主 题：昆曲花旦的表演艺术
—以《泼水》、《活捉》等为例
主讲人：梁谷音著名昆剧表演艺术家
同学们、老师们、朋友们，爱好昆曲的曲友们，你们好。纠正一下，今天我不是
讲坏女人，今天他给我的题目是花旦行当的特色，我首先介绍一下，我是上海昆剧团
的退休演员，1953年进了上海戏剧学校昆曲班，1961年毕业于上海戏剧学校，在青年
京昆剧团工作，文化大革命解散了，下乡务农到工厂做工人，1978年又回到上海昆剧
团工作到现在，这是我的既简单可是又是到现在为止的人生的经历。北大是个高等学
府，我平时想也不敢想，因为我只是小学水平的一个演员，我们进去的时候都是初小
毕业就进去，所以我今天能在那样高文化的同学们面前讲课，惶恐惶恐，虽然讲的是
昆曲，可是跟文学是通的，昆曲本身就是一个文学。因为今天叫我讲的是花旦，那么
我就根据白先勇系列讲座的规定，我就讲花旦。平时我讲是讲各个行当，而不是光讲
一个行当，因为各个行当能使大家了解到昆曲旦角的比较全面的完整的美，但是后面
还有很多老师要讲他们的行当，我不能夺人之美，限于我的项目，下面我就讲我自己
的花旦之美。
昆曲的历史我不用讲了，因为你们同学可能比我研究的还深，昆曲的特色它就是
一种文学美，因为它的词可以作为大学的文本来学，像汤显祖的“良辰美景奈何天”，
“一生爱好是天然”，《千钟禄》的“收拾起大地山河一担装”，这样的词讲真话，
现在的社会都很难出现这么绝妙、这么概括、这么全面、内容这样丰富的词，所以昆
曲为什么能够延续到现在？虽然它不是很辉煌，有时候也奄奄一息，可是它始终没有
灭亡，就是因为它的文本，这是它最伟大的一个特点，也是最伟大的一个国宝。这就
是昆曲的文学第一美。
第二美，因为有了深奥文雅的文学本，演员是要歌的，你不歌就不成为戏，不歌
就只是成为诗，昆曲本身的文学就是诗，诗必须配上歌，那么它的歌必须要达到那个
诗的意境，你这才能完成你的歌，所以它的唱腔也是婉转，非常动听，又文雅，人家
说唱昆曲能养生，真的，演昆曲跟唱昆剧的人都寿命比较长，我希望同学们多多地学
昆曲，延长自己的生命，延续自己的健康，因为它的唱腔真的很美，尤其像《牡丹亭》
里《离魂》的那句《集贤宾》，那真的是把杜丽娘即将要离开我们的灵魂，已经升到
天上去的凌空的感觉唱出来了，“海天悠、问冰蟾何处涌”，尤其这个蟾，问冰蟾，
因为有那句词，所以必须配上那句词的意跟境，所以我是非常迷恋《离魂》的《集贤
宾》，可今天我讲的是花旦，这个是闺门旦，所以我想以后张继青老师会来讲，音乐
美就是唱腔必须配上那么雅的文字。
第三个，肢体语言美。肢体语言美，通俗一点讲就是舞蹈，因为昆曲它的特点，
一个是文学，一个就是载歌载舞，它有歌必舞，有舞必歌，这跟其他剧种是有区别的。
京剧是百分之八十以唱腔来控制整个舞台，它可以站在那里唱多少时候能够掌握住观
众，这是京剧的特点。昆曲不可能，它一唱必然是要舞，它的舞必然是要配合剧本的
意思，所以它叫肢体语言，它是靠身体、靠舞蹈来表现这个文学的意思，那么这就是
昆曲的第三个美。
第四个美，昆曲的表演美，它的表演美就美在它必真，不真的不叫美，等于我们
做人平时为人，虚情假意的哪怕在你面前嗲里嗲气的，这不美，要真诚的对人，准确
地表达自己的意思，那才叫美。所以表演必须以真为主，以情为主，这就叫做表演美，
昆曲最讲究人物的体现。
第五个，意境美。我想这个可能是要观众跟演员共同来完成，因为昆曲是歌山、
歌水，似山又不是山，似水又不是水，朦朦胧胧，跟观众有一定的距离，它看得见摸
