高中语文第三册第六单元的四篇古文名作中，韩愈的《祭十二郎文》和柳宗元的《愚溪诗序》是唐代古文运动中的散文佳作，表现了中国古代散文的一些特点。
一、形式自由，突破传统
如果按照实用文体划分，《祭十二郎文》是一篇祭文，《愚溪诗序》则是自己诗作的自序。两篇文章文体各异，体现了唐代散文形式自由的特点。但无论什么样的实用文体，散文大师们都能得心应手的运用，写出脍炙人口，流传千古的文章来。韩、柳先后创作了800余篇散文，政论、书启、赠序、杂说、传记、祭文、墓志、寓言、游记乃至传奇小说，形式上可谓应有尽有。一般祭文通常是祭奠亲友的有固定形式的文辞，它形式上讲究句式整齐，音韵和谐；内容上重在歌颂死者的人品德行。但《祭十二郎文》却一改传统，不单在形式上用的是散句单行，在内容上也重在倾诉痛悼之情，通篇追叙与十二郎的叔侄深情，渲泄对十二郎之死的莫大哀痛。这种对祭文体的创变，适应了作者情感表达的需要。而柳宗元的《愚溪诗序》对一般的书序也有突破。一般书序以说明、记叙为主，主要介绍创作的动机，成书的经过，书的体例编排等内容，而《愚溪诗序》重在借序阐发对黑暗政治的不满和抗议，重在议论和抒情。它们都超越了实用文体的范畴，是对实用文体形式的突破。
二、真情动人，生命鲜活
自由的形式不过是思想情感的载体。所以，这两篇散文都将浓郁的感情倾注文中，强化了散文的抒情特征和艺术感染力，展示了鲜明的个性特点。读韩柳散文，会感到一股股迎面扑来的感情浪潮，触摸到令人心悸魂动的鲜活灵魂和生命力。如《祭十二郎文》采用生者对逝者直接倾诉的方法，写尽了亲人之间骨肉深情，及最终未能面见死者的深深痛悔和自责，撼人心魄。《古文观止》评论说：“情之至者，自然流为至文。读此等文，须想其一面哭，一面写，字字是血，字字是泪。”《愚溪诗序》则通过描写奇异美丽却遭人忽视、为世所弃的自然山水，表达自己虽才华卓绝却被远弃遐荒的悲愤之情，表达对浑浊世事的强烈不满。
动人的感情体现在文章的细节中。如《祭十二郎文》中回忆嫂子对韩氏“两世一身，形单影只”的感叹时，描写当时的情景：“嫂尝抚汝指吾而言曰：‘韩氏两世，惟此而已！’”一“抚”一“指”一“叹”，写尽嫂子的悲哀。而写侄子死期不明的哀伤，平平记叙到：“汝之书，六月十七日也；东野云，汝殁于六月二日；耿兰之报无日月。”却令人悚然动容。《愚溪诗序》第二段中作者自述接连将所遇到或所建修的溪、丘、泉、沟、池、堂、亭、岛统统冠以“愚”名，笔无藏锋，坦白直露，敢怒敢言，痛快淋漓。是鲜活生命与灵魂的与我们直接的交流。
三、骈散结合，修辞多样
韩愈、柳宗元发起的古文运动，反对六朝以来追求华丽词藻，内容空虚浮泛的文风；但是在语言形式上，他们并没有摒弃传统骈文的优点，而是在继承的基础上，给它们注入了鲜活的现实内容、感情和思想，使之成为有血有肉的散文作品。如《祭十二郎文》中：“呜呼，其信然邪？其梦邪？其传之非其真邪？信也，吾兄之盛德而夭其嗣乎？汝之纯明而不可蒙其泽乎？少者强者而夭殁，长者衰者而全存乎？未可以为信也！梦也，传之非其真也，东野之书，耿兰之报，何为而在吾侧也？”反问、排比、对偶、对比等手法交替使用，表现出噩耗传来，不敢相信又不得不信的哀痛。《愚溪诗序》中的“溪虽莫利于世，而善鉴万类，清莹秀澈，锵鸣金石。能使愚者喜笑眷慕，乐而不能去也”，整散结合的句式，在参差疏落之中显现整饬之美；且宜于诵读，富于声韵之美，体现出散文借鉴韵文之后新的生命活力。
总之，以韩柳为代表的唐代散文，首先体现了勇于创新的精神。他们的散文突破了一切实用文体的界限，将大部分应用文写成了艺术性很强的文学散文。其次，他们将浓郁的感情倾注到散文之中，浑厚坚实中寓有一气贯注的精神气脉和情感力量，展现出鲜明的个性特征，把古文提高到了真正的文学境地。
（发表：《考试报·高二语文》2004年第17期）
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