打开APP
userphoto
未登录

开通VIP，畅享免费电子书等14项超值服

开通VIP

首页

好书

留言交流

下载APP

联系客服
2020“共同体” | 白璎
userphoto 关注

共同体——2020年中国深圳当代艺术邀请展

学术支持：中央美术学院
项目指导：中共深圳市南山区委宣传部
深圳市南山区文化广电旅游体育局
出品人：谢蕾
学术主持：薛永年
策展人：葛玉君
项目执行：符元清 许佩珊 黎智铧 周景辉 陈晓彤
主办：宝甄艺术
支持：招商文化
展览时间：2020年6月19日—7月3日
展览地点：
深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心

2020“共同体” | 引擎 · 白璎

白璎

生于上海，籍贯浙江镇海
1990年毕业于上海大学美术学院附中
1994年毕业于上海大学美术学院中国画系，同年留校任教
2002年上海大学美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位
 
现为：上海大学美术学院国画系副教授，硕士生导师，上海师范大学美术学院客座硕导，中国美协会员，中国画艺委会委员
多件作品被美术馆、机构和个人收藏。
 
个展：   
《寻.渡——白璎作品展》（上海）
《“活色”——白璎个展》（上海）
《隐洇——白璎水墨人物个展》（上海）
 
获奖：    
《第十届上海美术大展》白玉兰美术奖佳作奖

主要展览：
1999年       
《‘99上海青年美术大展》（上海）
《时代风采——庆祝上海解放五十周年美术作品展》（上海）
2000年      
《承传》展（上海）
2001年      
《黄宾虹奖·高等美术院校中国画新秀作品展》金信奖(浙江金华)
《‘2001上海青年美术大展》（上海）
《庆祝中国共产党建党八十周年上海美术作品展览》（上海）
《中国风》水墨二人展（澳大利亚墨尔本）
2003年
《国际当代素描艺术展》（陕西西安）
《七月清凉》——后非典时期的艺术话语（上海）
2004年
《上海高校青年教师美术作品展》（上海）
2005年
《全国艺术院校青年教师优秀国画作品大展》(浙江杭州)
《翰墨精神——青年国画家邀请展》（上海）
2006年
《笔墨纸砚——全国当代青年国画家邀请展》（浙江台州）
２００６上海中青年艺术家推荐展
《纸尚》——“艺术关怀”京、沪、杭、穗艺术家作品邀请展（广东广州）
2007年
《海上·当代·青年》上海优秀青年中国画家作品展（上海）/《70—代水墨欲望——全国当代青年国画家邀请展》（湖北武汉）
2008年
学院在线——中国“生于70年代”水墨画家2008′提名展（江苏南京）
《2008上海水墨中国画人物画展》（上海）
《学院新方阵》——当代中国青年水墨画家提名展（上海）
“落墨——学院水墨提名展” （上海）
《2008上海艺博会青年艺术家推荐展》（上海）
《2008海平线绘画雕塑联展》（上海）
2009年
《庆祝中华人民共和国成立60周年上海美术作品展暨第五届上海美术大展》（上海）
《第十一届全国美展中国画展》（上海）
《身体意象——2009学院水墨邀请展》（上海）
《戏情墨韵——戏曲水墨人物画展》（上海）
《文明与生态——当代城市水墨画邀请展》（浙江海宁）
《学院新方阵——当代中国画家十人展》（山东烟台）
2010年
《学院新方阵——当代中国画名家作品展》（北京）
《南腔北调——中国戏曲水墨画展》（上海）
《粉墨登场（第二回）——中国戏曲水墨名家邀请展》（上海）
《生活在当代——不一般的水墨作品展》（上海）
2011年
《礼花——沪上优秀青年中国画家汇展》（上海）
《梦·自由——当代水墨人物画展》（南京）
《庆祝中华人民共和国建党90周年第六届上海美术大展》（上海）
《2011宇辰水墨邀请展》（山东烟台）
《瓣香——苏小松、白璎、邵仄炯作品展（上海）
《2011上海艺博会青年艺术家推荐展》（上海）
《对画——学院水墨人物画展》（上海、杭州）
《身体意象——2011当代水墨邀请展》（上海）
2012年        
《“水墨拾方”中国画展》（上海）
《墨分五色——中国当代水墨艺术邀请展》（武汉）
《“国之丹青 领袖青年”——当代中国画青年领袖作品展》（安徽合肥）
《中国水墨现场——2012上海新水墨艺术大展》（上海）
《艺术新力量——2012中国当代最具实力与价值中国画青年艺术家作品邀请展》（江苏常熟）《粉墨写意——中国戏曲人物画展》（上海）
《人的尺度——当代人物画邀请展》（江苏扬州）
《海上清辉——小幅中国画作品展》（上海）
《画缘——水墨缘师生展》（上海）
《翰墨馨香——“书与画”创刊三十周年书画邀请展》（上海）
2013年     
《“56个民族风采录—和谐大家庭”——中国人物画展》（上海）
