“由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。”
“每天早上我醒来，我都会经历一次极大的狂喜，成为达利的狂喜，我惊讶不已的问我自己，今天将做出什么非凡的事儿呢？”
－萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）
喜欢做梦么？
－ Do you like dreaming？ －
如果说2018年的最开端是从梦开始，要不要
过来一起做梦？
今年的1月1日起，我们莫奥艺术携手The Dalí Universe [巴黎达利空间] 和蓝色港湾的央·美术馆为大家带来了做梦艺术家第一人，萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的展览，作为新一年的开篇大展：《疯狂达利艺术展》！
展览时间：2018-01-01 至 2018-03-31
早10:00 － 晚 22:00（21:30停止入场）
（春节期间闭馆时间：2018.02.15 － 2018.02.17
开馆时间：2018.02.18 － 2018.02.21 早10:00 － 晚17:00）
展览城市：北京
展览地址：央·美术馆，北京市朝阳区朝阳公园路6号院蓝色港湾商区14号楼
主办单位：莫奥艺术[深圳市莫奥实业有限公司]
协办单位：Dalí Universe；巴黎达利空间（Espace Dalí Paris）；央· 美术馆
此次展览我们将展出达利的230余件代表性作品，包括达利生平重量级雕塑、画作、琉璃、家具及黄金首饰等作品，均为原作。这些作品在全世界的参观人数已经累计超过1200万，并且在过去的25年内已经在100多个著名的博物馆和地点展出过。此外，此次展览是2017-2018年度大中华区唯一官方授权的萨尔瓦多·达利艺术展。展出的作品种类繁多，《疯狂达利艺术展》超现实主义艺术大展绝对是您今年不容错过的艺术饕餮盛宴！
大家可以先通过下面的视频，来一起感受下dali的梦境吧。
From Salvador Dalí Museum
关于达利
— Know of Dalí —
梦境一般都是光怪陆离，挣脱于现实的。虽然每个人都会做梦，但是能够将它完美描绘出来的世界级艺术家，就是达利了。
萨尔瓦多·达利(1904-1989)是著名的西班牙超现实主义画家，两撇滑稽夸张、高高翘起的小胡子是他的标志形象。但是不要仅仅把他当成张狂、怪诞的艺术家，在1982年，西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵呢～ 他的地位和对艺术世界的影响非常深远。达利的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起，与马蒂斯、毕加索一起被誉为20世纪最伟大的三位艺术家。并且他作为艺术先驱，曾经给安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯，还有达明安·赫斯特等超级明星艺术家带来无数的启发与创作灵感。
达利是以探索梦境和潜意识而著称，作品的内容常常源自于他本人的梦境。但他的 “梦” 与其他超现实主义艺术家所展现的 “梦” 的不同在于，达利的绘画功底非常扎实深厚，作品总是有一种极其细致入微的真实感，然后他又将普通的事物扭曲或者变形，达到一种怪诞、扭曲和真实、细致的反差感。在视觉感官上的冲击力直到现代也依然很强烈，更别提在他那个年代对人们所带来的冲击感了。
展览介绍
— Exhibition description —
在此次展览现场，我们将会在那些达利雕塑中，看到位于达利创作核心中的符号元素。他们是《天使的幻象》、《太空像》、《蜗牛与天使》、《圣乔治屠龙》、《抽屉人》、《达利的舞者》、《独角兽》、《超现实钢琴》、《欢欣鼓舞的天使》等等。
为了更好的呈现达利的超现实主义作品，我们增加了舞美和声光电的艺术表现形式，并在展出的雕塑艺术作品中挑选了五件，破除了传统意义上的白盒子式的展览方式，尝试新的展陈方式。使用了舞台美学、声音美学、视频影像等表现手法，将达利的雕塑艺术作品进一步升华，从而使得观众可以获得更加优质的观赏体验和最炫的声光电效果！
