云表奇峰 设色纸本 1939年作 秋山观瀑 立轴 1939年作 云表奇峰 设色纸本 1939年作
仿六如笔 镜片水墨纸本 1939年作 云岩幽谷 立轴 1939年作
松壑幽居图 立轴设色纸本 1939年作
此幅青绿山水以赵孟俯青绿法为之。是年前后，吴湖帆以赵孟俯法作过多幅青绿山水。在其看来，赵孟俯之青绿法，“一洗宋院习尚，便具书卷气味”。赵孟俯是元代山水画变革的先驱，倡导“画贵有古意”，无论山水、人物、花鸟、走兽等皆倡跨越南宋院画之纤巧，而直追北宋以前的古朴。其青绿山水皆以青绿色薄罩，后世谓之“小青绿山水画”，以区别于唐代的青绿山水。画中高山深谷，景象险峻幽深，近景为茅亭松树，数棵巨松姿态婀娜，茅亭中空无一人，中景栈道上一士人坐观深涧，画作虽以青绿着色，但意境极为幽静淡远。松树及岩石的造形出于李成、郭熙一系风格。松树以精细工致的笔法画出，树干以勾勒填色之法，尽显其苍劲虬曲之态，根根松针则事无巨细地一一写出。山石的画法颇有出新，笔触细腻，勾多皴少，赭色作底，上罩染石青、石绿，青绿与赭石的搭配，显得沉厚中有一份古雅。整体画风秀丽丰腴，清隽雅逸，笔墨凝重，设色古雅，乃画家壮年小青绿山水佳构。
茂林仙馆图 立轴 己卯（1939年）作 山水 纸本立轴 1939年作
寒林平岗 水墨
《寒林平岗》，此帧以水墨成之，烘托出秋深冬初之际，江渚萧瑟的荒幽境界。由题款用印及笔墨观之，应是吴氏三十年代后期的作品。
拟各家山水 镜心 设色纸本 1939年作
溪山渔乐图 手卷 1939年作
款识：1、溪山渔乐图，罗福颐谨题。2、拟戴文进大意于梅景书屋，已卯仲春二月朔，吴湖帆。3、三十年二月下浣陈树人。4、篆香阁主吴青霞题。5、桃花雨歇春潮长，江中鲤鱼随水上。香蒲叶短白鹭飞，渔父乘船自来往。船头巨罾三丈余，辘轳引缏如引车。浪花触船鱼乱跃，儿女相顾争欢呼。江头卖鱼朝买谷，晚来还向江头宿。老翁不愁儿不啼，新妇般中炊欲熟。俚句奉题，湖帆先生溪山渔乐图，翁闿运。印鉴：罗福颐印染2、吴万、倩盦、师农堂
黄山奇景图 设色纸本 庚辰(1940年)作 王湘碧春山烟霭 立轴纸本 1942年作
秋山积翠 设色纸本 庚辰(1940年)作 南山齐寿 立轴水墨纸本 1940年作
秋山读易 立轴 庚辰(1940年)作 密林陡壑 立轴
松风云海 镜心 庚辰（1940年）作 （142.26万元，2009年5月北京诚轩春拍）
题识：庚辰春暮，效唐子畏笔法，写松风云海图。倩庵梅影书屋遣怀。钤印：吴湖帆印
《松风云海》构图别出蹊径，近景两块巨石，兀然从画面右侧向左上横插画中，俯视莽莽的松林与云海。画面下方小径自松间而出，仿佛看画者是拾级而上许久，方穿过一片山松，到达此境。云海灭没处，稍稍露出中景与远景尖耸的山峰。顶端巨石上的苍劲老松，如虬龙般探向空中。两位青襟老者对坐石台侃侃而谈，台下松海入目，头顶仍有峭岩为景，清新淡雅至极。吴湖帆画题“效唐子畏笔法”，他在《丑簃谈艺录》中曾评价唐寅“其山水皆云师法李唐，实只细笔一种而已，晚年粗笔一派，与吴小僊、张平山相似。而小僊、平山便如魔道，是六如书卷气胜也。”此幅《松风云海》以新颖的意境，表现出画家法古而化古的才能，足以窥见他对待画史与创作的态度。
吴湖帆1924年定居上海，气质上却是文人气浓厚的吴门正派。其在审美趣味上的特点，便是在堂皇平正中追求萧散闲适。作为正统派画家，要有对传统的深广认识，而这主要体现在收藏、鉴定与画史研究的统一上。由于出身收藏世家，优越的条件，加上个人勤奋，使得吴湖帆的“梅景书屋”在上世纪三四十年代便成为东南最有影响力的艺术中心，大凡书画词曲博古棋弈的一代俊彦，几乎皆出入其中，使得吴湖帆有条件在收藏与鉴定的过程中深入理解画史，同时逐渐将自己对画史的研究贯穿于创作之中，在他的整个艺术生涯中，临古作品，便占有相当的重要性。
