他在绘画领域是全才，从素描、速写、版画、油画、水彩、年画、连环画、宣传画、插图，乃至漫画，无所不会，无所不精。
被人们誉为“实力派”和“学者型”的画家吴国亭先生，现供职于江苏省美术馆，为中国国家一级画师。任教二十余载，桃李满天下；开拓新派国画道路，作品巧变多样、形神兼备、生趣盎然。李可染先生评价其创作“有形有影有空间，宛如身历其境”。
吴国亭 ：生于1935年10月，生于南京浦口镇（今南京浦口区），祖籍天津。中国当代新派国画开拓者，当代著名国画大师，著名美术教育家，美学评论家、理论家，国家一级画师。中国书画研究会名誉副主席，江苏省对外文化交流中心理事，苏浙皖国画家联谊会主席，美国波士顿中华文化中心艺术顾问。
吴国亭出生于有个铁路工人的家庭，其祖父曾是塘沽渤海湾的一名打鱼人。因家境贫寒，他的父亲13岁时就出来闯码头，后来在江苏南京定居下来。吴国亭在家中排行老二，在他年少时家境仍然十分清贫，父亲一度失业，但是不管家里有多难，父母还是坚持送他上了扶输小学（南京铁路职工子弟小学的前身）。
“我是从小就喜欢画画，小时候就兴致特别浓，特别是我碰到了三四个水平很高的、有成就的好美术老师。”吴国亭回忆道，“这些老师都是正式科班出身的大学毕业生，有上海美专的，有国产艺专的，教我们小学生，可以说是大材小用，当然对我这个喜欢画画的小孩子，启发影响是很大的，心里埋下了当画家的种子和愿望。”
吴国亭在初中一二年级就开始投稿发表作品，老师们都很鼓励他，称他为“小画家”、“艺术天才”。“老师的这些鼓励，让我知道我走艺术创作这条路是容易的，所以，1956年高中毕业后我就报考了浙江美院。”当年吴国亭以第二名的成绩被录取。
进入美院后，吴国亭如叽似渴地拼命学习，他经常去亲眼目睹潘天寿等名家大师的现场作画，从中细心的体会。由于他学习特别刻苦，各门功课都取得了优异的成绩。
美院当时缺少年轻的教师，早就在学生中物色选拔教师，对吴国亭的出色业务表现非常满意。在学院的一次决议上，校方一致通过让吴国亭四年结束五年的学业，提前一年毕业，留校担任老师。这是在美院史上绝无仅有的一次，吴国亭是提前毕业的2个学生之一。吴国亭对此感激不已，决心以扎扎实实的作风来报答学院对他的栽培。
这样，在入学的第五年，吴国亭就担任了美术基础课的教学工作，成了曾经是他同班同学的老师。吴国亭在美院的教学工作向来以扎实的作风，谨慎的治学能度闻名。
吴国亭先生一向淡泊名利，埋头苦干。美院的领导在全日制教学的繁重课务上，提议办一所美术学院的夜大学，由吴国亭先生兼任校长和主教授。吴国亭先生责无旁贷地接受了此一任务。
美术学院夜大学的学生来源于社会上的美术爱好者，有一定的美术基础，经过筛选录取；校方的宗旨是指导，提高业余美术书画的创作水平。吴国亭不敢怠慢。一丝不苟地教课。
80年代，中国改革开放的春风吹遍了神州大地。吴国亭的同事们如方增先、孔仲起、吴山明、舒传熹、卢坤峰等中年画家在中国迅速崛起，他们的创作如雨后春，给画坛带来一片新绿。当时，浙江美院国画系的力量很强，对其他的系有很大的影响。
吴国亭置身其中，耳濡目染也产生了要试着画国画。他们开始埋头研究中国画的画法，查看大量古代中国画作，参与各种美学探讨会，并仔细观察同事们绘画时的运笔、图、着色。文革后美院招收的新生不仅质量高，而且数量多，吴国亭的教学工作依然繁重。
直接面对年轻的学生们，吴国亭的心像他们一样年轻，新的思潮、新的理念、新的风格手法不断冲击着他，使他的心像揣着只小兔子，强烈的创作欲望通同地撞击着他。他终于在家尝试往宣纸上画画。一次次地落笔，一次次地不满；一次次地铺开画纸，一次次地团揉丢弃。
就这样，他足足临摹了一年。直到有一天，他将比较满意的画搞那到窗外晾晒时，孔仲起路过看见了，问到：“是谁画的？真不错呢！”吴国亭忙向同事虚心求教，别人哪里知道，吴国亭绝不满足模仿，他满心想用他的西画功底来为国画主入心血。
机会来了，当他听说江苏画院要招聘，引进专业创作人才时，吴国亭谢绝了美院领导和同事们的挽留，毅然辞去教职，赴江苏老家作一名专业创作画家。他十分相信，靠他的深厚美术功力和博学多才，一定能重塑自我，实现自身的价值，在国画领域闯出一片天地。
吴国亭决心运用自已西洋画的扎实基础与技巧，用国画的方法，专攻花鸟画。他认为，一个画家如果没有自已的画术个性，在画术上是站不住脚的，在美术史上也不可能有存在的价值。一定要有自已的风格，一定要走自已的路！
他的速写功夫可了不得，能在瞬间不捕捉住鸟儿的各种姿态、花儿的各种形状。在深山老林里，杂荒山绝壁旁，在幽渊山泉边，在广阔田野间，到处留下他的足迹，速写版上画满了各种素材。在他埋头创作时，他可以不眠不休，专心致志，以极苛刻的美术高度要求自已，不达目的不罢休！
1982年，吴国亭将他的新作《晚秋》和《雪地寒情》寄到全国美术期刊《中国书画》投稿，没想到，此杂志社不但将他的画作放在显著地位，还加了篇者按：“在平面上表现空间不容易，有形有影有空间，宛如身临其境，花鸟画做到这一点不容易。”后来他又知道，这是当时任《中国书画》顾问的山水画大师李可染看到这两件作品时，喜不自禁而亲自给加的评语。这是对吴国亭创作的肯定。
吴国亭到江苏后，专心做画，一年中就创作了三、四百幅画，他从中选了100幅，在南京举办了个人画展，引起很大轰动。山水画大师钱松岩来到画展，一张一张看得出神，他问工作人员：“这位画家是谁？我怎么不认识？”别人告诉他，吴国亭是浙江美院的教授，才调到江苏搞创作一年。钱老说：“怪不得画得这么好！我想见见他。”
吴国亭来了，钱老动情地拉住他的双手说：“你的每一张画都既新又美，功底很深。你大有出息，将来了不得！”钱老还主动提意与吴国亭一起在画展合影留恋。画展结束后，竟然还有观众要求画展延长展期，因为他们还没有看够！前辈的赞扬，同行的肯定，观众的认同，使吴国亭一发而不可收。他在十余年画了数千张画，写了六七本书，不得不引起当今画坛对他刮目相看。
吴国亭先生自喻是一名渔夫，一直辛勤地在艺海中张网捕捞。每次撒下希望之网，收网时有收获的喜悦，也有失望的痛苦。但是支持这位渔夫不断的撒网是他一生对艺术，对美的追求。
有追求，生活就充实；有追求，生活就美。一份耕耘，一份收获；进入创作高峰的吴国亭，正在艺术的海洋中网收最新最美丽的画作，不断地将那些色彩纷呈的美丽贡献出来，与热爱美好生活的人们一起分享收获的喜悦。
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