《“印象·海上”——上海美术家作品邀请展》（上海）
《2013向林凤眠致敬——海上十一人水墨邀请展》（上海）
《上海美术作品北京展》（北京）
《2013学院新方阵——中国当代水墨艺术家提名展》（北京）
《墨色倾城——2013上海师范大学都市水墨邀请展》（上海）
《2013上海大学美术学院年度展》（上海）
《“2013《中国画画刊》首届学术提名展”》（浙江）
《美丽中国——京津沪渝书画名家作品邀请展》（北京）
2014年      
《看戏.绍兴——中国戏曲人物画展》（浙江）
《墨镜——上海中国画院中青年艺术家沙龙邀请展》（上海）
《上海大学博物馆艺术邀请展》（上海）
《节点——明园水墨艺术年度邀请展》（上海）
《第十二届全国美展上海选拔展》（上海）
《第十二届全国美展中国画展》（天津）
《弥——水墨空间实验场》（上海）
《中国未来——十竹斋画院2014年青年艺术家提名展》（南京）
 2015年        
《寻.渡——白璎作品展》（上海）
《“浮生喜乐”——六人水墨展》（武汉）
《“朱屺瞻艺术馆建馆20周年”---上海新水墨邀请展”(上海）
“后海派”上海2015当代水墨艺术家提名展（第一回）（上海）
《第八届上海美术大展》（上海）
《曹植的枕头和加百利的百合》（北京）
《陌上行 瀛洲风--当代中青年国画名家作品邀请展》（上海）
《度2象上文2015上海中青年艺术家水墨作品集》（上海）
《米兰世博会中国馆——竹扇作品展》（米兰）
《学院新方阵—全国中青年国画邀请展》（北京）
《水墨同行——上海中国画院中青年艺术家沙龙邀请展》（上海）
《西湖画丛2015名家邀请展》（杭州）
《“视似而非”2015美博水墨双年展》（上海）
《纪念上海文联成立65周年美术作品展》（上海）
2016年      
《“活色”——白璎个展》（上海）
《“媒性的造型”——上海大学美术学院年度展》（上海）
《图景——上海大学美术学院青年教师作品展》（上海）
《样貌——上海青年水墨的十三个个案展》（上海）
《吴语方言——上海艺术家作品邀请展》（上海）
《踏歌行——半遮堂水墨艺术展》（南京）
《2016达卡尔国际双年展》（塞内加尔）
《2016上海喀什美术书法名家作品邀请展》（上海、喀什）
《艰苦卓绝创伟业——纪念长征胜利80周年作品展》（上海）
《2016中法现代绘画作品联展》（法国、蒙托邦）
《墨临城下——当代学院水墨实验展》（上海）
《漫游牡丹亭——纪念汤显祖400周年2016戏曲水墨人物画展》（上海）
《中国未来第二季——“对异”当代水墨邀请展》（南京）
《2016上海中国画小品展》（上海）
《“海上——70”青年艺术家作品邀请展》（上海）
2017年     
《理性审美主义》——70后水墨提名展（上海 龙美术馆）
《为中国画——全国高等艺术院校中国人物画写生作品集》（北京 中央美院美术馆）
《学院新方阵十年展》（北京 今日美术馆）
《新海派、新徽派中国画名家邀请展》（上海、合肥）
《翰墨戏韵——戏剧人物画邀请展》（上海）
《具象的当代性——第三回》（上海）
《边缘风景——当代水墨邀请展》（上海）
《第九届上海美术大展》（上海）
《隐洇——白璎水墨人物画展》（上海）
《中国高等美术院校基础教学研讨会暨纸本绘画作品展》（天津）
2018年      
《水墨锣鼓——中国戏曲人物画大展》（上海）
《以形写神——2018全国高等艺术院校中国画人物造型主题交流展》（南京）
《全国九城艺术联展》（上海）
《中国当代水墨艺术家个案研究展》（武汉）
《艺域无疆——上海美术学院作品展》（埃及）
《图像的现场——中国当代水墨新锐邀请展》（桂林）
《纪念改革开放四十周年上海美术作品展》（上海）
《学院.全国青年教师中国画学术邀请展》（北京）
“一带一路”国际交流与合作系列展——《风从海上来》（比利时布鲁塞尔）
《师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展》（上海）
《2018上海中国画小品展》（上海）
2019年     
《翰青雅集·2019书画年展》（上海）
《风从海上来——上海美术学院教师优秀作品展》（德国柏林）
《第十三届全国美展中国画展》（山东济南）
《庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品系列展——时代风采·上海现实题材美术作品展览》（上海中华艺术宫）
《江南文脉之“丹青江南：图史与笔墨”展》（无锡）
《第十届上海美术大展》（上海）
《共振——当代水墨人物创作的阐述逻辑与探讨空间》（上海）
《2019上海中国画小品展》（上海）
2020年        
《“水墨缘”十五周年展》（上海）
《海上画家画上海》（上海中华艺术宫）
《召唤——上海市抗击新冠肺炎疫情美术、摄影主题展》（上海中华艺术宫）
《第二届都市水墨学术邀请展》（深圳画院）

