讲座由北京画院副院长莫晓松主持，莫晓松向学员们介绍，石齐老师是全国优秀的人物画家，也是北京画院的画家。从上世纪70年代初，石齐老师的很多作品就在全国发表，获得很高的声誉和关注，成为很多年轻人的崇拜者。石齐老师的人物画创作不同于传统人物画的创作，他不是先勾轮廓、上色的创作方式，而是用墨一次创作成，画面也呈现出来身临其境的视觉效果，石齐老师的绘画影响深远。多年来，石齐老师一直在不断探索，他也提出了“三象合一”，指的是抽象、具像和印象在艺术上的融合，这种艺术观具有一种文化高度，也站在了中国人物画发展的制高点。
北京画院教委会副主任方政和在发言中表示了对石齐老师的感谢，也表示在新的学期北京画院会将线下教学做的更丰富。
作为当代人物画重要的艺术家，石齐先生的绘画独树一帜，他将色彩大胆地注入浓墨，画面既有具象又有抽象之间，以特有的方式探索中国画的上融合创新。在讲座中，石齐先生首先谈及，他的成长基本上都是在北京画院，我一直认为北京画院是一个不可逾越的画院，这么多年来他一直在画院的环境中学习和创作，有很多收获。
在讲座中，石齐先生的分享交流主要包括两点：一是他在北京画院的成长;第二点是学堂钟声，这是石齐先生几十年艺术锤炼的经验分享，本文以石齐先生口述的形式呈现：
从“三象合一”谈起
传统中国画已经有三千年的历史，那么新时代的绘画如何从传统中跳出来创新呢?我要讲的就是如何从传统中慢慢摸索前进。
我的艺术创作成果核心是“三象合一”，画面中能看到很清楚的元素，指的是具象;画面中有朦胧、似与不似的部分，指的是印象;还有纯色块、墨色的表现，指的是抽象，我想把这三种元素揉在一起。如果艺术家能够将在三种元素揉在画面中，他的画面一定是深入的，有笔墨的，有视觉效果的，值得欣赏。
关于新中国画的创作都在摸索，在70年代，我画过一批传统中国画，造型从传统笔墨而来，画面是从生活而来。
石齐先生在写生
迎春 石齐
145cm×120cm 纸本水墨设色 1972年
《迎春》参加了1976年全国美展，是下乡在工厂劳动的时候，看到郊区的迎春花，看到社员在捡鸡蛋，看到知青向队长学习，作为脑子里的素材画了这张画。那个时候画的角度都是传统笔墨加一些造型，会动脑子如何让效果更厚重一些，形象更具体一些。
壮志凌云 石齐
85cm×68cm 纸本水墨设色 1974年
这个时期，德国画家珂勒惠支让我受益匪浅，她每张画面都不仅仅是在塑造这个人的形象，不是死抠形象的，她更注重画面整体效果，是有真本领的画家，西方的大画家中她的成就特别突出，我特别崇拜她。她的描也很出众，这个时期我也画了很多素描的习作。
《人人都在幸福中》素描草图局部 石齐
人人都在幸福中 石齐
240cm×220cm 纸本水墨设色 1979年
70年代，我画画的方法就是将工笔画与写意画揉在一块，加点素描、色彩，整个70年代就这么走过来的。
新娘图 石齐
137cm×68cm 纸本水墨设色 1980年
80年代改革开放开始了，我看到了西方的三位画家，一个是苏里科夫，一个是鲁本斯，一个是德拉克洛瓦，他们三位都是宏观作画，场面很大，他们的创作方法很适合中国的绘画，因为中华民族是个非常有文化又大气的民族。这类绘画方式是指具象的。
西方人把毕加索定位为抽象派画家的代表，我觉得其实是错的，他的画人们都看得懂，人们在他的画中能看到眼睛、鼻子，树、花、草，他的艺术不叫抽象。因为定义抽象是看不懂的东西才抽象。西方艺术史上的毕加索、莫奈，德库宁，我们能看得懂他们的绘画，但也有很多地方看不太懂，他们属于印象派的画家。
抽象艺术方面大家都知道的包括米罗、蒙德里安、波洛克，他们三位是抽象艺术的代表。
这就是“三象”里的具象、印象和抽象。
海风 石齐
68cm×68cm 纸本水墨设色 1988年
