黄慎（1687-1766），清代著名画家，字恭懋，后已改字恭寿、菊庄，号瘿瓢，又称东海布衣。福建宁化人。幼家贫，后长期寓居扬州，卖画为生。读书常有古庙佛殿的长明粉下。初师上官周，学工细人物山水。后变化为粗笔挥写，以简驭繁，气势雄伟，笔意纵横，于粗犷中见粗炼。他拟定民人物除历史故事、神仙佛像之外，多从民民间生活取材，常画劳动人民的形象。专画流丐、纤夫、渔民等，往往只用寥寥数笔，便能形神兼备。写山水、花鸟、虫鱼等，也无不工妙。为“扬州八怪”之一。
《醉卧图》
黄慎工诗擅画，其诗命意古茂精深，格调高雅脱俗，有《蛟湖诗钞》传世。善作人物、花卉、山水，尤以人物画成就最为突出。黄慎终身布衣，“性脱落，无城府，人多喜从之游”，他在清代中期的扬州画坛享有极高的声誉，与金农、郑板桥、李鱓等人被后人称为“扬州八家”。他是八家中寿命最长的一个，八十二岁尚在。
黄慎出身于贫寒的书生之家，其父黄巨山迫于生计，长年在外奔波。黄慎十二岁那年，父亲客死异乡，身为长子的黄慎不得不放弃举业，承担起侍养老母幼弟的重任。为了谋生，他十四五岁即开始学画，最初是为人画肖像，足迹曾远至苏浙的许多地方。后来，与福建当地著名的人物画家上官周相师友，上官的工笔人物对黄慎人物画的造型、用笔及设色方面产生了很大的影响。从此，黄慎在画艺上开始了严格而系统的训练，为他以后的大写意人物画打下了坚实的线描与造型基础。
《抱琴听泉图》
《抱琴听泉图》局部
在流浪作画的艰难岁月里，黄慎从未放弃对艺术更高境界的追求。他听从同乡先辈诗人张钦的忠告：“子不能诗，一画工耳！”遂发奋苦读，“方十八九岁，寄萧寺，昼为画，夜无所烛，从佛光明灯读书其下”。在康熙末年，就曾有人以唐代大文豪王维作比拟，高度评价黄慎的诗作。经过十几年不懈的努力，黄慎三十岁出头就已在诗、书、画诸方面取得了相当的造诣，“既擅国能，复工诗，善草书”，为他以后到扬州成为艺坛瞩目的名家大师创造了良好的条件。
黄慎曾于雍正二年（公元一七二四年，三十八岁）和乾隆十五年（公元一七五〇年，六十四岁）两度到扬州鬻画。他首次到扬州后，曾寄居于文园、美成草堂和刻竹草堂，在当地频繁的雅集联吟活动中，结交了郑板桥、李鱓、王文治、金兆燕等诗社画坛名流，常常参加各处的诗酒文会。同时，由于扬州的经济空前繁荣，“士日以文，民日以富”，不但那里的生活与艺术空气相当自由、浓厚，而且，新兴的市民阶层“风尚华离”，喜好新奇的审美趣味，使得包括黄慎在内的大多数流寓扬州的画家都自觉、不自觉地迎合和适应这个变化，在个人的艺术创作上作必要的调整与变革。黄慎到扬州后，正是在上述背景下开始了艺术的新探索。他将以往以工笔重彩人物为主渐变为大写意淡设色人物，书法也由楷书转变为草书或狂草，他的锐意革新受到了人们的普遍认可与欢迎。
《抱琴仕女图》
黄慎的人物画取得了很高的成就，大致有以下三种面貌：
一、工笔重彩人物画
