“文明的印记：敦煌艺术大展”
迄今为止展览结构最复杂
规模最大的敦煌艺术展
展览包括8座超大精品复制洞窟群
精美的彩塑造像
珍贵的藏经洞文物、现当代艺术等等
博物馆有意思邀请艺术家耶苏
到展览现场带我们一睹为快
穿越千年，领略敦煌的艺术魅力。
展 览 概 况
如何理解敦煌的艺术与文化？敦煌艺术展的主办方北京民生现代美术馆，以26个字母为线索，梳理出26个不同的文化侧影看见敦煌的多样风采。
Artistry/艺术性
大展看点：莫高窟第17窟
敦煌艺术不只有佛教艺术
在从北魏到元末的八百余年间，敦煌的造像与壁画已经形成了完整的体系，也就是我们今天看到的莫高窟和榆林窟等。产生“敦煌艺术=佛教艺术”这一观念的原因很好理解，即诸多美术史家一直被石窟壁画和造像雕塑所吸引着。在他们的研究和传播下，这两个名词渐渐趋同，最终才衍变成现在我们认知中的“敦煌佛教艺术”。
小贴士：从本次展览展出的复原窟藏经洞——也就是莫高窟第17窟内出土的著名文物“敦煌遗书”中，我们得以了解到，敦煌地区曾经拥有儒、道乃至波斯袄教的寺庙道观。这些迹象都代表着一个结论：敦煌佛教艺术是敦煌艺术不可分割的一部分，而敦煌艺术中包含了各种宗教的与非宗教的部分。这些部分在敦煌历史中不断互动、交融，最后共同成为了我们现今看到的敦煌艺术的整体。
Beauty/美丽
大展看点：莫高窟第9窟《女供养人像》
壁画的美学价值与人物画像风貌
在敦煌的石窟中，有一种身份的存在已经随着大众对敦煌佛教艺术了解的深化而广为人知，那就是“供养人”。供养人是指因信仰一种宗教，通过提供人力、物力或财力，进行制作圣像、开凿石窟、修建宗教场所等发扬教义的行为的虔诚圣徒。在敦煌石窟中，供养人画像具有相当高的历史及艺术价值。
小贴士：上图出自本次展览展出的莫高窟第9窟《女供养人像》。画面上三位贵族妇女供养像立于一华丽的毡毯之上，均大袖裙襦，轻纱帔帛，服饰艳丽，云头履。屈臂合十或手持供养。第二身正在回头与第三身说话状；另在第一、二身之间下面立一光头小孩，身骑竹马，举头张望；她们身后的供养侍女或束高髻，或束双丫髻，神态各异，或在注视前面的女主人，或在回身讲话，或作窃语状，整幅画面富于生活气息。
Carving/雕刻
大展看点：莫高窟第158窟《涅槃像》
造像和卧佛的雕刻技巧
敦煌石窟的艺术形式综合了建筑、雕塑、壁画，是佛教雕塑兴起之后彩塑技术逐渐成熟、形式逐渐流行的证明。莫高窟中系统地保存了北凉、北魏、西魏、北周、隋唐、五代、宋、西夏、元、清等11个朝代的洞窟735个、彩塑3000多身。像莫高窟一样保存彩塑数量多、延续时代长、塑绘技术高的石窟及其稀少，这也是其文化价值的一种体现。莫高窟的塑像根据不同的制作方法分为三种，即石胎泥塑、木胎泥塑和影塑，而大型造像一般都是采用石胎泥塑的方法来制作的。方法是在开凿洞窟的时候，一边在砂砾岩上凿出佛像的大概胎形，然后表面先抹一层粗泥覆盖，再用精制的细泥塑造，最后再用取之于天然矿石的颜料施以彩绘。
小贴士：几尊大型佛像如第96窟的北大像、第130窟的南大像、第148窟和第158窟的涅槃像等都属于石胎泥塑造像，其中又以第158窟的涅槃像最为闻名。在本次展览中，观众们也可以在复原窟内感受最纯正的震撼。
Dancer/舞蹈家
大展看点：莫高窟第272窟《听法菩萨》
飞天中的舞蹈动作
敦煌舞是中国古典舞的重要流派之一，传承了中国舞蹈艺术的优秀传统。它从敦煌壁画的舞姿中取材，风格鲜明而具有特色，活跃地存在于当代那些已经获得成功的敦煌舞蹈作品和舞剧中。在许多敦煌舞研究者的不断推进下，它还在持续辉煌壮大着。
小贴士：本次展览中有多件作品都能向我们展示壁画中敦煌舞蹈的风采，例如莫高窟第272窟的听法菩萨。此听法菩萨上下四排二十身，舞姿优美，虽然各身动态并不相同，但相互间气韵贯通，呈现出一种浑然一体的韵律美。从舞姿来看，这些菩萨多有拧腰、侧目、弄指、翘脚等动作，显然受印度舞蹈风格的影响；这些动作也存在于今天的敦煌舞中。
