尹晶华是一位被中国艺术界及海内外收藏界看好的中国当代人物画家，他的作品严谨精致、朴素大方，造型准确，善于描绘处于静态的人物内心世界，具有完美的格局和象征性；其独具个性的艺术风格受到世人瞩目。
尹晶华：豫南尹氏，淼华斋主人。1967年出生于河南固始，幼承家学，精研国画，尤其长于人物。早年曾就读于安徽阜阳师范院美术系，后结业于中国美术家协会首届人物画高研班。现为中国美术家协会会员，深圳市美术家协会理事，深圳市福田区美术家协会副主席，中国长城书画院特聘画家 ,信阳师范学院兼职教授，深圳中国画学会理事，南园美术馆馆长。作品多次参加省以上及全国美展。作品《阳光女孩》、《黄昏有约》分别入选全国第二届“中国美术金彩奖” ，全国第二届中国人物画大展等系列权威展览。
艺术成就：
2003年作品《阳光女孩》参加中宣部、中国美协主办“全国第二届中国美术金彩奖”。（中国美术馆）
2004年作品《黄昏有约》参加中国美协主办“全国第二届中国人物画展”。（中国美术馆）
2004年作品《都市边缘》参加广东省美协主办“庆祝建国五十周年省美术大展”。（广东省美术馆）
2006年参加第二届中国（深圳）国际文化产业博览会，深圳国际会展中心，举办个人画展。
2006年作品《雨季》参加中国美协主办“黄河壶口杯中国画提名展”。（山西省博物馆）
2006年作品《演出之前》参加广东省美协主办“庆祝广东省美协成立50周年广东省美展”。（广东省画院）
2007年作品《都市霓彩》参加中国美协主办“中华情”全国美术大展荣获优秀奖。（中国美术馆）
2008年作品《任重无暇时》入选文化部、中国美术馆、深圳市人民政府主办的“纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展”。
2008年作品《风吟莲花山》入选深圳市人民政府、深圳画院主办“2008第六届国际水墨双年展”。
2009年作品《驰骋》入选中国美协主办“第七届全国体育美展”。
2009年作品《征衣重》入选广东省美协主办“庆祝中华人民共和国成立60周年广东省美展”。
2010年由深圳画院、深圳市美术家协会、深圳报业集团主办，在深圳画院举办“尹晶华、李家原艺术展 ”
2010年作品《我的深圳我的家》入选“深圳经济特区成立三十周年”重大历史题材创作作品展。
2011年由深圳市文学艺术联合会主办，深圳市美术家协会承办，在深圳美术馆举办“尹晶华中国画作品展”
2013年9月，出席“法国巴黎中国书画名家邀请展”开幕式，并在巴黎国际艺术城举办画展。
2014年9月，在北京“丹凤朝阳美术馆”举办“触·觉·市·野”——尹晶华当代水墨人物画展。
2014年10月，作品《过秋红叶落新诗》参加“南京国际美术展”获铜奖。
2015年9月，在河南省固始“华夏根亲文化园”举办“墨韵新象·根亲情”—尹晶华当代水墨人物画展。
2015年10月，在东莞可园博物馆举办“墨韵新象”—尹晶华水墨人物画展。
2016年作品《一九三七》入选中国美协主办“2016年全国中国画作品展”。
2017年作品《弘一法师》《香雪》参加“第七届中国画节”中国画学会人物画专题展。
2018年作品《秀丽云天》参加“第二届中国画学会展 时代华章”在中国美术馆展出。
2019年作品《大漠铁戈》入选“美丽黄河口·全国中国画、油画作品展”。
2020年元月，中国画《粗茶淡饭》参加中国学会主办“守正创新”—中国画学会作品展。
2020年7月，在河南省固始文化馆，举办“墨韵新象”———尹晶华水物画展。
幼承家学
受名师影响至深
