画云雾并不太难学，如何绘画才能达到较好的效果呢？

 我作为初学国画的爱好者，看到一些画家和朋友们的作品云雾缭绕，气象万千，就对画云充满了好奇和兴趣。

古人讲：“云是天地的大文章，是山川上覆盖的锦绣，疾速运动就像奔腾的骏马，撞击石头好似可以发出声音的乐器”。可见古人对于云雾在国画中重要程度的认识很高。那么，如何画云雾才能达到较好的效果呢？

近来，我观看了几位画家的教学视频，也阅读了几篇关于介绍如何画云雾的文章。个人的体会是：
首先要认识到画云雾并不像一些老师所说的那么难，要有信心。个别老师或者画家会把问题扩大化，甚至神秘化，给初学者造成心理障碍。

二是坚信大道至简，关键在“悟”，越是看起来做起来复杂的事情难办的事情，我们不妨采用比较简单的思维方法进行处理，可能效果会更好。云雾一般依偎缭绕在山脚、山洼处，画云雾就是要在山脚、山洼处“虚化”处理，无论是干笔还是湿笔，都不能画“实”了，“实”就成了“山体”、“石头”。

三是注意多看名师画法，多学多练。比如陈克永老师画云主要采用干擦法，就是在山脚或云雾所到之处，用散锋、干毛笔反复转圈皴擦上百次，毛笔在基本没有墨没有水的情况下仍然皴擦，然后用大号毛笔占水、占很淡的墨渲染。他说，这种方法画出的云雾显得空灵飘渺。再比如有的老师采用湿画法，就是先用水壶在宣纸上喷适量的水雾，然后用毛笔占淡墨（或花青加墨），毛笔的笔尖再占一点浓墨，画出云雾。

四是画云雾要注意云雾的走势。云雾在空中随风飘荡，云朵有特定的走势，不能杂乱无章。

再来看看古人是如何画云雾的。古人说云是山川的总要，也就是在虚无浩渺之中，藏有无限山的皴法水的画法。古人讲：云气势恢弘，大凡古人画云，有两个秘法：
一是在山水画中千岩万壑分布得紧凑繁密的地方，画上云以显出悠闲姿态。苍翠的山峰直插天空，忽然如练白云横向飘荡，层层将山峰锁断，上面的山岭云雾散开，犹如青色发髻的山峰再次显露出来，这就像文人所说的忙里偷闲，反而让观看的人目迷五色应接不暇。
二是山水画中单纯的一丘一壑，意境过于悠闲的地方，就画上云以填充忙意。水尽山穷，层层叠叠的云气升腾，陡峭如大海之浪，变幻如层峦叠嶂，就像文人所说的引用诗歌请客，以增强文章气势。