挺拔而有力，穿插于几株细竹与栀子花中。白色的栀子花花枝招展，或开或含苞待放，细竹上三只麻雀在竹稍上嬉戏，或飞或停于细竹之上，呈现出一派春意盎然的气象。
王渊此幅作品沿用宋代院体绘画的传统，设色浓丽富贵，妍丽工谨，雍容大气，禽鸟与花卉、野草都勾画非常精细，用色上也较为艳丽清朗，而太湖石的刻画上引入水黑山水的皴擦点染，表现出山石相对粗犷的质感。
画幅左下方款署“至正己丑王若水为惠民作出桃锦鸡图”。下方钤“澹轩”、“王若水”二印。画幅左下角钤“子孙永保”、“海滨程氏”等收藏印。
元代著名花鸟画家王渊《竹石集禽图轴》赏析
元代著名花鸟画家王渊《竹石集禽图轴》此画又名《花竹禽雀图》纸本墨笔， 纵137.5厘米横59.4厘米，上海博物馆藏。至正四年（1344年）作。画家以墨笔表现杜鹃盛开、修竹挺立的园苑中，禽雀栖息、翱翔之情景。图中绘两只角鹰与一块危石，雄者头上有双角，栖于危石之上，目光炯炯，胸部毛色斑斓，拳举一足蹲立于湖石上。雌鹰于平坡上仰视雄禽，半藏于危石后，探出身子，仰头回眸。几株盛开的杜鹃和一丛竹枝向上生长，几只惊恐不安的腊嘴或腾跃翻飞，或作翘首欲飞之势。在笔墨处理上，根据物像不同的质感、颜色，以勾勒和水墨皴染等各种手法，表现了湖石的方硬、竹枝的挺拔、花朵的轻柔和色彩的浓淡变化，特别是禽鸟的神态、羽毛的层次、质感无不毕肖。
元代著名花鸟画家王渊《山桃锦鸡图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《山桃锦鸡图》也称《桃竹锦鸡图》纸本，水墨；纵111.9厘米横55.7厘米；藏于北京故宫博物院。此作画坡石桃竹，两双锦鸡楼于坡石之间。桃枝上的一双小鸟作欲飞状。枝上桃花或盛开，或含苞欲放。图中花和叶都用水墨点画而成，不用线勾。作者以深浅不同的色调，表现出阴阳向背和不同的颜色。鸟身的羽毛举涂染皴划粗细笔兼用，不作精雕细琢。全画笔墨稳练、文雅，气韵苍古，是花鸟画在元代由设色向墨笔过渡的代表性作品。画幅左下方款署“至正己丑王若水为惠民作出桃锦鸡图”。下方钤“澹轩”、“王若水”二印。画幅左下角钤“子孙永保”、“海滨程氏”等收藏印。
元代著名花鸟画家王渊《桃竹春禽图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《桃竹春禽图》纸本，轴，水墨，纵117.6厘米，横55厘米，中国台北故宫博物院藏。
本幅画春禽戏竹桃，虽用水墨画出，然勾勒渲染全是工细画法，尤遵循黄荃以来的传统。
款识题跋：款识：至正丙戌（1346年）冬。若水为叔润写桃竹春禽。
题跋：右方褾绫: 腊尽阳和动。晴窗白纸明。静看桃竹画。啼鸟有春声。 曾记燕山市。春禽入耳哗。晓窗人未起。唤卖野桃花。
都下二月卖山桃花。偶忆及之。康熙癸酉（1693年）嘉平望日。题于简静斋。甲戌(1694年)春二月十日书。江村高士奇。(印记：士奇、高澹人)；
本幅: 满幅和娇色。春光忽冶眀。更听枝头鸟。东皇鼓吹声。春水绿且浄。春筠静不哗。双鸳交颈卧。一梦穏烟花。御题用故臣高士奇韵。(印记：乾隆宸翰、几暇临池)。钤印：作者印：王渊。收传印：鉴藏宝玺：乾隆御览之宝，乾隆鉴赏，石渠定鉴，宝笈重编，五福五代堂古稀天子宝，八征耄念之宝，太上皇帝之宝，古希天子，嘉庆御览之宝，宣统御览之宝，石渠宝笈，三希堂精鉴玺，宜子孙；收传印记：高士奇图书记。
元代著名花鸟画家王渊《梅雀报春图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《梅雀报春图》卷，设色绢本。
王渊以五色墨代替五彩色，创造了一种新的画风，将墨花墨禽开启了从院体转向了写意的转变，开创了新一派的画风，对同时期及后世画家产生了深远的影响。
元代著名花鸟画家王渊《鹆梅雀图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《鹆梅雀图》中国绘画史上王渊虽然说不是很突出，然而只要对中国花鸟画有所了解的人大都会知道，他对墨花墨禽这一块所做的贡献是非常大的。
