袁生中
我走我的路，并不在乎先前是否有路。
——袁生中《归真堂画语》
袁生中，亦名袁笙中，1947年生，四川省画院（诗书画院）专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。
1970年至1976年为军旅美术工作者；
1976年至1984年为四川大竹县文化馆美术专职干部；
1978年就读于四川美院国画专业进修班；
1982年四川美协派赴中国画研究院(现国家画院）进行人物画创作；
1984年调入四川省诗书画院；
巨幅作品《和阗玉》和一批裸体女神画体现了作者兼容、并行、共生而相得益彰的审美理念和艺术思想；
作品多次参加全国性大展，数十幅作品先后赴美国、澳大利亚、日本、德国以及中国台湾、澳门、香港等地区展览。其中《暖鞋》《白衣少女》获中国美协评选的优秀作品奖。
《无题》《彝家新事多又多》《数数看》《第一次迟到》《翻绞绞》等获四川省优秀作品奖；
《和阗玉》参加“天府百年百人绘画大展”和“四川省近现代绘画大展”
1997年12月应邀赴美国参加“洛杉矶中国当代名家精品展”
出版有：
《袁生中画集》《袁生中人物画》
《中国人物画名家技法讲座·袁生中现代仕女画艺术》
《当代人物画坛10名家·袁生中作品》
《中国当代书画名家迎2012法兰克福书展系列丛书·袁生中专辑》
《中国现当代中流砥柱画家·袁生中作品集》等画册
文/袁生中
心有所思，就难免有些遐想。
早期我曾研习西洋油画，对素描色彩极感兴趣，并进行过一些油画创作和肖像写生。从小我就对欧洲的油画和雕塑杰作十分景仰，观赏这些作品自然有一种充实之感和强烈的震摄力。不仅感到作者有不可企及的高明技巧，同时透过画面可以感知其民族精神以及走向开放和发达的民族文化。尤其令人叹为观止的是欧洲裸体艺术，那些有血有肉，备具个性的人物形象，不只给人一种率真、稚朴、气势恢宏和力度的表现，在更为深层意义上所体现的是对大自然所创造的最为完美的艺术作品——人本身价值的肯定和赞美，这正是中国画少有与不及的。也许生性所至，我常常喜欢从“世俗”的角度去品味其美之所在，那些充满生机与活力的画中人比较中国画中那些毫无生活气息，而又阿Ｑ精神十足的君子豪杰、墨客骚人，一味拉架势、摆风度、冷峻孤傲、貌似清高的人物形象更有吸引力。翻开历史的画卷，我感到中国画的人物画是否有一种病态，显得贫弱无力，与满清时代的历史背景倒很合拍，个体意识太甚，缺乏平和、坦荡、世俗、乐观的气质。这种看法也许与我人生旅途中所走过的那段苦涩、贫脊、坎坷的乡间小路有关。原本是村野牛仔，童年时代曾奢望一辈子有稀粥饱腹便是幸福的我，有什么清高和孤傲的呢？做人即是如此，那么我的作品为何要去表现清高和孤傲呢？画如其人嘛！我有自己的一套人生哲理和审美情感，因而依照我个人的理解去寻求美，创造美，并信守但丁的一句格言“真诚自己的路，让别人去说吧!”
《卓玛的盛装》
画家和作为中国所从事的专业，重点当然是研究本民族的传统文化，探索中国画之底蕴。多年的创作实践使我对其认识和理解逐渐趋于个性化，钟情或偏爱某一方面。尤其文人画的笔墨情趣和所展现的深邃、优雅、简洁、清丽的意境又是与西洋画各异其趣的。齐白石作品的墨韵令我叹服之至，胜过历代其他所有的大家。综上所述我对中西文化和绘画艺术怀有同等浓厚的兴趣，从内心自觉的滋生出兼容、并行与共生的观念。世界各民族优秀文化遗产属于全人类所有，既不可垄断，亦不可排斥。一个伟大的民族一定有纳天入怀包罗万象的气魄。谁都懂得死水是最脏的，流水不腐，户枢不蠹，也许外来的冲击可以荡涤我们尚不自知千百年来所积压的污垢，又有什么不好呢？
《月光曲》
关于传统中国画的技法，从最大程度认识和肯定其长处之外，我仍然有不满足之感，尤其国画人物画。从顾恺之、吴道子至任伯年、陈洪绶、历代层层相因，虽然前人为我们留下了不少优秀作品，《洛神赋图卷》《送子天王图》《历代帝王图》《簪花仕女图》《韩熙载夜晏图〉《虢国夫人游春图》《蔺苑女仙图》《朝元仙仗图》《临韦偃放牧图》《清明上河图》等等，这些传世作品虽然了不起、但却屈指可数，与一个泱泱大国的历史和文化背景极不相称。许多作品从选题到表现形式以及布局设色大都墨守成规，独劈蹊径者少见。
