在唐诗宋词里，我穿越一个美丽的春天
【广东广州】匡天龙/文
来源：原创投稿
少年游江南的婉约
曾记得多少年前第一次到江南，西湖边的断桥，外滩迷蒙的夜灯，沧浪亭厚重的门，秦淮河两岸的人家，给我一种亦真亦幻的感觉：我像是来晚了，又像是刚刚与谁擦肩而过，我为此而伤感。
在这个梅雨时节，我在无锡的寄畅园里走不出来了。当我听说这个园子原是宋代大词家秦观子孙所建的私园，这个园子立刻就成了我的故知。我知道，这感觉与秦氏子孙无关，是因为秦观，确切地说，是秦观词里那一句千古绝唱：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”写情的唐诗宋词，没有比这一句更美的了。它已经超越了古典，也超越了现代。我想，千年以前那个男人，一定是经历了什么，他为生命的相逢惊喜，又为相爱而不相守叹息，当爱不可得，就告诉你以这种方式自救，这是一个浪漫的男人，也是一个理性的男人。他写下的这句千古绝唱，从宋代唱到今天，不知让多少人找到支撑，找到爱下去的理由。他也是一定要这么写的，多雨的江南，就是滋生温情和爱的地方，一代词家，不可能背离爱的主题。让我惊奇的是，时空已是一千多年，却从未落伍，许多人至今还在如此表达。
走在江南淅淅沥沥的雨中，走在秦氏后人建的园里，怀想的却是他们宋代的爷爷。在我心里，这个园子的背景里如果没有秦观的名字，就是一般的园子，秦观的词里如果没有那样一句千古绝唱，他的词也大将逊色。生命的意义其实是很具体的，秦观爱了，秦观还写下那么一首词，于是他就与别人不同，就千古流芳。
然而，直到我走遍了这个园子，居然没有看见一块属于秦观的碑刻石雕，有的是康熙乾隆的“御笔”，本是清静避世的“凤谷行窝”，却踩满了王者的脚印。也许它当初不是这个样子，这都是后来的人加进去的。不管怎样，既然它是和秦观联系着的，就应该在园的一角刻一块秦观的词牌，不用多，就刻那千古的一句足矣。
游走这个园子的时候，我的眼里只有写词的那个男人，每一条小径，每一道门槛，都是他牵引着我的。是他使我仍然相信，这世间存有真正的爱情，真正的爱情不在乎形式，不在乎远近，等待是最美的。走进此园，有如流浪的路上突然看见了归宿，有一种温暖扑面而来。
江南的婉约，有时只需那一句熟读千遍的古词。
穿行在唐诗宋词里的清明
清明，农历二十四节气之一。《历书》中说：“春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时当气清景明，万物皆显，因此得名。”
清明的景色是桃花春雨中的浪漫。明末清初江南上元女僧介石曾做了这样一首诗。“桃花雨过菜花香，隔岸垂杨绿粉墙。斜日小楼栖燕子，清明风景好思量。”清明，天气清而且明，淅淅细雨刚飘过，菜花的芬芳又至，岸边的垂柳映绿了墙壁，小楼的房檐下躲着几只燕子，风景实在太美了。这首七绝用白描手法，描绘了清明风景，虽然写的都是凡琐小事，平淡事物，却清新可喜，让人过目不忘。
清明节是我国传统节日，也是最重要的祭祖和扫墓的日子。白居易的《寒食野望吟》生动地记录了那一幕幕苍凉。“乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。”生死离别才是人世间最痛苦的事情，当心痛得剧烈，就连哭声都不可闻，只有落寞的背影在风雨中颤抖。
清明苍凉的气氛也并不是完全的压抑，总有一些诗是那么豁达，仿佛看透了人间悲欢离合，但求一身潇洒。唐朝杜牧的《清明》就是这样的一首诗。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有牧童遥指杏花村。”清明时节的雨纷纷落下，去祭奠的行人们伤心断肠，这样的情景千年不曾变，可是那个买酒的人却只能在牧童遥指的杏花村里痴痴凝望。
宋朝的王禹俏的《清明》“无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。”描写清明时亲人不在身旁，与书为伍，飘远了浮华的灯红酒绿，心沉浸在书香里，自有一番风味在其中。
清明的诗里还有很多是警示世人的。宋朝黄庭坚的《清明》。“佳节清明桃李笑，野田荒冢自生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。”全诗的意思是说“清明时节，春雷万钧，惊醒万物。春雨绵绵，桃李盛开，使大地上一片碧草芬芳。从古到今，有的人乞食祭品并引以为荣，有的人却甘心被焚死也不做公侯，千古的贤和愚都在人的心中品论。”黄庭坚由清明的百花盛开想到荒原的逝者，想到人生的价值。无论智愚高低，最后都是篷蒿一丘，可是人生的意义却大不相同。