元代著名花鸟画家王渊《墨梅图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《墨梅图》细看王渊的作品，我们不得不被其画所震撼，王渊的花鸟画给人以接近气势磅礴的感觉。我们不得不感叹这位画家令人惊羡的艺术造诣，同时又被其画中别样的意境所打动。处在绘画史这个承前启后的朝代里，作为上承南宋之遗韵，下接元朝墨花墨禽之主流的画家，王渊起到了一个不可忽视的过渡性作用。
元代著名花鸟画家王渊《竹报平安图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《竹报平安图》王渊是元后期比较有名的花鸟画家，他的画是以五色墨代替五彩色，创造了一种新的画风，将墨花墨禽推向了一个新的时期。这种以墨代色的画法不仅被后人称赞而且更是对后世产生了深远的影响。
元代著名花鸟画家王渊《竹雀图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《竹雀图》此图王渊写明是“摹黄筌竹雀图”，从这幅画当中可以看出黄筌在造型、构图、空间的具体处理。图中描绘了一块巨石，上面站立一只颜色艳丽的锦鸡，而石块下面另一只锦鸡回首相望，使画面富于动感。
石块后生出一丛竹子，双勾填色，碧绿的竹叶，郁郁葱葱，显得生机盎然。而中间夹杂着一棵开着大朵大朵白花的树，白花用以没骨填色，显得整体而美丽。画面上还有一些雀鸟，其中一只飞在上空正要飞向下面的竹丛中，配合着整体的画面显得异常灵动。画中从主体物到地面上生长的杂花杂草都是一丝不苟的描绘着，严谨不苟的造型使画面中每一物体都有紧密厚实之感，质实凝厚的用笔表现出富于拙茂的情趣。整幅画面色彩绚丽，富丽堂皇。
王渊的这幅画从造型、构图、空间处理上都受到黄筌画派的影响，造型上，对物体惟妙惟肖的刻画，构图上，巨石、雉鸟、雀鸟在位置的分布上都是如此相似，空间处理上，画面中都有近、中、远的分布，山石后大量的空白自然的形成茫茫宇宙之势。而王渊的这幅比起黄居窠的整体看来似乎还要拘谨一些。画家如此仔细甚至过分的描绘画中每一个物体形状，其认真的态度不禁令人惊愕。看画知其人，这让我们对王渊其性格、性情更是有了了解。
元代著名花鸟画家王渊《白鹭图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《白鹭图》王渊生卒年不可考，但在元末已“白头”，可知是一个主要活动于元代后期的画家。这是陈高华在《元代画家史料》中关于王渊的论述。目前所能看见的王渊最早的传世作品是大德三年（１２９９年）为同时代画家陈琳所作《秋山行旅图》，此画还没有形成自己的风格是早期之作，说明这个时候他还很年轻，根据徐建融先生推断：王渊的一生正好与元代相始终，他大概活了近九十岁。
元代著名花鸟画家王渊《桃竹鸳鸯图轴》赏析
元代著名花鸟画家王渊《桃竹鸳鸯图轴》波士顿美术馆藏。元史有这么一则典故：王渊受命在龙翔寺画鬼，因画幅太大，一时难以起笔，管事的刘总管见，就说了一句：手足长短该怎么定？王渊不得其理，于是准备酒礼再拜求于他。刘总管见王渊能不耻下问便告诉他方法。王渊按照他的方法果然画成了。我们从这里可以看到王渊不被人注意的一面，他不仅对画画态度极为认真，为人也谦虚好问，温和有礼。这正是中国传统文化中美好的品德。人品如画品，我们似乎从这里就可以对王渊的画风有了大概的了解了。
元代著名花鸟画家王渊《古木鸣禽图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《古木鸣禽图》立轴，设色绢本。王渊的画在意境上给人以古意之感，在视觉上给人以独特的美的享受。虽然近代对王渊的研究开始多了起来，但是在当时以文人画为主流的中国画史传承中，王渊大都是被冠以职业画家之名因而始终得不到过多的重视和关注。他本人以画为生、以画为业，他的生平经历和活动时期很难找到可靠详实的资料，甚至连他的生卒年我们都没有较准确的资料。
