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花鸟小品的鉴赏

素材摘录自天津杨柳青画社《花鸟小品赏绘技法全解》,何宝生著,节选网络共享内容仅供参考,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书。

一、赏构图
在中国传统绘画中,构图被称作“经营位置”,它是一幅作品成败的首要因素。构图是非常灵活的艺术创造,但并不是无法可循。由于小品画的画幅不大,加之画面内容及造型普遍简洁概括,构图形式在国中一目了然,使人很直观地形成对作品的第一印象。因此,构图的作用在小品画中就显得尤为突出与重要。同理,欣赏小品首先应赏析构图。


中国画在其长期发展演变中形成了许多符合自身审美要求的构图法则,例如对角线构图法则、黄金分割构图法则、计白当黑构图法则、疏密动静构图法则等等,不胜枚举,这些法则是我们欣赏国画作品构图的切入点。

欣赏实例 朱耷《墨梅》
画面以对角线式的构图,表现出梅枝静中有动,动中带稳的优美姿态和形式美感,特别是画面左下角的三枚印章更是起到了平衡画面的作用。

欣赏实例 朱耷《蝉》
这幅作品大胆地采用了“半边式”构图形式。将画中的芭蕉叶与蝉布局于画面中线偏右的部分,左侧画面则连一方印章都没有,空空如也。通常来说,此种构图布局之法缺乏均衡之感,一般画家不敢轻易选用。然而,八大山人以其高深的艺术修养和不落俗套的审美情趣创作出了这幅在构图上别具匠心的至简力作,真是别具一格,令人叹为观止。

欣赏实例 吴昌硕《梅花图》
吴昌硕画梅,注重表现出梅的不同姿态,借以表达人的不同情感。他说,梅花有的秀丽如美人,有的坚贞如诤臣,有的孤傲如剑客。在此图中,红梅花枝茂密,错综交叉,枝条上朵朵红梅,鲜艳夺目。之字形构图形式的运用表现了梅枝虬曲盘旋的醉人姿态,也让观者感受到了梅花坚韧、顽强的生命力。


二、赏笔墨
写意画是传统中国画里令人赏心悦目的艺术形式,注重用墨,以淋漓的水墨、纵横的笔法、恢宏的气势来表情达意。笔墨以其独特的绘画材料和以书入画的特殊技法,成为中国绘画区别于西方绘画的标志性语言。笔墨讲求的是笔、墨、色、水相互交融形成的趣味、境界。


中国画的用笔主要是指画家在作画的过程中,运用不同的行笔动作,将笔锋的不同部位,以不同的角度和接触面积与画面摩擦,使墨与画纸产生浸润而形成不同视觉效果的笔痕。这些效果引出刚柔、遒媚、乞丐变王子、老嫩、苍秀、巧拙、雅俗种种感受,画家内在世界、外在操作与这些效果、感受的诸种关联,以及人们在创作、欣赏过程中形成对它们的感知方式与习惯,都凝结在笔墨话语之中。


中国画用笔包括中锋、侧锋、散锋、逆锋等,墨色可分为清墨、淡墨、重墨、浓墨、焦墨等等,笔与墨巧妙结合成就了中国写意画。中国画家驾驭笔墨的绘画功夫,称为“笔墨功夫”,是历代画家孜孜以求的立身之技。笔墨的格调高低不仅要依靠画家的笔墨功夫,更取决于画家的审美品位与文化修养。所以,很多有影响力的大画家都告诫自己的学生,要多读书、多学习,正所谓“欲想画好画,功夫在画外”。

欣赏实例 朱耷《石榴图》
此图中,八大山人运用丰富色阶的墨色将中锋、侧锋交替使用,浓墨、淡墨交融,笔墨简朴而雄浑。其概括、夸张、变形的水墨大写意画风更突显出了作品在笔墨审美上达到的境界,使作品在视觉效果的呈现上给人丰富、细腻又不失大气、洒脱的审美感受。