书画世家的背景，让尹晶华拥有得天独厚学习中国画的条件，也因此结识了众多国画名家。尹晶华的父亲尹君石在河南是有名的画家，而对他的创作影响很大的却是他的老师——著名中国画画家何家安。
绘画艺术的商品化，给国画的圣洁与纯粹带来了前所未有的冲击，而何老师的作品虽气势雄强，却没有躁戾之气，他始终以纯洁的心态为山水画苑编织一片净土。正是受此影响，才成就了尹晶华虽生活在繁华的深圳，也能静心细细品味生活，用水墨将都市人物渲染得那般灵动自然。
都市版水墨人物画
与时代相映
早年在河南期间，尹晶华就长于人物画创作，谈到创作题材的选择，他说：“一个人的情感流动和体能都是有限度的，就绘画本身讲，画家所能达到的能力也是有限度的，成熟的画家能认识到自己最适合画什么、最有感悟的是什么，你占有的表现题材正好就是自己的优势。”
2002年，福田区向全国招聘书画社社长，他通过考试进入深圳。在这个城市，他明显感受到青年人的朝气，这给他的创作提供了灵感。他常说，有风格、相对成熟的画家不能总是走老套路，所以总告诫自己要在创作实践中、在相对稳定的风格中力求别开生面，让读者感觉每幅作品都能开辟一个新世界。也正是践行了这一理念，他的一系列具有浓厚都市气息的作品才陆续跃然于纸上。
观察尹晶华的画作发现，阳光、纯真的孩童和小狗形象多次出现，他介绍道：“这是一种童趣，是对童年生活的回忆。”比如作品《稚子鹏城》和《调皮狗上后台》。都市气息的现代女性形象在他笔下或聪颖灵秀，或困惑忧郁。《香雪》一作，女孩动人的笑容给她身边的雪花也赋予了灵气。灵动飘逸又不失现实意义的画风，将一位技道并进、对社会观察细致的画家形象呈现在读者面前。
反观当代人物画创作，呈现出两个极端，对传统绘画的顶礼膜拜和对外来思想生硬吸收。而尹晶华水墨人物的价值恰恰在于他对“度”的把握，他敬畏传统，又能接受现代，其水墨人物作品可谓“增一分则太长，减一分则太短”，恰到好处，而这一点正好暗合中国传统儒家精神。他的创作素材皆来自于日常生活，这也是他在众多绘画技法娴熟的画家中，能技道并进、脱颖而出的重要原因。
人民的艺术家
要服务基层文化
“我们都是基层文化工作者”，是尹晶华经常给对身边人说的一句话。除了创作，他还有另一个身份——福田区南园街道书画社社长，指导辖区10个社区百姓书画院、1个街道美术馆的创作。他组织各类书画培训、讲座40多次，与各书画社交流笔会30多次，联合其他书法家为辖区群众义写春联13场。
大众眼中，尹晶华开创的都市水墨画人物已自成一派，而他认为自己的创作之路才刚刚起笔。他说：“《青春都市系列》给我带来了思想和技术上的成熟，但是与我内心想要表达的还有一段距离，需要再提炼一番，造型语言才会更简洁、更加个性化。绘画是不断折磨自己的人生苦路，毕竟是自己选择的。我们面对生活，面对生活中的人，面对现代水墨人物画难点，不断寻找与探索，百折不回，总会有收获。”
名家评论
中国画学会常务副会长、 著名美术评论家孙克：
尹晶华笔下的青年女性形象，生动而富有朝气，妩媚而充满活力，令人感到这就是新世纪当下的女孩，如《香雪》（2015）、《过秋红叶落新诗》（2015）这两件作品，都有一种健康充沛的生命力，既不同于古典仕女人物林黛玉式的病态美，又不同于封闭年代人性压抑扭曲的空洞说教。
他画的《沉香》（2013），就是在若有若无的香烟中思索着。另一件表现非洲母子的作品，没有标题，孩子抱着妈妈的腿，赤脚的母亲专注地看向了画家。与上面几件表现中国女孩的作品不同，这张画明显感到深沉厚重，这显然是另一个世界的女人的人生，面对画面，你看着画中人，画中人在看着你，这里有多少思考和问题？
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