第1招：训练自己识别光线
之所以把这一条放在第一位，是因为它怎么强调都不为过，你需要时时刻刻练习它，不管手中是否握着相机。摄影的本质就是“用光线来书写”，相机只是一台接收光线的盒子而已，光线才是本质。
唯一也是最重要的建议就是——学会识别并欣赏好的光线，然后将它捕捉下来就变得很简单了。问问自己：那束透过树丛的光线是否很美？光线的颜色是什么？光线是否从哪个镜面反射了下来，能做些有趣的事吗？它是否产生了一个独特的阴影？如果你学会了去发现光线，就已经成功了一半。
第二招：掌握构图
关于构图，有着各种不同的套路，但是最基础也是最扎实的就是经典的“三分原则”了。你可以在脑海里为画面水平和垂直各画上两条线，将其九等分。
现在你就可以试着将有趣的水平、垂直线条或者有趣的画面放在4个交叉点上了。听起来有点复杂，但其实做起来很快，同时，它会让你去思考如何在画框中排布和安排各种交错的形状。
比起直接对着物体拍摄，“三分原则”能够让你获得更舒服的构图。熟练的掌握它，再去思考如何更好的组织你画面中的元素，然后学习什么时候需要打破这个原则来获得独一无二的构图。
第三招：内容为王
说起来这似乎已经是陈词滥调了，但是它的确是真理。你必须要问自己到底在拍什么。你的主题是什么？它有趣吗？是不是拍摄一个迷人的物体就能够获得一张迷人的照片？这样问或许有些多余，但可能就是这些简单的原因使你拍出的照片显得无聊的。一张照片要么能够讲述一个故事，要么能够凝固一个瞬间：孩子们忘我的玩着一堆树叶、那束光线正好照亮了一座小山、街上的那个家伙戴的帽子真是疯狂... ...
记住，你的照片是由你放在相机前的事物决定的，而不是相机本身。拍不出好照片，别赖相机。
第四招：不要忽视背景
你可能在拍摄一个特定人或者事物，但是你的主题只会构成画面的一部分。问问自己，需要拿什么来填充剩余的画面。绕着你的拍摄主题走一圈，你会为他们找到一个完全不同的，共同构成你的画面的背景。
背景有多亮？多暗？背景的主要颜色是什么？是否会分散你的主题？或者使正在发生的事情更加的突出？你的主题是否淹没在了背景之中呢？如果你的背景没有起到相应的作用，你需要意识到，并且进行调整。你已经有了一个主题，那么把他们放对背景吧。
第五招：换一个视角观察
我们已经习惯于在地面以上5~6英尺（1.5~1.8米）来观察周围的世界了。通过改变我们所处位置的高度，你可以发现一些独特的画面。
或许你可以拍的够近，或许你可以找到一个有趣的角度。总之要记得跳出框架，去尝试在哪些地方来放置你的相机可以给熟悉的事物带来全新视角。
第六招：捕捉细节
拍摄人物和风景最重要的就是对细节的观察了。留意那些容易被我们忽视的微小事物，通过把你的镜头靠近它们，可以让我们一窥那些我们从来没有停下并留意的世界。混凝土的纹理、树叶的图案、昆虫、树皮的形状... ...
第七招：寻找线条
不论我们身在何处，我们总是面对着线条：电线杆、地平面、飞机划过天空的轨迹、树干、道路... ...想想看如何能够利用它们来突出你的主题，或是创造出画面中有趣的形状。
有的时候你可以通过线条的汇聚来将视线引导到你的拍摄主题；有的时候你可以将线条创造成为框架，用它围绕你的主题，使其突出。注意你身边的线条，把他们变成你的优势。
第八招：等待决定性的时刻
这一刻，需要以上所有的技巧凝聚而成。很多时候，人们只是将相机举到眼前，拍下照片而已。比如：一位妈妈想要拍下她的孩子在小溪中嬉戏的照片，于是她举起相机，按下快门，拍摄完成。但是假设让我们再花点时间来观察，调整你的位置，注意光线的变化，留意孩子的动作，等待那一瞬间所有元素神奇的融合。这就是拍摄一张照片和创作一张照片的本质区别。
布列松，被认为是街头摄影之父，他创造了这句“决定性瞬间”（The Decisive Moment）来表示当事物融合在一起形成一幅好画面的一刻。他会找到一个地方，因为他知道在那儿有完美的光线和构图，然后开始等待，等待奇迹发生的那一刻。很显然并不是所有人都能有这样的时间用来拍摄的，但是他的拍摄态度能够帮助我们从拍摄“快照”往前进一步——用心观察，屏息等待，融合我们上面所有提到过的元素，创造出一幅难忘的画面。
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