《游园》
描法名称虽多，实则大同小异，真有点故弄玄虚。诚然由于原材料的特性和书与画的渊源关系，线描作用尤为重要，历代画家和理论家将线描视为唯一可依赖的表现手段，而从不注重画面整体的刻画，致使中国画千百年来无法跳出以线造型的规范，所以不可能呈现更多的面貌和更丰富的表现技法，直到近半个世纪不少刨意者如徐悲鸿、蒋兆和、林枫眠、黄胄等以及由徐悲鸿引进西法改造中国画的教学体系，发展到今天出现了一大批“学院派”画家才使中国人物画有了超越历史的新面貌。
《爷孙俩》
历来中国画特别是文人写意画强调“大器勿雕”、“以写代画”、“一气呵成”、“金石味”、“书卷味”，我本人作画特别是花鸟画亦如此，但我仍然认为如果一味追求笔墨形式则使中国人物画无法作必要的刻画，按此推论，米开朗基罗的大卫，达芬奇的蒙纳丽萨，古希腊的维纳斯是否连树根雕都不如呢？“形神兼备”的理论，就其含意“形”与“神”的关系本是一致，并无矛盾（实际上西洋画更加强调形神兼备）。齐白石是我极佩服的大师，他所讲的，画妙在“似与不似”之间绝对是对的，非常适合他个人的艺术主张，可是他也有画得极深入的作品，如他笔下的虾、蟹、草虫却画得那么逼真，但并不媚俗呀！没感到与小儿邻呀！小儿画的画才真正是在“似与不似”之间呢，所以“俗”与“雅”还是要看你画得如何，并不只在似与不似之间。可是有些人老爱段章取义，以点代面，往往将“形”与“神”的关系对立起来，作品中所表现的“形”和所传达的“神”多未达到理论的高度，看不出“神”在何方，这样则限制了艺术风格的多样化和层次上的深入化。
《洋妞》
纯文人画虽然仍具较高艺术价值，但总觉得与今天轰轰烈烈的时代不合拍，特别是看到那些技巧低劣而又千篇一律的仿古之作，情不自禁地产生一种民族虚弱感和自悲感。我心里时而冒出一些奇怪的问题，中国人为什么这样思维？这样作画？这样钻牛角尖看问题呢。一个画者，手艺人也，干嘛老是“传统”不离口，是标榜爱国或是“杞人忧天”呢，如果是爱国那就应该伸出你的双手拥抱世界，因为这样国家才会强大，如是杞人忧天那就大可不必了，因为天是不会塌的。
《杨梅》
我并非说画家都要去开历史之先河，我也从不认为自己的作品就好，就完美，虽偶有狂妄之举，诸如这一番议论，但还不至于失去自知之明。我也并不认为上下五千年的历史就是一个沉重的包袱，尽管我曾多次对汉字、文言文和“龙”这条怪物发过牢骚，认为由于古人之错，累及子孙后代。我是一个具有东方文化素养的中国人，站在脚下这片文化深厚的土地上，面对声势浩大的西方文化和世界潮流，我感到很平静，毫无畏惧之感，相反我把东西方前人所创造的文明看成是我们应该共同享有的文明，这是中华民族数千年都难以遇到的良机，多么伟大的时代呀！就艺术作品而言，其优劣并不以时间或空间为界定，也不以某种表现方法为界定。
《杨家有女初长成》
唯一希望中国画乃至于所有艺术门类随着时代的发展而发展。值得指出的是，近十多年来，由于政治、经济、科学、文化诸多方面的原因，文学艺术领域新观念、新思潮的出现，涌出一大批具有现代意识的中青年艺术家，他们不被古法所限萧然出于绳墨之外。有的虽然昙花一现，不成气候，但我以为这是一种十分可喜的现象，无论你看得惯或看不惯，这是历史的必然趋势，事实上它已给沉睡了千百年的中国画坛注入了新的血液，带来了勃勃生机，完全没有必要用讥笑和厌恶的目光去看待它。当然，我主张绘画顺应时代潮流，审美观念应该具备时代特征、不同表现形式和风格使作品更具个性化，但我并不主张胡闹，艺术应该是有境界的，无论它是具象的或抽象的、是甜美的或苦涩的，但它一定是真诚的纯洁的唯美的。
《阳光下》