欣赏实例 徐悲鸿《麻雀》
此图采用彩墨的表现形式,以概括简练的笔墨刻画了四只小麻雀在竹林中休憩的情景。画家用传统剪影式画法表现竹林环境,用近乎光影素描的表现手法将小麻雀刻画得十分生动、鲜明。这正是画家倡导的“中西合璧”,将西方绘画技艺与中国传统画技相融合的典型代表,使画面呈现出一种全新的写意画画风,其笔墨韵味具有鲜明时代性,比较符合现代人的审美需求。

欣赏实例 齐白石《小鸡》(局部)
白石老人运用饱含水分的软毫笔刷刷点点,以简练、概括、夸张的笔墨造型为观者呈现了活泼、可爱的小鸡。在羊毫笔锋的点厾、勾画下,水与墨交融、润化,使小鸡身体边缘形成了毛茸茸的视觉效果,这是中国写意画特有的一种笔墨效果的典型代表,是水墨写意画审美情趣的杰出表现。


三、赏意境
意境是指抒情性作品中呈现的情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。中国的绘画讲究神韵、意境和情趣。有意境的绘画作品所表现出来的艺术语言高远、典雅,不仅带给人表现上的视觉效果,更使作品具有艺术感染力和感召力,给人带来心灵的震撼。


中国传统的文画,特别注重“意境”的营造,即谢赫在“六法论”中所说的“气韵生动”。所谓“境界”,是指画家通过笔墨语言所创造的一种意境与格调。中国传统绘画意境的产生,说到底是画面气与势的营造,笔与墨的经营,实与空的置换,心与物的交融。中国画的意境,就是画家通过描绘景物从而表达思想感悟所形成的艺术境界,它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染。

欣赏实例 齐白石《双鹅》
此图是白石老人为孩子画的一幅示范之作,画中并没有具体描绘和刻画 双鹅的头部、翅膀及蹼等部位,而是以高度概括的表现手法着重表现两只鹅的体态、动作,十分惹人喜爱,作品完全省略了自然环境的场景描绘,大篇幅的空白为观者留下了想象的余地和空间。这幅作品在意境的表达上用拟人的手法,折射出白石老人所追求的逍遥自在、恬淡和谐的生活情趣。

欣赏实例 徐渭《墨牡丹》
徐渭画作中丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵,无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性,呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。笔下的花鸟作品豪放泼辣,水墨淋漓,一挥而就。《墨牡丹》用娴熟的笔法,酣畅的笔墨,表现了牡丹在凄风苦雨中的姿态,象征了他人生的苦痛。牡丹属富贵花,本应色彩绚烂,但他却以水墨绘之,不拘于牡丹的富贵高雅特征,不着意刻画花卉的生息生趣,而是从主观出发,有意改其本性,其目的是赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵,所谓“从来国色无装点,空染胭脂媚俗人”。同时,借题发挥,直抒胸臆,抒写着自己的怀才不遇。也将观者带入了他的心灵世界,为作品赋予了深邃的意境。

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欣赏实例 郑板桥《墨竹》
郑板桥笔下的墨笔,提炼精髓,托物寓意。他曾自述画竹的情景:江馆清秋,晨起看竹,烟光、日影、露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃,遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔,倏作变相,手中之竹,又不是胸中之竹也。他的这段话道出了绘画创作的规律:眼中之竹,胸中之竹,手中之竹,即看竹、思竹至画竹。他曾说:盖竹之体,瘦劲孤高,枝枝傲雪,节节干宵,有似君子之豪气凌云。因而体味感受郑板桥画竹之意境,必先了解其生平经历,将作品中的墨竹人格化,再结合画作上的诗句含义,方能跨越时空的界限,与作者在思想和心灵上沟通、交流,产生共鸣,体味出作品所表达的精神意境。

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来自:戈壁的红柳  > 画论
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