Exchange/交流
大展看点：榆林窟第25窟《弥勒经变》
中原与吐蕃的通婚
敦煌壁画里不只有佛教故事，还有不少能反映风土人情的内容。本次展出的复制窟中，榆林窟第25窟的弥勒经变里出现了吐蕃婚礼图，来源是佛教故事记载的弥勒世界“女子年五百岁尔乃行嫁”的情节。
小贴士：在画面右侧，身穿翻领长袍的吐蕃衣装的新浪正对着礼席跪拜。他周围的站立揖手者是男傧相，左侧则是新娘和两位女傧相。这种“男拜女不拜”的习俗是敦煌特有的“入夫婚”。
Fusion/融合
时装设计中的敦煌元素
作为一座取之不尽、用之不竭的艺术宝库，敦煌为许多领域的艺术创作都提供了丰富的灵感和妙思。从近些年重新成为热潮的汉服到时装周秀场上的高级成衣，都有推出敦煌元素的产品并大受欢迎的例子。“盖娅传说”创始人、著名设计师熊英就曾经带着她以敦煌为灵感来源的“画壁·一眼千年”登上2019年法国巴黎时装周，为时尚界带去敦煌壁画独特的东方美感。
Gesture/手势
大展看点：宋代《千手千眼观音图》
壁画、佛像中的常见手势
佛手印，即佛教的各种手势，代表着佛像的不同身份、佛教的各种教义。壁画中的佛像手姿是敦煌艺术的重要组成部分，其内容多彩，描写了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，起到了寄托愿望、安抚心灵的作用。从壁画中我们可以看到持花手、礼佛手、菩萨手、举哀罗汉手和化须弥山手等。
小贴士：图中展示了本次参展的《千手千眼观音图》。从中，我们可以轻松地看到佛手印姿态和细节。
Heritage/遗产
莫高窟作为联合国文化遗产
1987年12月11日，莫高窟入选联合国文化遗产。世界遗产委员会对这一敦煌艺术的重要见证的评价是：“莫高窟地处丝绸之路的战略要点，不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处；莫高窟的492个洞窟和石窟寺以彩塑和壁画闻名于世，展示了延续千年的佛教艺术。”
Interact/交互
数字敦煌
不管是研究敦煌艺术的学者、爱好壁画的观众还是寻找灵感的创作者，对所有人来说，数字敦煌都提供了一个极其便捷的线上参观渠道。在敦煌研究院和相关单位的协作努力下，“数字敦煌”项目利用先进的科学技术与文物保护理念，对敦煌石窟和相关文物进行了全面的数字化采集、加工和存储。然后，他们将已经获得和将要获得的图像、视频、三维等多种数据和文献数据汇集起来，构建成一个多元化与智能化相结合的石窟文物数字化资源库、通过互联网和移动互联网面向全球共享，并建立数字资产管理系统和数字资源科学的保障体系。随着时间的流逝，敦煌壁画终究会因自然不可抗力消失在滚滚黄沙之中，然而只要数字敦煌依旧存在，这些精绝的艺术就不会从我们的记忆中逝去。
Jewel/宝石
大展看点：榆林窟第4窟《绿度母》
由宝石、矿石做成的天然颜料
敦煌壁画共五万多平方米，距今已有八百余年，至今大部分仍保存较为完好。论及他们得以流传许久的原因，除了敦煌干燥的气候，还有绘画时使用的天然宝石、矿石颜料。早在一千六百多年前，我国就具备了很高的颜色发明制作技能和化学工艺技术，敦煌壁画颜料的主要来源就是进口宝石、天然矿石和人工制造的化合物；其中，又以制作蓝色的原料青金石最广为人知。青金石所提供的端庄的蓝色的独特之处并不在于其原料的稀有，而在于它独特的色彩特征很容易将人带入一种宗教情境或形而上的幻想之中。
小贴士：这幅来自榆林窟第4窟的展品《绿度母》以蓝色作为绿度母身后的背景，整个画面以绿色为基调，典型地体现了西夏时期的风格，为榆林窟西夏壁画的代表作之一。
Kindness/仁慈
大展看点：莫高窟第257窟《鹿王本生》
《鹿王本生》中的仁慈理念
提到佛教故事，许多观众第一时间一定会想到九色鹿。本次展出的敦煌壁画中就有在我国家喻户晓的《鹿王本生》。在这副精美绝伦的壁画所描绘的本生故事里，仁慈是相当重要的主题。