元代著名花鸟画家王渊《鹰逐画眉图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《鹰逐画眉图》一个画家风格形成的前提是继承，两宋院体画有着深厚的写实传统和严谨的作画态度，王渊很好的继承了前人画法的这些优秀部分。院体绘画中的庙堂高贵之风也在王渊的画作中很好的体现了，他的画主体都是珍禽异兽。
元代著名花鸟画家王渊《双安图册》赏析
元代著名花鸟画家王渊《双安图册》此画中的湖石用了李唐的大斧劈皴，典型的南宋院体画法。王渊的这幅画色彩如此艳丽，这又是南宋末流工笔画的特色。他在这张画中只是一味地追求写实还没有任何自己的创新，整幅画显得有些呆板不够生动，谢赫六法中的第一法就是“气韵生动”。中国画是很讲究生动的。一个画家风格真正的形成是独创性的出现，在继承上也是“取其精华，去其糟粕”。王渊所面临的就是要突破院体末流过于敷色浓艳的画风。
元代著名花鸟画家王渊《安喜图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《安喜图》元代，花鸟画发生了巨大的转变，水墨花鸟达到真正的发展和完善，并且形成规模，题材也扩大到了各种花卉、禽鸟，描绘方式也从工整严谨的勾线渲染到工写兼备的以墨写形。这一时期的花鸟画被称为“墨花墨禽”。
元代著名花鸟画家王渊《木牡丹枝图轴》赏析
元代著名花鸟画家王渊《木牡丹枝图轴》墨花墨禽是个写意花鸟的总称，由此可见在当时的元代写意花鸟盛行。墨花墨禽可以有两种，一是以写意为主，以文人为代表的墨戏。另一种是以写实为主，工整花鸟的赋色转变为水墨清淡来描绘。而元代墨花墨禽的特点就是以第二种为主要特点，工整的形态而用水墨代之以设色，王渊正是这种画法的开拓者。
元代著名花鸟画家王渊《牡丹图卷》赏析
元代著名花鸟画家王渊《牡丹图卷》纸本，墨笔，纵37.7厘米横61.6厘米，北京故宫博物院藏。此图绘一大一小两枝牡丹,小枝上的花朵含苞欲放,大枝上的花瓣迎风吐艳。王渊运用或浓或淡的墨线勾描牡丹的枝干、叶脉和花瓣。王渊是学古而不泥古之人。以墨变色是个单纯的过程，但是却并不简单，相比较用颜色去表现花鸟是“随类赋彩”，而用墨去表现彩色的花鸟，就是透过表象去寻找花鸟本身的纯粹之美和本象之真。这就意味着必须找到一个适合的技法和表现语言，而墨也要去发挥到它最大最多的功用，才能营造出一个与以往不同的耐人寻味的意境。
墨也是有它的彩、它的色，唐代张彦远《历代名画记-论画体工用拓写》中就首次提到“墨分五色”，清代唐岱《绘事发微》又提出“墨有六彩”固，墨的浓淡是水与墨的多少调节问题。而水与墨的调和又何止生发出五色六彩，稍淡的、淡的、浓的、较浓的，更浓的等等，而墨与水的调和也会有它独特的神气。
元代著名花鸟画家王渊《花卉卷》赏析
元代著名花鸟画家王渊《花卉卷》台北故宫博物院藏。
王渊的花鸟画在院体描、写为主要技法的基础上多用了文人的点、写，这就有了写意性在里面。他的水墨花鸟开拓了花鸟画的新境界，为花鸟画家开阔了视野也为以后的画家向写意方向发展开辟了道路。王渊在画中喜用竹石做配景，而竹石一直是文人雅士所喜欢的题材，一直以来画竹者代不泛人。
元代著名花鸟画家王渊《雪夜归鸦图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《雪夜归鸦图》
墨的浓淡不是固定的，墨法也是千变万化的，无可捉摸，但也还是有它的原则的。山水画发展已久已形成自己独特的笔墨规范，而花鸟画还没有找到适合自己的艺术语言，因此还有很大的空间需要画家们去探索，去寻找适合它的笔墨语言。
