素材来源：《七彩牡丹写意技法》，杨海滨著，天津人民美术出版社。节选内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
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25、色墨谐调
以少量对比色彩融入大面积的黑白灰对比之中，就会产生比较高雅的格调，花朵主要是由白色加灰绿色完成的，构成画面的主体部分，石青色子房，亮黄色花蕊形成精彩的画眼。用比较浓重的水墨画叶子，增加画面的重量感。再用灰淡水墨补画石块，完成了对花朵的陪衬。在黑白灰对比中，局部的少量色彩起到了十分重要的平衡作用。
26、各得其所
任伯年的花鸟构图十分精妙，他在画花卉时，往往非常理性地将花、枝、叶等基本素材重新集中组合，在突出花朵的同时，其他部分也能充分得到应有的展示，使得画面主次有序，丰富和谐，有超脱自然之妙。在这幅作品里，花朵、叶子、枝干各得其所，体现了任伯年的构图理法。
27、均衡稳定
传统花鸟画最基本的构图形式有三种，即上插、下垂和横倚。无论哪种构图都要追求一种大的动势，就是所谓的“造险”，既生险绝，还要复归平正，也就是均衡，它使动荡归于稳定。图中右下方的石块承接了牡丹下垂的重量感，画面取得了均衡。
28、虚实相生
传统花鸟画十分讲究虚实关系，实就是实在部分，在画面中占有主要位置或重点彩墨部分，虚既包括所有的空白，也包括起陪衬作用的笔墨和色彩。主体要实，要求画得较为细致精到，本身层次变化丰富而突出，宾体要虚，画得较为简略，层次平淡。这幅作品不但枝叶有虚实变化，花朵也有虚实变化，给人以丰富的视觉感觉。
29、藏露结合
花鸟画比较讲究藏露关系。露就是暴露，它突出而抢眼，图中白牡丹花形完整，枝、干、叶均结构明确即是“露”；藏就是隐藏，它被部分遮挡而形态含蓄，图中粉红牡丹花，枝叶在第二层次，属于“藏”。藏露结合是花鸟画构图的要素之一。
这幅作品的牡丹花头是用草勾法完成的，在用笔灵活松动的同时要注意整体感的把握，不能散漫破碎。补染花瓣的色彩是草绿调朱红色，主要施用在此花心周围的正瓣根中，这又进一步加强了整体感和立体感。另外染花的暖绿色又与绿中带墨的叶子相协调，格调比较高雅。
31、人格花鸟
写意花鸟作为一种艺术，它所描绘的花鸟是人文精神的体现，这反应在构图中的一花一草、一鸟一石都具有生命力，是画家情感的载体。此图下部两只小猫依偎在一起，如两小无猜、情深意切的朋友，而下垂的牡丹花面向小猫好像是给它们以祝福，整幅画面突出一个情字。
32、巧妙衬托
写意花鸟画非常重视黑、白、灰关系，并着意它们的互相衬托。此图花朵主要是用白色加浅绿色完成的，它是画面最精彩的部分，要表现得丰富细致，在亮调中追求变化。为了拉大对比关系，叶片用墨较浓，使之衬托花头，但不能死板地包围花头，于是在花头后面用淡墨加画了一主一辅两片芭蕉叶，从而达到了比较理想的对比效果。值得一提的是芭蕉叶用墨淡而平是成功的关键，假如用墨变化丰富，甚至再勾叶脉，那么就必然呈现杂乱局部，就不会产生这种平和而宁静的美感。
33、曲线韵律
写意花鸟画必须在构图形式上充分体现节奏感和韵律感，这是构图要素之一。节奏和韵律本身是指音乐的变化，用它来形容视觉上的起伏变化，意在追求那种具有音乐一般的婉转情调。这幅作品的花朵由左向右连接起来，在视觉上就显现了一波三折的美妙曲线，展示了生命的活力。
34、修养全面
学画牡丹的同时还要学习翎毛、昆虫、竹石、草坡等许多与牡丹画构图的相关素材，这样才能把作品丰富起来。另外，要抽出一定的时间学习传统书法艺术，这不仅仅是题字落款的需要，更能增加传统审美能力，初学者宜知之。
35、师法造化
学画牡丹固然可以从临摹入手，从中得到基本的甚至较高的表现技巧，但是不能永远临摹下去，一定要抓住每年晚春牡丹开花时节不失时机地面对真花进行仔细的观察和认真地写生，以此增加见识，弄清结构，积累素材，记忆形象。唯有师法自然才能使作品清新雅致，鲜活生动。
36、胸有牡丹
清代画家郑板桥在论画时，曾提出“眼中之竹”即“胸中之竹”即“手中之竹”的创作主张，十分形象地表述了画家从观察到构图再到创作的基本规律。学画牡丹也应理解这个理论的普遍意义，经过长期不懈的探索研究，做到“胸有牡丹”，这样才能得之于心，施之于手，自与凡众不同。
37、文人情致
自宋元文人画家昌兴以来，用水墨代替色彩表现广泛的绘画素材，成了中国优秀传统的一个重要组成部分。这幅作品除了花蕊使用了朱砂之外，其余部分完全用水墨画出，在不游离于物象的条件下，尽可能地发挥浓淡相间、浑厚华滋、淋漓酣畅的水墨韵味。为了更加突出文人水墨精神，巧妙利用部分空白题写了清代画家松年论画语句，最后加盖印章，使整幅作品洋溢着浓厚的文人情致。
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