中国山水画是指通过对山川自然景观的描绘，使我们可以体会到有独特中国韵味的意境和格调。它是中国人对美、对自然、对自我修养、对人生感悟的具象化艺术形态。是中国文化最为深厚的积淀之一。今天主要说下宋代的山水画作品。
山水画起源是魏晋，经历隋唐的发展，一直到北宋时期，山水画才达到高度成熟，从选材到技法，都有了一个飞跃，作为中国山水画重要技法之一的“皴法”，在此时得到了很大发展，山水被作为环境艺术加以描绘。
“荆关董巨”四大家的出现，开创了南北画派，成为中国山水画发展史的里程碑。 唐末至宋初，和山水画最初产生的魏晋时期一样，北方大山水画家多是隐士，他们避祸于山中，于山水相伴，与树石共舞，自然也以此作为描绘对象。他们的山水画成就特别高。如北宋的李成、范宽等。
宋三家范宽的《溪山行旅图》：
描绘的是典型的北国景色，树叶间有“范宽”二字题款。图上重山迭峰，雄深苍莽。此构图奇特，扑面而来的大山占了整个画面的三分之二，此画给人的第一印象就是雄伟、高壮，造成凝重通人的气势。山头茂林丛密，两峰相交处一白色飞瀑如银线飞流而下在严肃、静穆的气氛中增加了一分动意。近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树丛生，亭台楼阁露于树颠，溪水奔腾着向远处流去，石径斜坡透迤于密林荫底。山阴道中，从右至左行来一队旅客，4头骡马载着货物正艰难地跋涉着。
米沛曾云：范宽的山水画丛丛如恒岱，品固在李成之上，本朝之内无人出其右。范宽的作品风格俊伟，刚直古朴，不资华势，画中以浓墨勾石骨，淡墨做点子皴，短条皴，如密管繁弦，一片乐章。
郭若虚《图画见闻志》说：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”又说：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”，所谓“石体坚碍”、“正面折落”、“势壮雄强”，李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，因描绘的北方山林树木浓密高耸，山势雄浑强健而独具一格，被称为北方画派。代表作有李成的《读碑窠石图》，范宽的《溪山行旅图》等。
北宋时期的南方山水派以董源、巨然为代表，善于表现江南景色，体现风雨的变化。南方自然景观：林木泓明，水草丰茂，烟波浩渺，雨润连山，因此南方山水画家笔锋温润淡雅，秀美天然。
北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说：“董源平淡天真多，唐无此品。”“平淡天真”是南方山水画派的重要审美特征之一，影响了后世很多画家的创作风格。
南方山水画派是中国山水画史上年代最长、地域最广、画家和支派最多、影响亦最大的画派，流衍至今不衰。代表作有董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、《万壑松风图》等。
董源的《潇湘图》：
北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制，在宫廷中设立了“翰林书画院”，培养和教育了大批的绘画人才，推动了宋代绘画的发展。北宋中后时期以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的一批文人竭力推动文士画发展，他们推崇王维画意，将自己的审美情趣和理想生活融入画中，主张“不求形似，但求达意。”苏轼说：“少陵翰墨无形画，韩 丹青不语诗。”
代表人物如米芾父子，创造了“米家山水”的新画法，“点滴烟云，草草而成，而不失天真”。米友仁的传世画迹较多，如：故宫博物院藏《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》两卷，上海博物馆藏有《潇湘白云图》卷，美国大都会博物馆藏有《云山图》卷等，让今天的我们得以观摩和学习这一技法。
米友仁的《潇湘奇观图》：
《潇湘奇观图》以长卷形式展现了江南云雾缭绕、充满灵动的湖光山色。图开卷便是浓云翻卷，远山坡脚隐约可见，随着云气的游动变化，山形逐渐显露，重叠起伏地展开，远处峰峦终于出现在团团白云中。中段主峰耸起，宛如镇江一带尖峰起伏之状。林木疏密，表现远近与层次，此段山水清晰，显露了真实。但末段一转，山色又隐入淡远之间，处处体现造化生机。画面层次分明，若有若无，一种朦胧飘逸的感觉。
宋代的山水画至南宋有所变化，明代王世贞在《艺苑卮言》中有这样的论述：“山水：大小李（李思训、李昭道父子）一变也；荆、关、董、巨，又一变也，李、范又一变也，刘、李、马、夏又一变也；大痴、黄鹤（黄公望、王蒙）又一变也……”其中“南宋四大家”李唐、马远、夏圭、刘松年，他们开创了“水墨苍劲”的新风格。
李唐的“斧劈皴”开创了南宋院体山水画之先河，是南宋山水画新风的创格者和奠基人。马、夏二人则在构图上大胆取舍，取景边角处，使山水画产生新的意境。刘松年的《春》、《四景山水之一》；马远的《踏歌图》，夏圭的《溪山清远图》、《烟堤晚泊》、《长江万里图》都是这时期的代表作品。
马远的《踏歌图》：
该图表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。图中景色中山石、林泉、楼阁、人物尽有，整个画幅近景、中景和远景相互衔接，层层铺设，由近及远，虚实相间，开阔了然。
近景中描绘一派田园风光，画面下部有两大巨石，田间阡陌中有六位农人（身份有争议）似在酒后边踏边唱，一位长者在中间，其余分别位于两边，神态相异。泉水涓涓，梅花绽放，垂柳依依，翠竹相映。
画幅的中景处是一片云烟，与山林相接。在树的掩映下，宫殿隐约显现，露出部分楼阁。远景中奇峰突起，遥遥相见；上部留有大片天空，上有题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行”。附有小字“赐王都提举”。
在画法上，作者放弃宋代全景式创作方法，采用“一角式”布局，从左至右以对角线分割，形成左实右虚的结构。卧石与秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰上夹用些许长披麻皴，岩石的凝重，秀峰的峭险与水纹柔和的钩法形成强烈的对比。
柳树枝干高扬而柳条稀疏富有精致，更显示了作者提炼形象的功夫，山问树干虬曲，树枝斜出伸展，几丛翠竹用双钩填色的工笔画出，置于大笔渲染的树石之中，显得生机盎然。
近处的稻田刻画得非常精细，表现出稻叶在微风中轻轻飘动的感觉。山溪流水，用笔柔和流畅。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘，形成繁与简、柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了作品的艺术魅力。
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