（上下滑动查看）


近些年的作品，创作主体是以都市生态为背景，立足当下，写照周遭的众生。抑或是受久居都市的生活经历和这座城市的文脉影响，本能而自觉地关注当下市井现实中的人或事。

我一直固执地认为， 假如城市有性别的话，上海一定是偏阴性的，女人是这座城市的名片，过往的文脉早已赋予了它这一特征，老电影、旗袍、张爱玲、月份牌……  

受惠于这座城市的滋养，在都市文化的浸润下，都市人物，尤其是女人——不觉中成为我热衷和表现的主角，而眼前，这些平凡而鲜活的对象又是那么的引人入胜，在探究中引发你意想不到的偶发灵感，脱去了宏大叙事的桎梏，这些熟悉而又陌生的个体反而散发着令人着迷的诱惑，引诱着你去探寻种种的未知和可能性。

创作中，形形色色的画中人只是我借用的“壳”，实则是“幻化”的我，生活的阅历和遐想，落实在自编自导自演的演绎中，过去的、现在的、未知的，都尽可能按自身的体悟消解，画中貌似不经意的组合以及高矮胖瘦形态各异的角色重构，均以剧情的需要出发，立意为先。

在这一背景下，陆续衍生出了《入境》、《涉》、《渡》、《漾》等系列，这些系列的生成，我想，既是对往昔的追怀和致敬，也含有理想情怀的期许，更是一种情愫的自觉。

——白璎


▲
“共同体”展览现场


洇隐——白璎作品的水墨延伸与内在包容

文/刘梓封

当代人物画之艺术现代性是一种必然。与宗教无关，与政治无关，与形象留存无关，而是融于现代语境、回归现实世界后真我情感的表达。人物画发展到今天，我们已无需再借此挥写宏大的历史场面，不用去顾及画中形象与意识形态间的必然联系，而是去寻求表现之外的艺术化表达，以及隐没其间的个人情感。当自我意识回到人物画的主体框架之上，以人物形象为主体的创作便向着一个全新的主题类型发生转变。

从白璎过往的作品来看，他一开始就选择了艺术现代性的表达与表现。现代都市人物题材为主，极具表现力的人物造型，以及富有张力的水墨构成。这与他生在上海长在上海的地域文化特质有关，思想开化、语境融合、意识前卫，现代大都市的新上海以及开埠百余年的韵脚，注定了其艺术风格的朝向。

