这幅《阿特湖中的小岛》（1902）就完全是模仿印象派的技法了，但还不能直接说这是效仿莫奈，虽然近景的湖面确实和莫奈的画法很像，但远处小岛的倒影却是点彩画法。但和莫奈极富动感，变化无穷的笔触不同，克林姆特的笔触总是排布的很整齐，这已经暴露了他的那颗装饰心，之后他的风景画越发大胆，他对装饰性的偏爱也表现得越发明显了。
《水上城堡》1908 古斯塔夫·克里姆特（德语：Gustav Klimt，1862年7月14日－1918年2月6日，又译古斯塔夫·克里姆特）生于维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。
《高大的白杨树2》 1900 他在接触到日本的浮世绘和当时的“新艺术运动”的时候就深深的被那种带有装饰性风格的艺术所吸引。
《坦嫩瓦尔德（松林）》 1901 克里姆特的前瞻性开创了奥地利现代性的艺术风格，可以说是奥地利艺术的大师之一，即使放到现在，恐怕也没有多少人能抵御他那种带有华丽唯美风格作品。
《湖畔的白桦树》 1901 特别是当时的维也纳艺术始终是以文艺复兴时期的古典主义写实为主，他对于这种僵化的艺术非常的厌恶，所以就组织了当时的一些先锋艺术家们成立了“维也纳分离派”
《榉树林》 1902 在艺术成就上他恐怕比不上同时代的艺术家，毕竟放到现在来看“新艺术运动”的那种装饰性画风仍然被认为是不够“艺术”的，但是他作为地域性的画家还是有非常大的开创性和研究价值。
《梨树》 1903 其学院派绘画的基本功极高，新古典主义绘画的两大主题，都能驾驭自如。
《桦树与农舍》 1903 克林姆特刚出道时，是以一个学院派，新古典主义艺术家的身份，且一出道就极为成功。
《大白杨树》又名即将来临的暴风雨，1903 依靠他的水平，他完全可以画一辈子新古典主义的画，像布格罗一样把新古典推向极致，名利不愁。
《树下的玫瑰》 1905 克林姆特最辉煌的时期是他30－40岁的这一阶段，后来被认为是克林姆特创作的「金色时期」。
《景观花园》（草地上的花）1906 但要成为一个伟大的画家，光有学院功底是不够的，克林姆特的又一厉害之处在于能够打开思路，尝试当时流行的各路风格，而且他对各种风格的探索仍然不妨碍他的画在当时卖出极高的价格。
《花园里的向日葵》1906 在十九世纪末二十世纪初新艺术运动思潮的影响下,克里姆特的绘画兼具时代性与独特性,他运用独有的绘画方式表现神态各异的人物形象及风景,表达自己对人类生命和人类本性的态度。
《菊芋》.(1907) 克里姆特的绘画风格演变过程大致可以概括为三个时期。早期作品承袭拉斐尔前派、自然主义和印象主义的画风,技法传统,造型严谨,色调暗沉;过渡时期受法国象征主义影响,并将贴金技艺运用到创作中,作品逐渐摒弃传统风格转向装饰象征主义。
《罂粟田》1907 克林姆特尝试过多种风格，而第一步就是从仿照大师作品开始。
《花园》1907《花园》，在2017年3月1日亮相伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖。《花园》是其创作于黄金岁月，并在去年的伦敦皇家艺术学院现代园林展中广受好评。
《阿特湖城堡2》1909 古斯塔夫·克里姆特是奥地利维也纳分离派的领袖,是表现主义的杰出代表。
《阿特湖城堡4》1910 他创办了维也纳分离派，是维也纳文化圈代表人物。
克里姆特画作的特色在于特殊的象征式装饰花纹，主题常围着“性”、“爱”、“生”与“死”的轮回，且画中主角大多为女人。
《加尔达湖上的马尔切辛》1913 喜欢他画作的人称赞有其“沉闷美感”与大胆象征寓意，但也招致不少保守派画家的负面批评。
《卡松什鲁克》1913 克里姆特生活在十九世纪末期到二十世纪初期的奥地利，当时的奥地利正经历了自由主义者被社会主义者推到政权的阶段，两次政权的更迭使得当时的群众陷入一种迷茫、颓废、对于政权的消逝却无法挽回的恐慌。
作品形象唯美,颜色鲜艳丰富,多种图形符号与点、线、面有序排列,趣味性和装饰感极强。
克里姆特风景作品欣赏
鼎盛时期的创作表现则更为自由,糅合了东方元素与绘画形式,用笔用色放松、大胆,形成了自己独有的表现主义风格。
1918年，克里姆特因染上西班牙型流行性感冒而病故。
克里姆特提倡艺术自由,其艺术创作在不断吸收、融合中创新,其独特的绘画方式和艺术精神影响了一批年轻画家,有力推动了绘画形式的创新与变革,促进了东西方艺术文化的交流与融合,并对建筑设计、平面设计等现代艺术的发展产生了深远影响。
这幅《Kammer宫大道》像梵高一样为大道两旁的树描上了黑色的轮廓线，树干和树枝的线条也更富动感，虽然和他之前学习莫奈一样仍然相对保守，但他对梵高富有生命力的笔触显然是有所体会的。
联系客服