小贴士：在故事中，正是因为仁慈，九色鹿才不顾自身的安危纵身跳入河中、顽强地与恶浪搏斗，终于把落水人调达救上岸来。它的仁慈感动了国王和士兵，让他们看看清了叛徒调达的真面目，于是惭愧地承诺全国都不会有人再伤害它。
Lyricism/抒情性
大展看点：榆林窟第3窟《文殊变》
壁画的表现方式：浪漫和抒情
敦煌壁画艺术兼具视觉冲击力极强的线条和大胆夸张的色彩。在壁画独特的赋彩设色意象中，抒情达意是其中最能显示出其高度艺术审美价值和奇特瑰丽的美学价值的意象之一。
小贴士：展览中出自榆林窟第3窟的这铺《文殊变》是该题材的绘制达到艺术巅峰的体现。此画在内容、构思构图、表现手法和风格等诸方面，与唐宋时期的同类题材相比都有了较大的变化和发展，表现出自身的某些特点整幅画继承了中原李公麟、马远、夏圭一派的白描人物和水墨山水的传统，是一幅规模壮观、气势恢宏、意境深远的艺术性颇高的佳作。
Masterpiece/杰作
大展看点：莫高窟第61窟《五台山全图》
杰作《五台山全图》
本次展览的特别展出《五台山全图》是敦煌壁画中不可忽视的杰作。五台山座落于我国山西省沂州市、太行山脉的北端，是中国佛教四大名山之一；《名山志》载：“五台山五峰耸立，高出云表，山顶无林木，有如垒土之台，故曰五台。”根据传说记载，这里是文殊菩萨居住的胜境，从北魏时起就深受佛徒信仰。长庆四年（824年），吐蕃遣使像唐王朝求五台山图，自此五台山图传入河西，并且出现在了敦煌壁画中。这副五台山全图，横贯洞窟整个正壁，高3.42米、宽13.45米，既是一幅佛教史迹画，又是一幅山水人物画，还是一幅全景式构图的历史地图。
Nationaltreasure/国宝
敦煌文物保护意识的觉醒
自近代以来，由于政权更迭等诸多原因，莫高窟受到了许多人为的损伤，导致文物大量流失，其完整性已被严重破坏。1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院列为第一批全国重点文物保护单位之一；1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。对于世界文化遗产敦煌莫高窟来说，2003年3月1日是一个不同寻常的日子。从这一天起，由甘肃省地方立法部门审议通过的《甘肃省敦煌莫高窟保护条例》开始实施，敦煌莫高窟的保护也正式迈入法治时代，这些滚滚黄沙中的国宝得到了周密的保护。
Opera/戏剧
敦煌壁画对戏剧历史研究的贡献
作为一种特殊的历史图像，敦煌壁画具有叙事和传形的双重功能，它所反映的戏剧形象史料弥足珍贵，在一定程度上可以印证文献的真实或补充文献的不足；从20世纪50年代起，许多学者便开始对敦煌壁画中与表演相关的各类图像进行研究。敦煌壁画中流传下来的诸多伎艺表演图、经变故事画、佛教乐舞画等演艺性图像和壁画为深入研究唐五代戏剧文化内涵和表演外观提供了丰富的原始文本和图像资料。
Performanceart/表演艺术
大展看点：莫高窟第401窟《莲花伎乐藻井》
壁画中的音乐表演元素
“伎”是我国古代对歌舞艺人的统称，敦煌壁画中的“伎乐天”则特指在天宫中奏乐起舞的乐伎。他们从楼阁里一跃而飞，变成了飞天和伎乐天。伎乐天为数众多，分布在洞窟的不同位置，各有名目，各司其职，极具观赏性和时代特征，为庄严肃穆的天宫营造欢乐祥和的氛围，为后世展开了一幅瑰丽的音乐、舞蹈画卷，上演着一场永不落幕的乐舞盛宴。
小贴士：敦煌壁画中的音乐题材颇具特色，乐器种类、数量、表演形式都极为丰富。据统计，仅莫高窟内，壁画中有音乐题材的洞窟就有两百四十余个，乐器四十余种，数量达四千五百余件。这副来自莫高窟第401窟的《莲花伎乐藻井》内绘绿心八瓣大莲花，红色叠染，现已变成黑、赤、暗红三色，石绿涂地，四角各画一身伎乐天，四边分画瑞禽神兽。外围边饰少而宽，画联珠圆环一周，环内画展翅欲飞的天鹅，环外涂红地，画茶黄色植物纹样。下垂鳞纹一排，各画菊花一朵。最外层画修长的垂角纹，蓝绿相间，饰联珠植物花纹。四角画莲台，各有化生童子交脚合掌倚坐。在已变成黑红色的帷幔衬托下，类似锦绣。在敦煌历代的藻井中，这种奇异的构图，仅此一例，尤显珍贵。