既是造型艺术，我把造型能力、技术水平和作品的意味、格调、内涵、境界以及表现手法看得同等重要。无论国画、油画、版画或雕塑没有技术含量的作品绝对不是好作品。无论怎么塑造和表现，无论用什么样的手段，追求什么样的风格与个性都应看得出作者的功夫，如果刷一块大黑布也是“作品”，那绝对是忽悠、诈骗。如果那也称艺术家，世界上就有几十亿艺术家。至于行为艺术是否是“艺术”，做得好的也许有一定的艺术含量，它可以另立牌子，归类为表演艺术的新门派，称之为观念表演艺术，想表达任何观念都可以，但最好不要与美术扯上关系。艺术是创造性的劳动，它需要遐想，需要宽松心境和新鲜空气，多点活跃，少点僵化，尤其艺术家本身更不可挖沟筑垒，自构戒条。我走我的路，却并不在乎这里先前是否有路。
《演员当秋卓玛》
《沿街小卖》
走向历史深处的呼唤
—— 袁生中人物画读后
文/孙和平
中国四川省诗书画院的专职画家袁生中，主要以水墨人物画出入于中国当代画坛。他的画路宽，且丰富多变，特别倾力于挥洒对时代的感受和理解，追求和探索，让每一因素、每一细节都能成为时代生活的一部分。在他的创造中，体现着艺术家崇高的使命感。
《寻梅》
揭示普通人的精神品质及其美学价值，这是袁生中在他的众多人物画中所着力追求的一个内涵层次。他前期作品主要描绘乡村人物生活，多视角、多层次刻画中国农民群体的质朴淳厚的人性。画家以恬淡、轻柔的笔墨，截取人物的瞬间神态和情趣，创造自己的绘画风格，表达和追求作品的致深意蕴和独特精神面貌。《巴山夜话》中，所有心灵的希冀、思慕和衷曲，无不是画家自己的某种乡情和理念的呼唤，如怨如悲，如泣如诉。《乡趣》所描画的，是一个女孩兴致盎然逗引两只蟋蟀争拉一条红线。画面上，那如盘山石，那富于装饰意味的悬绕的青藤，那翡翠般剔透的蟋蟀，把个小天使映照得光彩焕然，凭添优美宁静的田园牧歌风情。如此设境，凸现其形式美感的直观性，会不会让人从女孩的稚嫩可爱和天然童趣中，感受到人性复归的那一份单纯？画家的这一类作品，像《秋声》《葡萄熟了》《翻绞绞》《红了樱桃绿了芭蕉》等，无不流漾出儿童的天真烂漫、儿童的娇憨神韵、儿童的心灵渴盼，这是对激动人心的蓬勃生气的赞美，是传导人对生活和世界抱有的希望和热爱。应该说，这是人类精神品质最原始、最质朴然而又是最可宝贵的一部分。
《雪域雄鹰》
如果说，袁生中的这一类作品的情蕴和节奏是深缓而平静，那么，具浓重乡土色调的《月光曲》《巧妇弄炊》等一类作品，却又是另一种风格。乡村铁匠强健体魄的野性外露和大气磅礡的锤击，被衬以红旺的炉火和迷朦月光的写意晕染，使意境显得特别深邃，透出了中国农民坚韧厚重的精神风貌和风云叱咤的威武气概。《巧妇弄炊》画一年轻农妇微斜着侧耳聆听背带中的小女儿窃窃私语的瞬间神态，当我们被那甜蜜、温馨所感动的时候，却更多意识到中国农村妇女，从田间到灶间的忙碌以及养儿育女与持家的艰辛，然而，从那几近原始的劳动生活方式，我们又更深意识到了劳动人民从深重与落后的生活中升华起来的伟大而沉静的心灵之美。是否可以说，这是艺术表现的最高境界？
《雪域佳丽》
画家是从乡间小路步入画坛的。长期的社会底层生活使他对普通劳动群体的精神特质有更细致而深刻的观察、体验和思索。似乎可以说，他笔下的致深意蕴即发源于此。
《雪域歌手》
与追索人的精神品质及其美学价值相照应，从历史的深处中呼唤人的解放、人性的觉醒，已是袁生中开拓题材，廓大境界所奋力追求的更深层次。在画家的一些历史人物画中，更流贯着这一强力深沉的旋律。
《雪山蓓蕾》
