1、南宋画僧牧溪
南宋 牧溪作品（局部）
牧溪(1210－1270)，又作牧谿，俗姓李，佛名法常，《松斋梅谱》中有云：“多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。”
南宋 牧溪作品（局部）
画僧牧溪的作品中，常常以水与墨的交融糅合，浓挥淡抹，两三笔之间，就能画出西方绘画中要几天才能找出的透视关系。画中幽远超然的留白，更加令人感动，似乎天地之间，只剩你与他笔下的一只蜻蜓、一颗萝卜、一只小鸟。生命原本就是这么简单。
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
2、明末清初八大山人
明末清初 八大山人作品
如果说艺术的最高境界是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，那么八大山人正是用天底下最纯朴的语言描绘了一个最奢侈的灵魂，幻化出了一个“乐而不淫，哀而不伤”的大美之境。
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品（局部）
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
3、岭南花鸟大师赵少昂
赵少昂作品（局部）
赵少昂的花鸟草虫，被徐悲鸿赞誉为‘中国第一人，当无出其右’。
他的花鸟作品用色明快，情趣别致，简练生动，形神兼备，具有独特强烈的艺术个性。
赵少昂作品（局部）
赵少昂十分高明、独到地深入到这些小生灵一瞬间恣意的动态中，进行诗意化的放大，因而其作品可以不依靠其它背景，如仅画一只鸟，都能充满动感、生机、和蔼的春意与灵性。
赵少昂作品（局部）
赵少昂作品（局部）
赵少昂作品（局部）
赵少昂作品（局部）
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