元代著名花鸟画家王渊《竹林鸡趣图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《竹林鸡趣图》王渊就是在不断探索新的绘画语言中走出了自己的花鸟绘画之路。
元代著名花鸟画家王渊《平安耄耋图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《平安耄耋图》工笔花鸟画在王渊的画笔中褪却了五彩的少女情怀，而代之以清丽、淡雅的高人逸气。文人画花鸟往往不注重其形，只注重个体情怀的表达，而工笔花鸟可想而知又往往过于描绘其形而显得呆板，王渊集两者之优点把文人花鸟精致化，把精致的工笔花鸟又文人化了。王渊的墨花墨禽质朴拙茂、清丽脱俗。
元代著名花鸟画家王渊《桃竹锦鸡图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《桃竹锦鸡图》轴，绢本墨笔，纵162.5厘米，横133厘米，山西博物院藏。作于至正三年1343年。画面绘山桃一株，花蕊初绽，翠竹几杆，锦鸡飞雀，坡石细草、溪水流泉。右边石间题款“至正三年冬腊月钱塘王渊若水为仲华良友画”。此图画面布局结构严谨，笔法沉稳凝练，清美秀润，是元代成就最突出的花鸟画大家王渊现存创作年代最早的作品，十分珍贵。
元代著名花鸟画家王渊《秋山行旅图轴》赏析
元代著名花鸟画家王渊《秋山行旅图轴》大德三年（1299年），王渊为陈琳（仲美）作此画。台北故宫博物院。此画描绘骑驴的主人与步行的童子，穿度秋林，行走于长堤上。远处水面，一行凫雁排空而去，景物萧疏清逸。山石藉浓淡墨相衬，增多了色调的变化。
元代著名花鸟画家王渊《松亭会友图》赏析
元代著名花鸟画家王渊《松亭会友图》立轴，纸本，浅设色画，纵86.9厘米，横49.3厘米，现藏于台北故宫博物院。此图绘松峙岸边，亭安水上，其中一主一客，另五舟泛于江面。用笔老辣而含蓄，笔笔札实，无一犹豫之处，似可直接宋人。在画面主要位置上画有两棵松树，作者表现了它们间紧密相倚之形姿，并拉长了它们的比例，显得挺拔高巍，苍劲古雅，可看出这是作者借松而喻画中双友之意图。
背景以江水相衬，近处轻舟荡桨，远方风帆数起，江水不尽，空旷无边。既成功地衬托了双松，亦为画面上文人之心境作了渲染。画面不直接表现文友交杯等场面，而是刻画了宴请文友前的忙碌情景，这是作者取意之高妙处。
款书“至正丁亥季夏作松亭会友图，若水王渊。”钤印四，均存半，“王氏”“辋川”二印模糊不清，无收传印记。
王渊把花鸟置于竹石之中，以自己独特的审美方式和表现手法，变文人“竹石”为自己的“竹石”。在画面的布局上，王渊花鸟画的意境显得更加深远。
王渊的花鸟画作品在布局方面非常出色，其布置沉稳大气，都是全景式花鸟的布置。王渊受两宋全景花鸟画法的影响，对全局布置不做大胆的裁取，运用画面本身的题材使得画面的意境深远。在繁复的铺陈中体现着深厚功力，同时又可表达出事物的神韵和画面的意境。
元朝是个短命王朝，从入主中原到顺帝被逐，不足百年。它穷兵黩武，一味地马上征战，宫廷内权位争夺不断，充满刀光血影。汉人及知识分子被歧视和排斥，文化发展受到滞碍。因此，元代文物流传至今的较为稀少，字画、古籍、陶瓷、货币都有较好的市场价位。作为完整保存下来且有明确纪年的端砚，它的珍罕性是可以想见的。
元代在绘画创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内，画坛名家辈出，其中以赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙、钱选、王渊等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最负盛名。除了元四家之外，画坛山水高手就属王渊了。你感觉呢？
观赏名家绘画作品，悦从容人生。读者们，观赏了王渊以上这些绘画作品，大家有什么看法呢？欢迎在评论区留言哦~