1939年夏，吴湖帆夫人、出身名门的潘静淑去世，给吴湖帆带来深深的折鸾之痛，他在潘静淑遗作《华曼倩影图》上写下“点点相思，总肠断音书难寄”的悼亡之句。潘静淑早逝，对吴湖帆刺激很深，悲痛常不能自已，从此更名为倩，号倩庵。因此，在作于1940年的《松风云海》中，题识“倩庵梅影书屋遣怀”。
王石谷临巨然江山无尽图卷 手卷 水墨纸本 庚辰（1940年）作
吴湖帆是民国时期活跃于上海的著名画家。他学养深厚，知识渊博。他的绘画特征正如谢稚柳说的具有“清逸明丽、雅腴灵秀、似古实新的面貌”。又如郑逸梅所语：“托兴作金碧楼台，错采镂华，极其缜丽，却一洗俗氛伫气，而别含古趣。”被推崇为最标准的继承中国画传统的海上大家。吴湖帆山水画风格的总体特征是集古而大成的传统面貌，从中可以窥见其秉承了王翚的画学思想：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”他把传统山水的青绿、水墨、浅绛几种画风相互调和，创造出一种把水墨烘染与青绿设色熔铸于一体的新古典山水画。从他的山水画中似乎处处都能寻见前人的影子，讲究笔笔有来历，但不留斧凿痕迹，如此幅溪山无尽图手卷，随手拈来，浑然一体。与同时代画家相比，吴湖帆不是顽固的守成，也并非锐意的革新，如同四王的“集古”、“集成”的创作方式。是艺术上的反复锤炼与渐进积淀使他具备了游刃于传统之中而不为前人成法所束缚的功力和能力。吴湖帆的山水画深受南方传统文人画学观念的规范和限制，始终不脱离“正脉”、“法派”的藩篱，但有趣的是，他的突破也正是从这种观念的束缚中超越出来的。可见，吴湖帆绘画的南北相容是有条件、有限度的，他在大胆吸收北派青绿的同时仍不失南宗本色，化雄强为柔媚，化富丽为婉约，最终目的仍是体现南方文人的审美观。
仿黄鹤山樵 立轴 1941年作 马遥父晴麓横云 辛巳（1941年）作
文衡山落木寒泉图 立轴 设色绢本 壬午(1942年)作 清溪渔隐 立轴 1942年作
仿黄鹤山樵 立轴 1942年作 仿江贯道山水 设色纸本
秋山萧寺图 立轴 壬午(1942年)作
款识：石田翁秋山萧寺图笔法，在叔明云林之间，董文敏云：进溯穷源实董、巨嫡派也。壬午冬日雪窗偶仿大意，吴湖帆。钤印：倩盦（白）祘如此溪山甚时重至（白）
吴湖帆是眼高手高的大画家，收藏既富，学养亦深，创作尤勤，所作往往有一股既洒脱又富贵的绅士气。但是自从1939年夫人潘静淑去世之后，他情绪低落，伤感至深，不久他母亲因为儿媳去世悲伤过度引发沉疴也去世了。吴湖帆精神受到巨大打击，难以自拔，以至那两年他拼命吸食鸦片，幸好有顾抱真的体贴、安慰，他才从悲痛中慢慢解脱出来。后来，他与顾抱真成为眷属，美满了生活也美满了后半生的艺术。《秋山萧寺图》作于1942年冬天，正是他与顾抱真结婚之后所绘，画面呈现出一种仿佛罩了阳光般的暖意，才情又回到了他的笔下。画上款识说，此作乃写沈周《秋山萧寺图》大意，吴湖帆是沈周作品的富户，当年梅景书屋曾藏有沈周三个手卷，分别为《游张公洞卷》、《西山纪游图卷》和《吴山奇境图卷》，都是沈周传世作品中的上上品。所以，对于沈周他不仅服膺在心，而且了然于胸，故而绘此《秋山萧寺图》他能够熟稔如此，仿佛信手拈来。所题虽寥寥数语，却叙说笔墨缘由，洋溢一股学养气。