不着，领会得到透不清，这就是昆曲，不能直截了当开门见山，一上来就问“你吃饭
了吗？”这不行，一定要有它的语言，它的表演。昆曲跟观众是很贴近，可是它有一
定的距离，让你意会、让你领会、让你去想象，耐人寻味，这就是昆曲。
为什么我要讲到这五个美？因为下面我要言归正题。为什么要叫我讲花旦？因为
昆曲的行当很细很细，光是旦角有一旦、二旦、三旦、四旦、五旦、六旦、七旦。一
旦是老旦；二旦是什么我也不知道，我没有从老师那里听到过；三旦是刀马旦；四旦
是正旦，大青衣，像赵五娘、崔氏，《阳告》的焦桂英，这些就是四旦；五旦就是大
家最喜欢的行当，那就是闺门旦，就是杜丽娘、杨贵妃、莺莺小姐，但凡女孩子都最
喜欢，男孩子都最仰慕，这就是闺门旦，也是我们演员最愿演的一个行当；花旦就是
六旦，它是比闺门旦要年轻、要活泼、要青春，丫头、底层女子，一般的没有文化的
女子，性格比较直率、勇敢、热情的女子，那么我就是以六旦为主。讲真话，演六旦
也不是我愿意的，我也愿意演闺门旦，那个真的是千娇百媚的，让人多喜欢啊，没办
法，小时候25个女学生，13个学闺门旦，12个学花旦，为什么呢？12个是矮，13个是
高，闺门旦要高挑、苗条，花旦，丫头总是比较矮小、比较灵活，那个时候因为我可
能，大家也不一定都知道，也不在这里详谈，我的童年在尼姑庵里长大的，所以我吃
四年的素，我没有营养，我长不高，我是倒数第二高，那就自然而然成了六旦，学六
旦。
然后两年以后我们再分老旦、正旦、武旦，武旦是刀马旦，王芝泉这个行当，所
以我就是以六旦为主，但是我很幸运，我不光光是演六旦，我一样演正旦和闺门旦，
这要归功于我们的老师对我的，不叫偏爱，叫怜爱，可怜我，因为什么？我没有家，
一年四季就在学校里，礼拜天同学们都回家了。我想我们讲课像讲故事那样，可能跟
你们会近一点，等一下我们就表演多一点，你们会高兴一点，讲理论你们会觉得很闷，
而且我也讲不好，你们问我汤显祖出生于哪个年代？我怕讲错，问我李渔有多少戏？
我也真的讲得不是很清楚，只是知道大概而已，我们戏曲演员不像影视演员，他们是
高中毕业进去，本科毕业，我们是初小进去，中专毕业的，没有文化，真正的文化是
从昆曲里头学习来的，我跟我们下一代的学生比起来，我觉得我自己应该被淘汰，因
为我的学生14、15岁会上网、打电脑，都会上博客，我连短消息都看不来，像我这一
代太单一，但是在昆曲上，单一也有好处，至少在昆曲领域内，我比我们的学生要深、
要广、要透。
所以我就觉得应该是因为人间有爱，人都是同情弱者的，因为老师看我一个人，
从来没有地方去，觉得蛮可怜的。教蔡正仁、岳美缇的小生老师，原来是学正旦，家
在苏州，也不回去。他就说：“梁谷音你整天没有事，只知道坐在大门口。”我那时
候在大门口怎么消遣呢？那个时候是木门，木门下面有缝，看哪双鞋子停下来我赶快
去开门、关门，就这么消磨一个礼拜天。他说：“你太无聊了，我来教你戏吧。”他
教我戏就是教正旦戏，我的《烂柯山》、《琵琶记》都是沈传芷老师在课外教的。闺
门旦，因为朱传茗老师，华文漪他们的老师，杨春霞都是他的学生，他看到我在花旦
组里有一点委屈，为什么委屈呢？因为我的老师是个情圣，张传芳老师他自己有一个
糟糠之妻，没有文化，他在教的曲友里面认识了一个红粉知己，两个人非常好，她是
学小生的，突然之间抱病死了，他守灵守到第四天，曲友出殡了，他就精神不正常了，
他教我的时候已经精神不正常，奇怪他的动作一点都不会错，100次来100次一模一样，
可是他不能讲人物，这个人物怎么样的心情、眼神，他已经没有了，所以老师觉得我