在中国绘画史上，在“仕女之工，得其闺阁之态”的艺术传统，晋唐宫廷仕女所表现的优美娴雅姿容即是代表。但在现实条件下，画家以现代意识光照传统，放弃“典雅”的象征符号，在《薛涛失意图》《易安居士》《黛玉葬花》《窦娥呼天图》等画幅中，一改前期作品的清丽恬淡之气，大胆进行抽象甚至变形，敷之以简率但又不无艰辛的笔墨，造成滞重冷峻的形式美感。看那窦娥的形象，极度痛心疾首而极度扭曲，天地间铺盖而来的是令人窒息的冤屈与悲恸。《雁南飞》写关于望夫石一类的古老民间传说，画家笔下所着意刻画的，是特定时空下人性绝望的巨大悲伤。因此，它更多引起读者的是思考而非一般的怜悯之情。画家将薛涛、窦娥、黛玉等为封建制度所戕害的女性形象予以再创造，正从一个特写的视角下映照人的解放这一历史主题，不能不惊警动人。尤其引人注目的巨幅国画《和阗玉》，取材于故宫大型玉雕制作过程中的一段史实。清乾隆间，统治阶级穷奢极欲，不惜动用大量人力物力，历时十余年，给劳动人民造成沉重的徭役负担。画家从悲壮历史画面的整体效果着眼，利用晦暗和血红的色块对比渲染惨烈气氛，以厚重、苦涩的笔墨刻画众多人物的不同气质性格，表现劳动人民在生活重压下的内心痛苦的压抑不住的悲愤与怨怒。画面上几组人物多视角、多层次，动态俨然，是画家致力共构的重心：
《雪莲花》
焦躁不安，痛苦万分，甚至发出绝望的惨叫；
摧而不垮的脊梁，但压抑沉重，孤苦无告；
饱经世事忧患，心灵趋于镇定、沉静。
《写真卓玛》
……这是苦难民族肉体的战栗，灵魂的呻吟，对此，我们还能说些什么呢？面对强大的但又一向被践踏的人格力量，我们只能默默思考：关于人，关于人的尊严，关于人的自由和幸福……
《写真小拉姆》
艺术家的审美视野总是开阔的，随之而来的风格技法也是显示得丰富多变。袁生中的水墨人物画，向以自己深厚的西画功底见长。他近期创作的《山鬼》《九天玄女》《何仙姑》等一批水墨人体画，尤其运用西画技法，将人体描绘得肌肤毕现，又夸大运用对比的艺术手法，将抽象与具象，缜密与写意，粗犷与细腻，柔弱与强悍，野性与文静……和谐统一为某种内在的意蕴，显得飘逸不凡，引发对人、生命、美这样一些概念的思辨。如果仅从画面上看，在嶙峋山石的强烈对比下，女神的柔媚纯洁是如此纤弱，但作为主体的生命与美，却又是如此强大，无不显示出某种神秘莫测的超自然的支配力量。如果说，这是画家自觉不自觉注入作品的一种意蕴，那么这意蕴无疑是庄重的，表达了人类自身的更深层思索。
《小主人》
从袁生中人物画的创作历程看，他总是用心建构着自己的审美理想，他以对艺术的忠诚和为之独特的艺术匠心，审视社会、人生，在艺术追求中肯定着，否定着，反思着，其中虽不乏苦闷与彷徨，但他在摸索着一条自己的路，精心打造着自己独特的绘画艺术品牌。
《小卫士》
《小憩》
《小拉姆》
《小芳》
《戏羔图》
《唯有牡丹真国色》
《听琴图》
《天伦之乐》
《天高任鸟飞》
《探友》
《岁月》
《硕果累累》
《硕果》
《说来话长》
《曙光》
《拾荒婆婆》
《盛装的当秋卓玛》
《盛装藏女》
《圣女果》
《神汤舞女》
《曲径通幽》
《秋声》
《清水出芙蓉》
《巧妇弄炊》
《葡萄熟了》
《藕花深处》
《暖鞋》
《牡丹仕女》
《母子图》
《母女》
《美人艳南国》
《满园春色》
《李清照赏荷词意》
《老子出关》
《郎吉与丹珍》
《可爱的小猫》
《康巴兄弟》
《金色吐鲁番》
《金色童年》
《蕉荫》
《江可南采莲》
《画家夫人》
《花季》
《红樱桃》
《好伙伴》
《广场上》
《观鱼图》
《贡嘎山下春意浓》
《贡嘎山下春满园》
《高秋图》
《风雪山坳》
《貂蝉拜月》
《貂蝉》
《丹丹》
《黛玉焚稿》
《大漠归晚图》
《此湖原为美人生》
《春到农家》
《出行》
《憧憬》
《朝阳》
《曹小蓉》
《苍茫云雾间》
《冰山雪莲》
《碧眼女郎》
《宝贝》
《白衣少女》
《白玛桑姆》
《巴山夜话》手机横着看
《群芳图》
《峨眉弹琴仙姑》
《莺儿戏柳》
《晚波映人面》
《潇湘子》
《佳人彩云里》
《忽见陌头杨柳色》
《宝钗》
《钟馗送妹图》
《菜园秋色》
《苏武牧羊》
《浔阳江头》
《牡丹尤为天下奇》
《洛阳地脉花最宜》
《媛媛》
《秋收图》
《红了樱桃》
《硕果》
《清水出芙蓉》
《映日荷花别样红》
《榕树下》
《喜爱》
《成才路宽》
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