溪山红枫图 镜片设色绢本
山水 手卷 绢本癸未（1943年）作
天平山一线天 立轴癸未（1943年）作
题识：千年松树龙鳞在，一道溪泉燕尾分。金元玉虎丘胜会诗句。癸未冬日，偶写是图，略似吾吴天平山一线天景入口处。倩庵吴湖帆识。印鉴：倩庵画记、好林泉都付与闲人。
这幅《天平山一线天》是吴湖帆四十年代初的精品力作，更是他丹青华佗的绝佳注脚。此图著录于《梅景画笈》第一辑。该画册是1943年，吴湖帆的门人子弟为颂祝先生50岁生日而编辑其近10年佳构而成，共50图，合50寿之意。在画笈里的题识为“千年松树龙鳞在，一道燕泉分燕尾。金元玉虎丘盛会诗句，癸未冬日偶写是图，略似吾吴天平山一线天景，聊博士魁先生一粲，倩庵吴湖帆识。”与现在看到的题识略有不同。此图成于1943年冬天，由吴湖帆赠予“士魁”先生，再由门人征借入刊。后来，因缘际会，此图辗转重回梅景书屋，为自藏之便，吴湖帆将“聊博士魁先生一粲”挖去，在“天平山一线天景”下补“入口处”三字，并把“倩庵吴湖帆识”移行置于其下。整个改动妙至毫巅，神乎其技。
都说画如其人。吴湖帆的画，尤其是山水画，透着与他身世个性相应的安静、典雅、雍容、华贵。“一线天”同样如此。尽管此图似是对诗句本身的忠实描述，但线条之凝重洗炼，构图之大胆雅健，笔墨之秀美华滋，非吴湖帆而不能为之。诚如裔孙吴亦深先生所言：“其书画透婉约之清秀，喷豪放之气势，集文人之儒雅，显古艺之静朴，精益求精，外求极品之顿挫，内透个性之灵光，实乃其毕生极力所向，千古艺坛，唯山水之正流，乃集大成之佼佼者也。”
秋山飞瀑 镜心 癸未(1943年)作
仿赵文敏笔 镜心 癸未(1943年)作
秋山行旅图 立轴 陆恢吴湖帆 1943年作 倪云林江岸望山图 镜心水墨纸本 1943年作
白云风木 镜心 1943年作
鹊华秋色图 镜框水墨纸本 1944年作 雨村烟树 立轴设色纸本 1944年作
云烟楼阁 立轴设色纸本 1944年作 松溪仙隐 立轴纸本 1944年作
赏泉图 立轴设色纸本 1944年作
款识：赏泉图。唐六如有此图，拟为长庚先生雅鉴。甲申八月吴湖帆。印鉴：“倩庵画印”（白）“万里江山供燕人”（朱）
吴湖帆还有近世画竹第一人之誉，这幅《赏泉图》也展现了他画竹的高超技艺。他画竹从宋人双钩入手，又参以赵雍墨竹及恽寿平的没骨法。以淡墨或淡色画竹，其笔下的竹子有疏淡清雅之韵味，特别是水份的使用和控制恰到好处，使竹叶有“凤尾梢卷”之势。虽不着色，但仍有缜丽丰润，苍翠华滋的富丽堂皇之感。此幅虽为丛竹，但吴氏墨竹的神韵却已展露无遗。从这幅画的笔法来看，秉持了吴氏一贯的风格。笔法严谨、诸法并用，观之层次井然，云峰蒸腾，有深穆渊厚之气。吴湖帆的山水以烟云之法最有特色，在作画时，先用一枝大笔洒水纸上，稍干之后，再用普通毛笔蘸淡墨略加渲染，一经装裱，观之如山岫延绵。《赏泉图》就把这一绘画特色体现得淋漓尽致。
海野云冈 立轴设色纸本 1944年作 海野云冈 立轴设色纸本 1944年作
石壁疏松 镜片设色纸本 1944年作
款识：石壁过云开锦绣，疏松隔水奏笙簧。此杜少陵句董文敏拈出每作题语。甲申冬日戏写是帧，不似董文敏而略近赵文敏矣。未知鉴者以为然否？倩庵吴湖帆并识。印鉴：倩盦画记、云鹤游天群鸿戏海