Quaint/古朴
大展看点：莫高窟第328窟《供养菩萨》
从壁画中发现国画传统技法
敦煌壁画中的绘画技法与中国画传统绘画技法实际并无差别，但由于敦煌地处丝路要津，是古代中西文化的交汇点之一，内接中原，外连西域，有着将外来技法与民族技法融合的天然优势。构成敦煌壁画绘画技法的主要因素有四种：布局、线描、敷彩和传神。
小贴士：上图这副展出的莫高窟第328窟《供养菩萨》绘成于西夏早期，其菩萨之造型、衣冠服饰、绘画风格等方面均与北宋敦煌壁画一脉相承，可能仍是当时从事绘壁活动的沙州归义军曹氏画院画师的笔迹。这四身供养菩萨像先以墨线起稿；敷彩完毕后，在肌肤颜面部位再以赭红线定稿，用色以青、绿、白等冷色与赭红作对比。该画色彩保存如新，调子热烈明快，绘工细致，是西夏壁画的代表作品之一。
Rock/石头
敦煌的特殊岩石种类
在石窟的开凿过程中，地质是重要因素之一。敦煌的戈壁滩岩石类型为砾岩，而石窟的开凿又不能脱离该地区的地质条件，因此只能综合各方面因素、针对当时的岩石特点，再进行加工处理。在沉积岩的形成过程中，往往会有许多不同的岩石混入、形成不同的石层和夹层，这也导致同一崖壁上的石质也有优劣之分。敦煌莫高窟的岩石在地质学上属于第四系酒泉砾岩，由砾石、沙土等成分自然胶结而成，并夹杂有砂岩，岩性变化很大。由于它不具有整体岩石的硬度，而是以松散的陆相砾岩形态沉积在河流西岸，受此影响，开凿的洞窟表面大多高低不平。敦煌石窟的加工与造像的加工和造像都借助泥作，把石窟的开凿和泥塑、彩绘结合起来，也正是因为这些自然原因。
Sculpture/雕塑
敦煌的工匠
通过佛窟与佛画中的画家供养人画像与题记，我们可以发现，在当时的敦煌，手工业加工技术已经非常发达，并且形成了较为细致的社会分工。除了与日常生活直接相关的各行业工匠外，那里还活跃着一支专门营造石窟的“打窟人”队伍，其中有画匠、塑匠、石匠、木匠等专门从事佛教艺术创作的工匠。
Tile/花砖
大展看点：《胡人牵驼砖》
胡人牵驼砖
“胡人牵驼砖”是本次展览展出的花砖之一，出土于敦煌佛爷庙唐墓。砖上骆驼背负重驮，四肢健捷，昂首阔步，甩尾前进。牵驼人头戴中亚塞种人的尖顶帽，高鼻深目，身穿圆领窄袖服，右手紧握缰绳，左手杵短杖，表现了牵驼人与骆驼长途跋涉的精神面貌。砖面构图均匀、紧凑，造型比例适度，神态生动真实，刀法熟练，从内容到形式均属敦煌文物代表作品中之上乘。不仅具有较强的艺术感染力，而且具有珍贵的历史价值，它真实地再现了当年运载丝绸等货物的骆驼商队，不畏艰险，日夜兼程，在叮铛的驼铃中行进的情景，看到它不禁使人想起唐代诗人张籍《凉州词》中“无数铃声遥过碛，应驮白练到安西”的生动诗句，它是中西经济、文化交流的历史见证，国际间友好往来的象征。
Unique/独特
敦煌艺术在国内、世界上的独特性
敦煌文化是我国灿烂历史的一部分，在世界历史的舞台中曾经扮演过极为重要的角色——丝绸之路陆上交通枢纽。《隋书·裴矩传》里记载，“发自敦煌，至于西海，凡为三道，各有襟带。……总凑敦煌，是其咽喉之地。”季羡林教授也认为：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个，而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。”丝绸之路不仅是中华民族走向世界之路，还是世界走向西域、中国和敦煌之路，也是东西方文化交汇融合之路。
Vivid/生动
大展看点：莫高窟第17窟《都僧统洪辩像》
壁画中生动的人物形象——近侍女