展览现场
— Exhibition site—
节选部分作品：
超现实主义家具
据Dalí Universe亚洲项目总监孙旻月女士介绍，这次展出的所有雕塑作品都为非常珍贵的雕塑原作。在艺术领域，不超过12件的雕塑作品被称之为雕塑原作，每件作品都附有由全球公认的达利专家Robert ＆Nicolas Descharnes所颁发的雕塑原作证书，并在由两位专家共同撰写的达利雕塑作品全集《坚硬与柔软(the Hard and the Soft) 》中有详细的介绍。
天使的幻象；年份：构思于1977 年，首次铸造于1984 年；材料：青铜；版数：7+3EA，2HC，（2EF）高度：140 厘米
此作品中萨尔瓦多·达利再一次引用独特的超现实主义绘画手法来诠释传统宗教的意义。雕塑中的大拇指是代表神的力量与至高无上的权势，所有生命由此而生（树枝）。右边一根树根巧妙的拟人化，代表一个人重新注入生命活力。左侧天使代表思想的灵魂，可以藉由拐杖支撑他的翅膀来休息。尽管达利将人与神相融合，但神所拥有的知识是至高无上的。
达利雕塑“太空象”；年份：构思并首次铸造于1980 年；材料：青铜；版数：6+3EA＋3HC；高度：277 厘米
太空象蕴涵的象征符号，产生于达利最著名画作之一，即他1946 年所作的《圣安东尼的诱惑》。达利创作了一只行走在埃及沙漠中的大象，背负着一座象征现代世界科技存在与进步的尖顶方碑。四只大象用代表着欲望的蜘蛛般的细腿站立，带来艺术、美、力量、欢爱与知识。
对这件源于绘画的雕塑作品，达利保留了几近无形的长轴般的腿，来突出强壮与脆弱的对比，强化失重概念与结构的对照。这个非常离奇的生物，穿越空间走向苍穹，象征着飞向令人神往的超现实主义宇宙的幻想。
达利雕塑“蜗牛与天使”；年份：构思于1977年，首次铸造于1984年；材料：青铜版数：7+3EA＋2HC（2EF）
这件作品在达利的雕塑系列中一直占有一席之地，并和这位艺术家与弗洛伊德的相遇密切相关。达利在心里视弗洛伊德如同精神上的父亲一般。在早期的超现实主义运动中，弗洛伊德的精神分析理论对达利产生了巨大的影响，这些思想也强有力地融入了他的艺术作品之中。当达利在弗洛伊德的家外面看到一只蜗牛时，便将蜗牛的形象联想成一个人的脑袋，就像是弗洛伊德的脑袋。众所周知，蜗牛是达利所痴迷的对象之一，因为它是结合了柔软（蜗牛的身体）与坚硬（外壳）的对立统一体。蜗牛缓慢、悠闲的脚步代表宇宙中的时间，而矛盾地被达利插上了翅膀给予了速度，使它飞快地波状滑行。在雕塑中，一位有翅膀的天使刹那间降落在蜗牛的背上，赐予它无限的速度。
达利雕塑“记忆的永恒”；年份：构思和首次铸造于1980年；材料：青铜；版数：6+3EA＋3HC；高度：191厘米
达利将最著名画作的中心形象剥离出来，并以同样的名称命名。这是个简单的雕塑：一个柔软的钟表披在枯木的树枝上。达利的时间不是坚硬的，而是流动的…空间。令人意想不到的柔软时钟展示出人类对时间流逝的心里状态，除了科学上的精确计时，人类对时间的心里感知有着较大差别。当我们投入愉悦的活动或工作中，注意力完全集中，时光如同飞逝；但当我们陷入困境或不适中，时光如同停滞。柔软的时钟不再指示时刻，也不统计时间流逝，时间的快慢取决于我们自己。
超现实主义钢琴；年份：构思于1954年，首次铸造于1984年；材料：青铜；版数：8+4EA（2EF）高度：249厘米
超现实主义钢琴是达利打破传统符号的代表作，将呆板平庸的钢琴木腿替换成舞蹈中女性的腿，营造出既能跳舞又能演奏的钢琴，十分生动有趣。达利经常模糊真实世界与超现实世界的界限，将呆板且了无生趣物品施以超现实的神奇魔法，将它们变成神秘又魔幻的新事物。
舞者;年份：构思于1949 年，首次铸造于1984 年;材料：青铜;版数：8+4EA （2EF）;高度：175 厘米
灵感来自舞者本人的内在力量，这位充满活力的舞者伴随着西班牙弗拉门戈热情激荡的节奏翩翩起舞。达利着迷于舞蹈的艺术和精神，特别是弗拉门戈，它是祖国的象征，以探索人类所有情感而闻名。舞者的裙子随着她旋转，表现出自发的活力和狂喜。