作为海派山水画坛的翘楚，吴湖帆的山水画融古开今。这幅画作中参合了董玄宰与赵文敏两大家之遗意。画中前景绘两株松树俯仰相背，几株杂树参差期间。吴湖帆的松树十分具有特色，树干较欣长，圆形松针呈放射状，连接松针与树干的树枝用较浓的墨写出，挺劲有力。吴湖帆的松树与赵孟俯的双松平远一画中的松树颇有异曲同工之妙。中景画一巨岩，岩下多碎石，岩上密林茂盛。巨石之疏与碎石之密恰到好处的将画面的虚实布局安排得十分妥帖。不论大小山石吴湖帆均用披麻，解锁皴写出，笔力遒劲又不失潇洒，风雅。这全仰仗于其多年来鉴赏收藏书画的眼力与勤于练笔的功力。远景所绘烟云缭绕翻滚，只见云深处露一山头。吴湖帆渲染云雾飘渺的手法则又是其一大秘籍。据说吴湖帆挥毫时，先以大笔洒水于纸上，稍干后，复以普通笔蘸淡墨略加晕染而成，一经装裱，观之若烟云出岫，绵延不可方物。自古以来怎样表现云，水的动中有静，变幻无常是一大难题，而画中吴湖帆所画的云雾既表现了其体积感，又充分将云的动态拿捏到位，这是非细致的观察和长期的实践所不能办到的。全画以小青绿着色，艳而不俗，色调柔和明润，有雅致。在绿色调的衬托下，几株红树显得分外夺目。吴湖帆于用色一道尤有心得，他的好友郑逸梅先生总结吴湖帆的艺术特色时也说：“层次井然，立体感强” 识者尝评吴湖帆画“合古今中西之法，有烟岩万迭之势”。以此画观之，实令人叹为观止，流连其中，赞叹不绝。
朴园图 镜框 1944年作
山水手卷 设色纸本 1945年作
唐杨升峒关蒲雪图 立轴 设色纸本 1945年作 云表奇峰 设色纸本 1945年作
巉岩陡壑 立轴 设色纸本 1945年作
密林巨嶂 镜片设色纸本 乙酉（1945年）作
款识：密林振繁响，巨嶂滃层云。乙酉五月，梅雨连绵，纵笔写此，略具郭熙遗法，吴湖帆。印鉴：吴湖帆、倩盦
此帧是先生画学思想的直接产物。他以创作方式研究绘画史，历代如赵孟俯、董其昌、四王以及现代的张大千、谢稚柳皆为此类。他们主要表现于对古人作品的临摹、师法上。在吴湖帆的艺术生涯中，对前贤大师的学习是一项重要内容，了解、掌握各家、各派笔墨习性、技法、风格。吴湖帆对传统的涉猎极广，他从四王正统派人手，进而上溯明四家，元代诸贤及两宋名家，对传统全面把握。吴湖帆对画史研究的主要目的是为了服务于创作，即更好地画画，故其并非为绘画史而绘画史，这与专业绘画史家又形成了明显的区别。这个区别主要表现在吴湖帆对画史的研究集中于画家、画派的笔墨、风格、技法范围内。观吴湖帆的这幅画作，首先令人联想起了宋人的词境，兼得豪放派的雄健与婉约派的柔媚典雅。画中山石运用卷云皴以表现石如飞动之感，树参鹿角蟹爪枯枝，远景云烟迷离，亦虚亦幻，实有郭河阳之遗意又兼具吴湖帆的自身特色。
槃亭续图 镜片设色纸本 乙酉(1945年)作
款识：盘亭续图，庆曾世仁兄雅属，乙酉初夏，偶忆旧见。吴湖帆。印鉴：湖帆颿（白文）
此幅“盘亭续图”绘江南初秋山水之景，峰峦坡石，多有起伏变化，云树苍苍，疏密有致，其间村落、坡岸、溪舟、湖泊，并写出平沙远霭，表现丰富，笔法以湿笔披麻皴为主，兼长短干笔皴擦，高峰平坡间还用了近似“米点”的笔法。空灵松秀，而不乏沉雄端严的气势，其间还运用浅绛和花青，分别染屋宇和丛树。精致的构图和旷达的气质与元代黄公望的笔法颇为相似。
赵松雪林塘晚归图 镜片纸本 1946年作
拟北苑潇湘山图 立轴 1946年作 溪山秋霁 立轴 1946年作
孟襄阳诗仿叔明笔意图 镜心设色纸本 1946年作