《涉No1》  90Χ100cm  纸本水墨  2015年

《渡No.1》68×140cm  纸本设色  2014年
至于他是否继承与因循于传统笔墨，似不得见，或只停留在对媒材特性维持沿用的基础之上罢。显然，这是一种误读，从他的作品来看，那画中明明显现出一派传统水墨所独有精神品质，线性表达、水墨表现、笔墨韵调以及平面化的、透光性的画面质感。但细细推敲，他笔下的线条又并非传统的笔墨程式，而更应归结为是趋于表现主义风格的线性美感。这样的画作实际上并不带有任何风格化倾向，更多的是维系在对人物形象的造型、线条、水墨表达之上的艺术化再现，一种建立在艺术审美性基础之上求于表现力的自觉意识，是为了消解两种向度间不可相融的矛盾点所付诸的对于水墨形式美的再造与生成。

原本水墨绘画的表现形式上就没有固定的法则。保守派所言必称之的书写性与文人趣味性的笔墨游戏，往往更容易成为阻碍中国画向前发展的绊脚石。反向思考，他的画面真的趋于西化吗？恰恰不见。却是彻彻底底地回到水墨画表现的元点，回归到最本质的东方审美的水墨精神旨趣之上。因此白璎作品中所显现出的水墨语言更显独立，跳开了传统笔墨程式对水墨现代性的束缚，同时又回归到水墨品质与水墨味象的追求之上。不再是文人情趣化的挥洒，也不同于某些现代水墨的恣意妄为，更不是借水墨媒介所至的观念化当代。而成为一种跳开非东即西概念框架的、具有独立语言形式的、出离古今审美局限的具有真正实质性意义的现代水墨。介于水、融色墨，在宣纸上扩散与渗透。外在于宣纸，内在于传统与现代、东方与西方的语境相融。白璎近年来的一系列新作均以“水”为题，而所呈现出的画面内容往往又与水没有直接关系。这更像是涉水而行后所领悟到的“不渡则渡”，“水”的表达是内在的，是超于表面现象又停在画面之中的精神指向，力图于外在与内在之间建立互通。他的以“洇”为题，由此成了一种立场，即隐即现，碧波荡漾处的直接恰又可成为一种间接。这是两个层面的相互关联，一面是水墨绘画的空间延展与扩散，另一面则是中国画与西方艺术相互接引后的相融与渗透。他在这两个层面中架构一种共生与互助的平衡，内在的表达被隐匿，外在的表现被克制。因此，他仅以女人的形体为主体内容作画，求于身形与身姿的曼妙、求于造型与形态的美感、求于线条与笔墨的动感，但其所能承载的表达空间反而更大了。


《喜乐融舞》193×175cm  纸本设色  2019年

《舞乐同欢》 250×225cm  纸本设色  2019年

【涵濡】（《涉》 系列）

嫣红淡粉，浓为线；继而减淡，细细染。
丰腴的身形、红润的肌肤、光洁的躯干，
浸濡水墨的线条，时而流畅舒缓，时而迅捷肆意，
勾勒出人物的形态，衣裙与发冠。
这是白璎笔下律动着的人体，
她们富有生命力，充盈着满足感，
在欢愉、惶惑，顾盼、观望中亲近着这个的世界。
 
都市题材人物画常会异于两端，
或见世俗化、或见时装化，
或轻佻于形象、或繁缛于细节，
总要超脱于现实的美着，却也远离着都市。
白璎用他的作品为我们诠释出了他所理解的都市题材。
都市并非场景，也不是简单的社会形态，
而应该是回归到人物个体的一种精神状态，
与时间的线索、文化的脉络息息相关。
 
他擅于刻画人物表情，且又趋向于造型与形态。
在他稍早的作品中，独立人物形象出现时，
精致的脸上总会带着一丝不可察觉的情绪，
即便在未经纠缠的关系中，依旧显现着都市人特有的表情。
水墨表达与线条在空间中的质感，
始终贯穿，成了他执意探索的方向。
原本衬托人物线条的背景色，被结构性简化，
厚重的线条向着精致与流动感之间渐进。
色调愈加减淡，人物的造型愈加夸张，
飞舞的笔墨在简洁的画面中跳跃，
从而将人物形态的美感尽以呈现。
 
不再作人物表情上的纠缠，将之换做形体的展现，
进一步异化出一个全新的都市形象。
那画中的女人，不过只是一个符号化的表征，
在现实的世界中舞动着情感，
可换做我，可衬托你，可窥见他。