俗称“藏经洞”的莫高窟第17窟始建于唐大中五年至咸通三年，窟内北壁建有长方形禅床式低坛，坛上是泥塑洪辩像。观众们可以在展厅中看到，在他左右，画有附属于这尊人物肖像彩塑的执扇比丘尼和执杖近侍女。近侍女又称优婆夷，在我国称为女居士，是受了三规五戒的女子，在当时还有供养高僧、照料僧统、寺主生活起居的职责。
小贴士：这身画像中，近侍女身着圆领缺袴长衫男装，头梳双髻，腰束带，左手执巾，右手持杖，眉清目秀，容貌端庄，但愁眉轻锁，表情木讷，塑造了一个谨行慎为、小心翼翼的，来源于生活中的都僧统婢女的形象。虽然她的面部表情不算生动，但我们仍能看出画师的线描和设色技巧已经达到了极高的水平，是晚唐人物画的代表之作。
Wayoflife/生活方式
大展看点：莫高窟第45窟《观音经变》
壁画中的杯盘食具
这幅图是莫高窟第45窟《观音经变》，其中右上角为描绘盘子和炊具的壁画局部。蓝衣男子面前的这张桌子上不仅有盛放食物的高脚盘、方木盘、无脚盘，还有马头盘、团盘、合盘、牙盘等。从中我们可以轻松、直观地观察敦煌古人的生活场景，还能感受到他们对于生活品质的追求。
小贴士：敦煌文献《端午相迎书》中记载：“达（幸）逢佳节，端午良晨（辰）。有慰同僚，何以申展，空备团粽，辄敢谘邀，状至幸垂过访。谨状。”其中的团粽便是指敦煌式的粽子。由于本地不产箬叶，敦煌人民便把糯米先煮熟，然后放在浅容器中摊平，加入红枣等配料，最后施以重压，做成“粽糕”。
Xerophyte/旱生植物
大展看点：榆林窟第25窟《弥勒经变》
敦煌的农业情况
敦煌地处河西走廊最西端，自古以来便是丝绸之路上的要塞。由于那里气候干燥、昼夜温差大，人们会很轻易地认为敦煌的农业发展会受到自然因素的较大影响；实际情况则恰恰相反。从千年前起，敦煌的农业、畜牧业、手工业和商业就已经相当发达了。本次复原的榆林窟第25窟《弥勒经变》中除了上文提到的吐蕃男女通婚图外，还有描绘耕获场面的内容，细致地反映了当地人民从更重到收割的全过程。
小贴士：展览展出的《千手千眼观音变》中同样也有丰富的古代农业情况的体现。从这幅绘于西夏的壁画中，我们得以观察到一个包罗万象、纷繁复杂的社会，其中更包含了当时的生产活动场面与生产工具，这也正是该壁画历史、艺术和科学技术价值之所在。
Youngster/孩童
壁画中的儿童活动
玩耍是儿童的本性。在玩耍中，孩子们得以发泄精力、制造乐趣，同时还可以与同龄人进行交流、培养社交技巧和社会能力。在敦煌的壁画和出土的诸多文献中，都有描绘古代儿童活动场面的描绘，如在缠枝莲花中攀爬游戏的化生童子等。这些壁画和文献所反映的儿童活动都根植于当时的社会风俗形态之中，并且与唐宋时期敦煌作为丝绸之路重要枢纽的经济、文化繁荣密不可分。
第126窟莲花童子藻井图
Zenith/鼎盛期
大展看点：莫高窟第420窟《西域商队》
隋唐时期是敦煌壁画的鼎盛期
在我国悠久的历史中，隋朝只是一个持续了37的朝代；但从近代以来研究敦煌壁画艺术的文献资料中可以看到，它却标志着敦煌壁画艺术鼎盛期的开始。究其原因，隋炀帝西巡河西、扫除吐谷浑对丝路贸易的威胁是其中最重要的部分。丝绸之路的畅通使得商业贸易和文化艺术往来进一步发展，促进了中国和西域、乃至中亚的相互交流，更为后世打下了一定的基础。
小贴士：本次展出的莫高窟第420窟的壁画《西域商队》以画家的创造力与当时的真实情况为基础，以一组连环的情节表现古代丝绸之路上商旅的艰难。壁面绘制一商队整装待发；商主在祈祷；一人正为病驼灌药；在爬山过程中，一骆驼坠崖而死；路遇强盗，货物被抢；官兵保护商人，与强盗展开激烈战斗；一旁，毛驴在打滚，马在河边饮水而鞍却未卸；强盗被押到官将前，一个个交还所抢之物。画面与经文有一定距离，因而神秘色彩少而生活气息浓，完全是当时丝绸之路上可能发生之事。
（转载自公众号北京民生现代美术馆 撰文：徐睿琪）
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