对比大愚的《黄山汤口》与黄宾虹原作

大愚原作

对比图

完成于1955年的《黄山汤口》，之所以成为黄宾虹最为被世人所熟知的作品之一，不仅源于其今年嘉德春拍中以3.45亿的成交价落槌，也源于此幅黄宾虹92岁高龄时完成的画作，技法多样、笔墨丰富，既是黑宾虹艺术巅峰的扛鼎之作，也是黑宾虹艺术精华的大成之作。但也正是因为此图如此复杂多变，造成了诸多临摹者陷入单纯追求技法的禁锢，停留于仅有形态构图的层面，失其原本的精神与风韵，逃不离“匠气”的拘泥。

大愚，对宾翁笔墨技法有着多年的研究，理解独特而又深邃，他决定通过自己的笔墨，再次穿越时间与空间，走进黄山汤口之中，走进浑厚华滋的山水之中，走进黄宾虹所借此表达的精神世界，体会宾翁晚年笔墨千变万化、随心所欲的境界。虽无法而法，但法法尽化于心，笔气贯通，在将两幅图归一对比之时，使人产生“似而不同、超然汇中”之感。

统观大愚此幅《黄山汤口》，笔墨秀润而结构精严，山势巍峨屹立，高巅之处耸入云霄，淡然远山鳞次栉比，山峦之中的林木在厚重的笔墨刻画下凸显葱郁，远观烟云了然，近观水墨淋漓，繁密之处难以藏针，山巅石径等处层层积墨渲染，笔笔生华，山下房舍隐没而又不失生动，二人静坐于树下对谈，通感山峦生气之同时，亦隐约感受“藏”之境界。

大愚笔墨技法虽丰富多样，但每一笔都未曾脱离魏晋笔法之精髓，笔笔藏头护尾，即无起止之迹，也无流滑之象。神品既需远观气韵，还需静细品味点滴微妙之处，即便是在放大镜中端倪此图，仍可在微小肌理之中感受时间沧桑的厚重感与苍茫之气，如此金石感，来源于画中每一笔的勾勒，每一笔的设色，皆是遵循五笔法“写”出，例如山石之线条遒劲圆润，毫无流滑之气，设色皴点干湿相参，更显古朴苍劲，尤其是大愚对于积墨等技法的运用，在局部形成一层绵密叠加的凝结，造成一种独特的质地美，更使整幅山水墨气淋漓、黑黢黢之间含有凝重璀璨的艺术密度，就像是一块略有瑕痕的老玉，尺寸之间光华焕发。远观——叹为观止！近观——啧啧称奇！

大愚对《黄山汤口》的评价是“比较吃功”，因为黄宾虹此图相较于以往画作用笔更为繁多、用墨更为丰富，容易使模仿者陷入追求技法的牛角尖中，但一旦神貌俱佳，则堪称神品。于是乎大愚凭借对宾翁笔墨技法的熟练运用，将“五笔七墨”的技法与精神书写于每一根线条之中，达到既尽展宾翁之风韵的同时，又现大愚本身笔法之独特，超脱于形态的藩篱，上达自由通达之境界。

尊古师古但不拘古，此幅《黄山汤口》，在重现黄宾虹笔下山水精神的背后，隐含着大愚自身的艺术思想精神，自由、松弛、通达、圆满，笔墨之中幽远蕴含着一种“高远自在”的文人趣味，宗教、哲学智慧伴随艺术左右，些许谦逊，些许傲慢，些许出世，些许入世，此种感受并不浓烈，仿佛山峦淡云之中隐约透着灵光闪动，如一阵古琴音律，绕过青山，穿过翠柏，忽而灵动的沁入耳中，怡然自得，回味悠长。

观罢，黄山汤口之景有如水中倒影，忽而模糊、忽而清晰......想罢，根根线条如同水中之鱼，忽而悠闲游动，忽而旋尾而匿，只在水面上留下圈圈涟漪，回味悠长......而“笔墨圆满，自在通达”的艺术感受，如同一枚印章，钤印于此幅画作之上。