《涉No.15》32×28cm  纸本设色  2016年

《涉No.12》32×28cm  纸本设色  2016年

【洄洑】（《漾》系列）

白璎以水为题，继续着他的“胖女人”。
人物逐渐多了起来，画面中更添了些厚重颜色，
这是对真实存在的水的景致的再现。
 
画中的人物依旧精致灵动、丰腴妩媚着，
她们或动或静，或钻入水中、或停在岸上，
在碧波微漪的水中荡漾着柔光抚触过的身体，
律动着那个鲜活的世界。
这些游动的身姿，
由此成了带着温度的潮暖夏天中的一道道风景。
 
画面愈加美好，以致朝向大众审美旨趣的风格上渐进。
而“水”的题材在之前的作品中并不现水，
标题的指向性带着延伸意味，并放诸于纯粹的表达。
而水的形态、水的韵律与节奏、水与墨交融的质感，
才是他所要强求的美。
 
这一次他选择直接表现水，
水的场景、水的内容，以及亲近于水后的自在与欢愉。
这是艺术表现上的一种进取，
更是艺术表达上直接摄取形式美的纯粹执念。
仿若攀上山巅后的路径回望，
对过往风景投之鄙夷的自责令他对既往原点进行追索。
 
被遗弃的美，就简单直接地立在那里。
美得直接曾是问题，会成为观念意识的包袱。
当这个包袱被卸下，当“水仍是水”成为新的艺术感悟，
浸润在画面之中的一切就都成了美。

《漾No.12》33×66cm  纸本设色  2017年

《漾No.15》68×140cm  纸本设色  2017年

《漾No.17》33×66cm  纸本设色  2017年

《漾No.22》68×68cm  纸本设色  2017年

《漾No.28》35×140cm  纸本设色  2017年

《漾No.26》 50×180cm  纸本设色  2018年

【潜游】（戏曲人物）
在水墨画媒介未发生改变的基础上，
一面要追求语境与理念之现代性，
一面要遵循水墨绘画之本体特质，
这恰恰是艺术表现过程中一道高高的门槛。
尤其是在表现传统题材之时，
所受到的制约更多，
以致如何跳开固有范式成了最大的难题。
 
在人物画中，以戏曲人物形象为题材是其中一大类型。
尤其越是南方画家，于此越加钟情。
求于传统笔墨意趣的，探究水墨造型变化的，
依题寻求表现形式上东西融合的，种种。
语言上的个性往往是成就这一题材的关键，
姿态与造型处理的变化上所能寻获的空间相对很小，
除非题材的颠覆与生硬的嫁接。
白璎笔下的戏曲人物题材也维系在这一形态下进行，
只是他同样将之视为创作而非笔墨游戏，
却又不做内容形式上的颠覆与嫁接。
不难看出，他更加求于笔墨造型的变化，
强调线性表达与线条的韵致，
从而将艺术表现的重点放到最基本的绘画语言之上。
他的戏曲人物画线条流畅，
节奏变化中见缓急、见收放、见浓淡，
由此那画面更具韵律美感。
极富动感的线条，滋润的墨色统合成他的语言特征，
当这一符号性特征被强化，
进而在人物姿态与造型的处理上也随之发生了转变。

《荒山泪》 46×46cm  纸本设色  2020年

《断桥》 46×46cm  纸本设色  2020年

《坐楼杀惜》 46×46cm  纸本设色  2020年

《四进士》 46×46cm  纸本设色  2020年

《金玉奴》 46×46cm  纸本设色  2020年



本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。
打开APP，阅读全文并永久保存 查看更多类似文章
猜你喜欢
类似文章
【热】打开小程序，算一算2024你的财运
国画创思 | 水墨情结展古墟情怀
两江钵袋 | 朴素的凝视——读刘佳的绘画
素雅清丽，翰墨乡情——人物画家姜耀南的艺术世界
刘佳：朴素的凝视 辩证的创作
中国现代人物画珍藏精选
蕴涵水墨特质的拓展——读沈虎的画
更多类似文章 >>
生活服务
热点新闻
留言交流
回顶部
联系我们
分享 收藏 导长图 关注 下载文章
绑定账号成功
后续可登录账号畅享VIP特权！
如果VIP功能使用有故障，
可点击这里联系客服！

联系客服