唐诗宋词里的清明，带着淡淡的清雅和浓浓的风韵，走入寻常人家，千古流传。
宋词里面的忧伤
宋词如烟，如雾，如雨，湿漉漉地挂满了宋朝的天空。宋词网住了整整一个王朝。
年幼时，便对宋词一见钟情，许多个夜晚将窗帘拉上，挡住了城市的喧嚣，一个人独对宋词。夜，真的静了下来；心，真的空了出来。一颗被尘世磨砺得麻木的心灵变得敏感而热烈，我虔诚地走进宋词的意境之中。宋词以其独特的美感熏陶着我，使我如痴如醉，难以自拔。在反复的阅读中，我发现忧伤和哀愁是宋词的永恒主题。宋词是一个软弱的王朝在频繁战乱的历史中集体感伤的汇合，一位又一位词人将感伤和哀愁填在人生平平仄仄的格律中，词人或许并没有比常人经受更多的苦难，但是因为他们的正直、悲悯、敏感和多思，他们的忧伤才具有了更深刻的内容。词人们以丰富的想象、精妙的比拟、清雅的文字，整理着自己的忧伤，如同受伤的天鹅不忘保持自己优雅的姿态，一边流泪，一边梳理着自己的羽毛。
最先向我走来的是词皇李煜。李煜称帝时，所作之词格调并不高。后来，成了阶下囚，消极颓废到了极限，词的艺术魅力也达到了极限。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”；“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间”……这些隽永的千古名句，在中国人的心里流动了千年。李煜用国家与自身的命运和精神血肉，铸造了宋词的辉煌。王国维《人间词话》称：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”
想起宋朝那朵卓绝一世的凄凉之花，想起了李清照。李清照是千古第一女词人，她用一支亦秀亦豪的如椽巨笔，勾画出半壁江山。她原是官宦人家的千金小姐，父亲的藏书将她浇灌得外美如花，内蕴如竹。她满载着少女的幸福，涉入爱河，与夫婿赵明诚琴瑟相和。他们在琴棋书画金石诗文中共享爱的甜蜜。可是婚后不久，赵明诚在战乱中病亡。李清照在国破家亡的磨难中，颠沛流离、四处逃亡，她将锥心蚀骨的痛苦和哀愁化为凄凉的文字。“物是人非事事休，欲语泪双流”；“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚；……者次第，怎一个愁字了得”……不是真正的伤心人，未到真正的伤心处，是断然写不出这空前绝后的哀婉之词的。李清照是深知自己生命的含金量的。她以笔抗世，以词唤天，将故国之思与家亡之恨，抽丝剥茧般进行纺织，化愁为词，为后人留下了苦难时代的灵魂绝唱。她的词永远被人们传诵。
捧读辛弃疾饱蘸血泪谱写的词，总能清清楚楚地听到他一遍遍的哭诉，感受到他一次次的表白。他因爱国悯民而生怨，因尽职尽力而遭灾。国有危难时招他启用，朝有谤言又弃之一旁，这是他一生的悲剧。他徒然带着山河破碎报国无门的心病而流英雄泪：“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此!倩何人，唤取盈盈翠袖，扭英雄泪?”如果说东坡常用“安时而处顺”的态度来排遣所遭受的痛苦，那么，辛弃疾多以慷慨悲歌来倾吐抑郁的哀愁。到了“而今说尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”中，已是愁到深处却无言，此时无声胜有声。辛弃疾的词是正义和忠烈的化身，缘此才能燃烧，才能振聋发聩。
手执磨得起了毛边的《宋词》，我被一望无边的哀愁和忧伤包围着。逸怀浩气的东坡感叹“江海寄余生”；多愁善感的柳永咏唱“执手相看泪眼”；深婉含蓄的晏殊于“小园香径独徘徊”；仕途坎坷的欧阳修“为伊消得人憔悴”；姜白石问“念桥边红药，年年知为谁生？”300多年北宋南宋之动荡，产生了宋朝的词人和宋词。宋人写宋词，是心有所动、情有所发，是为一己而写，以浇一己之块垒。孰料，人同此心，心同此理，宋词竟然从一代代文人手中流传千古。这正应了哲人康德的一句至理名言：“无目的的合目的性。”
宋词中所弥漫的无边无际的哀愁与忧伤，是“小我”之愁，亦是“大我”之愁。在国破家亡的战乱中飘泊天涯，万千愁绪哀思齐赴心头，创造了独特而又极具普遍意义的宋词情境。缘此，引起百代之后众生的共鸣。“哀愁”的内涵各不相同，但它恰恰是人们常常产生，而且永远具有的一种感情。
情境相通的那一刻，宋词会跨越千年的门槛，跋山涉水而来，叩响我们心的弦索。
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