其题材多为神仙佛道，传说故事。这种画法的作品不仅可见于黄慎早年，也见于他极晚年的传世之作中。代表作有《伏生授经图》轴、《碎琴图》扇及《人物图》册、《八仙图》轴，均为工笔设色，构图繁密，层次丰富，有的作品场面非常宏大；图中人物造型古朴，其主次、尊卑、性格特征无不贴切，形神俱备；用笔流畅劲健，法度严谨，显示出画家纯熟高超的线描功底。《商山四皓图》轴和《春夜宴桃李园图》横轴则是较为少见的晚年工笔画。尺幅既大，场面宏阔，其用笔既有工笔线描的紧致细密，又参以草书笔意，行笔迅疾，呈现出一种既古拙朴厚又豪放落拓的笔墨韵味，显示了画家老而弥坚，既传统又新鲜的创作活力。
《观鹤图》
《观鹤图》局部
二、兼工带写的人物画
考察黄慎传世作品可知他“变人物为泼墨大写”约始于五十岁左右。那么，从他三十三岁首次出游直到五十岁期间，可说是其人物画由工到写的转型过渡期。这个时期的作品取材与工笔人物大致相同，如《麻姑献寿》、《四相簪花》之类，但用笔上有了不小的变化。代表作有《钟馗小妹图》横轴、《山水人物图》册等，图中人物面相均较准确，用笔工致，而冠履衣饰等则多以意笔为之，较为纵逸，但笔笔不脱法度。线描的转折顿挫增多，显得方硬虬结但不失于刻板。工细与疏简在画面上形成了强烈的对比又相互映衬，达到了较完美的和谐统一。这种以线描训练为基础，以淡墨或淡彩来表现的人物画颇得元人白描之遗韵，说明此时黄慎的人物画无论在技法和意境表现上都已臻于成熟。
《李铁拐》
三、大写意人物画
这类作品传世最多，也得到了当时及后世最多的褒贬各异的评论。除前两类所描绘的题材之外，大写意人物画中贴近与表现现实生活的作品显见增多，如渔樵耕读乃至贩夫乞儿，都成为画家笔下的创作源泉。这些作品用笔以草书枯劲迅疾的意致，跌宕跃动，豪迈粗放，有极强的韵律感。在造型上则追求简洁概括，往往用极省略的几笔代表人物的五官、手足。这些特点使他的画呈现出一种超迈恣肆的美感，他的好友郑板桥曾写诗赞扬他“画到精神飘没处，更无真相有真魂”，由此可见郑板桥是黄慎真正的知音。
《簪花图》
《簪花图》局部
黄慎的人物画变元代以来文雅秀美的士大夫气为泼辣恣肆的画风，这种自辟蹊径的大胆探索与实践，可以说是对中国传统人物画的鼎新与丰富。笔墨当随时代，这种变革求新的思想对后来的写意人物画产生了极为深远的影响。现代画家齐白石在看过黄慎的写意人物画后再日记中写到：“......始知余画犹过于形似，无超然之趣，决定从今大变”，可见黄慎的艺术对这个伟大的人民艺术家产生了多么大的震撼与启发，古今艺术大师的心是息息相通的。
文章节选自荣宝斋《黄慎的绘画艺术》，作者杨丹霞
《伯牙鼓琴图》
《漱石捧砚图》
《八月梅花图》
《八月梅花图》局部
《麻姑仙女图》
《麻姑仙女图》局部
《麻姑仙女图》局部
《渔翁图》
《渔翁图》局部
《果老仙姑图》
《果老仙姑图》局部
《聋者玩蝠图》
《聋者玩蝠图》局部
《疯僧图》
《疯僧图》局部
《鲜花图》
《鲜花图》局部
《柳荫垂钓图》
《柳荫垂钓图》局部
《踏雪寻梅图》
《踏雪寻梅图》局部
《山水人物册》之一
《山水人物册》之二
《山水人物册》之三
《山水人物册》之四
《山水人物册》之五
《山水人物册》之六
《人物册》之一
《人物册》之二
《人物册》之三
《人物册》之四
《商山四皓》
《二老行者》
联系客服