我的创作在80年代，“三象”探索围绕着几个方面，80年代我想要改革，想创造自己风格的绘画，想要走自己的路。当时我们画院的画家郭石夫先生给我刻了一个章叫“一画白发”，我就想从那时候开始一定要走自己的路，即使很艰难，即使要走到头发白了，还是要画自己的画。
那我从哪儿入手呢?我是从西画入手的，我注意到西画的优点包括结构、形象等，包括点线面的尝试。另外包括文学、民间艺术、戏曲、装饰艺术、音乐、设计等我都会有涉猎，在很多时候这些都能给画家带来启示，艺术要吸收更多元素。了解这些的目的是什么呢?是要做中国画新技法的实验，回到绘画中要做到的事色跟墨的统一，艺术创作手法的统一。绘画也要注意大视觉的效果。
霸王别姬 石齐
180cm×240cm 纸本水墨设色 1987年
80年代开始搞革新，我比较满意的作品《霸王别姬》，我用点线面的元素加上 “三象合一”的画法画的，希望把霸王别姬的气氛表现出来。80年代也画了少数民族题材、历史题材等绘画，希望表现和过去前辈们不一样的画法。
新疆婚礼 石齐
214cm×367cm 纸本水墨设色 2018年
80年代整整十年里，我用功至极，其他什么事也不做，整天画画，但是感觉画不出来。到了90年代就好很多了，我在画面中加入了构成、抽象进去，加强大写意，也更加注重点线面，揉在画面中。通过提炼成仙初了“三象合一”的面貌，这时候风格就逐步成熟了，画了二三百张。
学堂钟声 十六点赠言
建议年轻艺术家应该从自己的秉性出发，看看天上的五彩缤纷，看看人间喜怒哀乐、五花八门，看到有人在哭，有人在笑，有好人，有坏人。你只要有这个意识，艺术家的脑子就开始活了。
第一点，点亮自家灯火。这是所有艺术家应该树立的，要找到自己的艺术特点。
第二点，以自我为师，极为重要。每个人树立以自我为师的画，你的责任就大了，所以要把自己推上战场。
第三点，与点、线、面游戏。玩点线面，把它当作玩，练胆，自找高兴，去找里面有“我”的因素。
第四点，当代中国画画家更应不忘墨韵、墨气、墨味。现在很多画家知道墨可分浓淡、可分黑白，但是不注意墨韵、墨气、墨味，年轻人要知道，要继承下来。
第五点，新中国画中文化精神应该占60%，其它艺术元素可以占40%。中国画要大胆革新，也要留住中国画本身的精神和笔墨气度。
第六点，要以动态的形态去画画。画画应该要认识到去营造一个动态的空间，在画面中加入虚的动态空间，自我性的感受，就会生动很多。
第七点，工笔与写意融合。
第八点，三眼去画画。指的是用三种眼睛的状态去画画，有时候需要两只眼睛都很认真集中去画画，有时候需要睁一只眼闭一只眼画画，有时候需要“无眼”去画，画画的时候不需要你看，用这三种“眼睛”的状态去画画，如果能统一起来，一定很生动。
第九点，四个第一：一、风格第一;二、笔墨第一;三、品味第一;四、时代性第一。
第十点，写生应当作创作去画。
第十一点，成为画家之后就不能临摹了。刚开始学习的时候是可以临摹的，但你成为画家之后，尤其是出色画家，就不能临摹了。
第十二点，出色的画家都要有排他性。
第十三点，作品中好坏与美丑共存。
第十四点，同行是亲家，反对同行是冤家。
第十五点，出好画，苦无边。不苦不会有好画的，一定是在锤炼过程中得来这张画的。艺术家一定要有自信、自尊、自鸣、自爱、自嘲、自怜，这些都很重要，要豁达一些。
第十六点，加强修养。艺术家要提升自己的文学修养、有社会修养等。艺术家要“人人进社会”;艺术家画画需要多样化;艺术家要“一手抓创作，一手端饭碗”。
以上就是我想告诉大家的十六点，如果有艺术家能用上五点、六点或者八点、十点，都一定会很出色。
合影花絮
编辑 | 佟欣鑫
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