此幅乃仿王蒙(叔明)笔意，画家曾仿《青卞隐居图》等多幅王蒙作品，对其笔法、风格了解甚深，从此作中可见一斑。画意取自唐代山水诗人孟浩然的《寻天台山》诗：“吾友太乙子，餐霞卧赤城。欲寻华顶去，不惮恶溪名。歇马凭云宿，扬帆截海行。高高翠微里，遥见石梁横。”天台山乃浙江省东部名山，是佛教天台宗和道教南宗的发祥地。画面取全景式构图，山势连绵，怪石遍布，奇峰突兀，林木青翠，瀑布飞溅，雾气缭绕。华顶半隐在云雾中，以显示其“直入云霄”的高耸之态。右侧为云台山著名的景致“石梁飞瀑”，只见半山中两崖峭壁对峙，一石如苍龙耸脊横亘其间，此即石梁，又称石桥。水流汇合于此，形成瀑布群，三折穿梁而出，激起水花翻涌，坠入深谷。画中虽不见深谷，但从水势上可以想象其雷霆之势和震耳巨响。近景为两棵巨松，一棵前俯，一棵后仰，枝干纠缠生长在一起，其虬曲的姿态和繁茂的针叶为画面增添了趣味和韵致。整幅山水形象奇险而生动，甚为契合孟浩然之《寻云台山》诗的意境。从画法上说，画面布局繁密，山石以淡墨勾勒，皴法细密，墨色层次丰富，再以淡石青色在山头点染，以显示山峦之郁然深秀之态。此幅在山石皴擦与树木的画法上均具有明显的王蒙笔意，但这种摹古并不是单纯的摹仿，而是画家以传统笔墨为基础所进行的再创作，目的为得其神髓，而非徒以形似。整幅笔墨浓淡干湿相得益彰，设色幽淡，深具烟云飘渺、泉石洗荡之致，风格苍莽浩渺，格调清隽雅逸，是为画家在20世纪40年代艺术鼎盛时期的佳作。左上侧诗题笔致遒劲，融米南宫与赵佶“瘦金体”与一炉的书体自成一格，与画面整体格调相宜。
拟北苑山水 立轴设色纸本 1946年作 雪后访梅 立轴 1946年作
赵善长溪山闲居图 立轴水墨纸本 1946年作 溪山间居图 立轴纸本 1946年作
春山图 立轴 1946年作 唐子畏洞壑奔泉 镜心水墨纸本 1946年作
幽谷云峰 立轴 1946年作 云表奇峰 立轴 1946年作
仿赵松雪江村渔隐图 水墨纸本 丙戌(1946年)作
款识：赵文敏江渔隐图。松雪入元后一洗青绿脂粉，都用水墨写胸中逸气，纯以董巨为宗，古淡浑朴，开后世文人画派，虽大痴仲圭皆未能越其蹊径，距今七百载真迹仅存。余前岁获沈石田旧藏横册三节，有江岸乔柯图，纵笔点染，潇洒天成，洵画苑逸品也。丙戌十二月晴暖气煦，偶得佳楮戏仿其笔，虽神形俱非，差幸未落俗籍呈。行严世丈先生雅鉴。吴湖帆。钤印：倩庵、云鹤游天群鸿戏海
山水 立轴 1946年作 潇湘雨过 纸本镜框 丙戌（1946年）作
竹林七贤 纸本镜片丙戌（1946年）作
古树层峦 镜心丁亥（1947年）作
吴湖帆一生的艺术顶峰时期是在上世纪40年代后期至50年代初期，在这十年左右的时间内，他创作了多幅精品和代表作，如《潇湘雨过》、《桃坞春色》、《潼关蒲雪》等。本幅《古树层峦》作于1947年。在画法上，或用他本人擅长的没骨渲染，或用董源的披麻皴和巨然的“矾头”点，或用郭熙云头皴法，色墨淡宕中见明净，用笔浑厚而洒脱。勾皴点染的运用，水墨和设色兼收并蓄，数家技法融合无间，已经完全脱离传统绘画流派的束缚，达到了炉火纯青的境界。诚如画中所题“近读北苑潇湘、夏山，巨然茂林、海野，郭熙早春、幽谷诸图，略有领悟”。他是师法了世传五代北宋诸大家的绘画技法。值得一提的是，在这幅作品里也可感受到明代大家唐寅对他潜移默化的影响，如山石用笔坚实挺劲，这与董源、巨然的用笔较松明显不同，由此也可看到吴门画派的影子。作品为横幅，构图上得益于董源《夏山图》、《潇湘图》两长卷千里平远、一片江南的影响。这种构图和形制，在他的绘画里数量并不多，图上有上款。全画以小青绿着色，艳而不俗，色调柔和明润，颇有雅致。吴湖帆于用色一道尤有心得，他的好友郑逸梅先生总结吴湖帆的艺术特色时也说：“层次井然，立体感强”。识者尝评吴湖帆画“合古今中西之法，有烟岩万迭之势”。
寒林云壑 镜框 丁亥(1947年)作 楚山叠翠 镜心纸本 1947年作
柳溪垂钓 立轴丁亥(1947年)作