时间之舞III ;年份：构思于1979 年，首次铸造于1984 年；材料：青铜;版数：8+4EA （2EF）;高度：124 厘米
达利创作的所有打破传统的象征符号中，特别以坍塌时钟（软时钟）最为有名，也是最备受喜爱的创作符号。他从1931 年起开始使用这个软时钟影像，并选择尽其一生来予以呈现。在这一个雕塑里，通过软塌塌的时钟不只代表时间会动，更伴随着宇宙的节拍有韵律的翩翩起舞，从而表现出时间无时无刻不在流淌。宇宙的时间是没有任何界限的；必须记住的是，我们对时间的理解是一种人类认知。相反，达利世界中的时间是永恒的，“跳动的舞步”不为任何人、历史甚至宇宙而驻足停留。雕塑呈现了达利所幻想的与时间的关系，他所感知的时间的局限以及他所认为的记忆固有的重要性。这一形象分别被三件雕塑所描述：时间之舞I、II和III。
独角兽;年份：构思于1977 年，首次铸造于1984 年；材料：青铜版数：7+3EA＋2HC （2EF）高度：183 厘米
独角兽是神话中的动物，在神话传说中象征一种错综复杂的纯洁。它头上的角被认为可以解一切毒。而这种动物同时也具有贞操与纯洁之意，无论公母皆是如此，成为“完美”骑士的象征符号或理想代表。在一些神话传说中，它也是生殖力的象征。达利选择将独角兽塑造为男性性符号的表征，它的角正插入一堵墙壁的心形裂口中，墙上似有一滴血正缓缓流下。在雕塑前面、独角兽的蹄下，躺着一位裸女，突出了这座雕塑在本质上对性的暗示。
向时尚致敬 ;年份：构思于1971年，首次铸造于1984 年;材料：青铜;版数：8+4EA （2EF）;高度：179 厘米
上世纪30年代，达利通过与香奈儿、夏帕瑞丽和时尚杂志的合作，开始涉足高级时装业，此后便从未离开。这一举世瞩目的铜像是“超模”的姿态，头上戴满最优雅的玫瑰花。她的面容模糊不清，留给欣赏者充足的想象空间。通过弯曲的膝盖，我们看到一个高贵的绅士，一个向20世纪谬斯致敬的“花花公子”。
城市雕塑“时间之舞II”；年份：构思于1979 年，首次铸造于1984 年；材料：青铜版本数量：8+4EA （2EF）高度：302厘米
达利创作的所有打破传统的象征符号中，特别以坍塌时钟（软时钟）最为有名，也是最备受喜爱的创作符号。他从1931 年起开始使用这个软时钟影像，并选择尽其一生来予以呈现。在这一个雕塑里，通过软塌塌的时钟不只代表时间会动，更伴随着宇宙的节拍有韵律的翩翩起舞，从而表现出时间无时无刻不在流淌。宇宙的时间是没有任何界限的；必须记住的是，我们对时间的理解是一种人类认知。相反，达利世界中的时间是永恒的，“跳动的舞步”不为任何人、历史甚至宇宙而驻足停留。雕塑呈现了达利所幻想的与时间的关系，他所感知的时间的局限以及他所认为的记忆固有的重要性。这一形象分别被三件雕塑所描述：时间之舞I、II和III。
城市雕塑“燃烧的女人”；年份：构思并首次铸造于1980 年；材料：青铜；版本数量：8+4EA高度：360 厘米
该雕塑作品有两个达利最爱的象征符号：火和抽屉女人。火焰似乎有着自己的生命，代表隐藏的强烈的无意识欲望，而抽屉代表隐藏秘密的神秘性。美丽的无脸女人象征所有女性。对于达利而言，女性的神秘之处在于她真正的美。
城市雕塑“时间的轮廓”；年份：构思于1977 年，首次铸造于1984 年；材料：青铜；版本数量：8+EA，高度：380 厘米
这座雕塑是达利从1931 年所绘《记忆的永恒》画作中延伸出来的作品，而达利的软时钟造型也首次出现在这幅画中。雕塑中时钟在枝头融化，变成一个人的侧脸，强调人与时间是分不开的。时钟超乎想象的软化状态也表明了在心理层面上，被认为本质上精确与恒定的时间，事实上却在人类的感知中差异显著。
所有人都必须屈从于时间的流逝。我们在时钟的表面能看到达利的侧脸。一滴泪水从他的眼睛中落下，慨叹着所有人的人生必经之路充满坎坷与崎岖。
作为一个艺术家，达利的怪诞不羁与细致写实完美的结合在一起，这种强烈的反差感让无数人为之着迷。希望我们莫奥艺术和各合作方共同努力呈现的「疯狂达利艺术展」能给您的新年带来完美的开篇！
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