这块材料，如果在他组里八年有点委屈，怕影响了我的前途。朱传茗老师特地把我借
到他组里去配《游园惊梦》的春香，配《断桥》里的小青，让我学了很多闺门旦的戏，
学了三年我再回到自己的组了，所以为什么刚才陈均老师介绍我其他行当也能应付呢？
这不是我有那么大的野心跟那么大的抱负，而是老师对我的偏爱、怜悯，让我学了很
多人家没有学到的东西，也成为(我今天很惭愧)人家称我为“通才演员”的原因，因
为好像什么戏都拿得起来，那都是老师给的。
那么现在我小故事讲完了，我就讲我花旦的来由，我主学是花旦，花旦就等于是
京剧里面荀慧生的行当，因为陈雁秋是青衣、正旦，梅兰芳是闺门旦、武旦，尚小云
是刀马旦，荀慧生是花旦，六旦，红娘是花旦，我们昆曲里头的花旦戏没有京剧那么
多，这个也是我有责任，我没有能像荀慧生那样为后代创造出那么多的花旦，我没有
多少自己新创造的戏留给我的学生，很对不起昆曲，也对不起六旦这个行当。
六旦和正旦特点是名重，份量很重，因为她已经是中年妇女了，她已经不讲究那
种挑逗男人，要自己美貌，在马路上引起注目，都没有，她很名重，基本上以悲剧为
主。闺门旦就是要闺秀，要大家闺秀，这才叫闺门旦，闺门旦要特别的雅，特别的内
涵，这是闺门旦。六旦，花旦它的特点是俏，要俏丽，要灵的不得了，俏皮得不得了，
幅度比闺门旦大，这是六旦。
我来三个出场给你们看，这是三个行当的不同。
先说正旦，《琵琶记》里的苗龙她要离开自己的家里去找蔡伯喈，就拿了遗书，
她要取公公婆婆的画，她出来是脸上很严肃的。她出来，我们昆曲的身段，旦角是最
讲究腰，腰不动不叫旦角，老师教的老生像松柏那样挺着，旦角要像桃花枝那样弯弯
曲曲的，这叫旦角。但是正旦是尽量少动腰，她已经到了一定的年龄，她没有婀娜多
姿的感觉。
正旦腰是不动的，整个人就是26、27岁，30岁，40岁，都是这种感觉，所以我们
同学小时候都不愿意学正旦，穿的黑衣服，一点不漂亮，一天到晚哭哭啼啼的，都不
愿意学，但是我很听话，老师让我学就学，学了以后他们就懊悔，像《烂柯山》这种
戏是很受欢迎的，懊悔也来不及，已经让我都学了，这是正旦。
闺门旦就是千娇百媚，唯唯诺诺的，不透的，似到非到，若即若离，要有这种感
觉，我给大家念一段《寻梦》，“昨日梦中，那书生手执柳枝来赠我，要我题詠，强
我欢会之时好不话长也”，就是这几句，你们就看她跟刚才的感觉是完全不同的。这
个话题是很露的，但是你要演的得有感觉，而不是抢的那种，想也是很美的，这就是
闺门旦。我想张继青老师会来说，我就不多讲了，其实我是最喜欢讲闺门旦的。
下面我就给大家示范六旦，六旦完全是弧度很大，很灵活，出来就是13、14岁的
女孩子，不能那么含蓄了，像李红娘不是撮合莺莺跟张生，在西厢约会，她很得意，
那就不能像杜丽娘那样出来，她是得意的不得了。
花旦里头也有小花旦跟大花旦之分，小花旦就是《游园惊梦》的春香，13、14岁，
纯得不得了，天真得不得了，这类戏我是不演的，人家都说我眼睛太会说话，不是很
纯，这种戏我倒是从小没有演过，除了跟言慧珠配过《牡丹亭》的春香，配过《墙头
马上》的梅香，一般华文漪她也不要我配，她说你跟我配什么，她也不要我配，所以
一般的小花旦我是不演的，我基本上是演大花旦，小花旦真的是小巧玲珑，像春香就
是这样的，大花旦不是这样的，大花旦的年龄比小花旦要大一点，像红娘已经16、17
岁了，春香只有13、14岁，她第一句词就是“花面丫头十三四”，真的什么都不懂，
她看见杜丽娘为情死，她也不懂，怎么回事也不知道，可是红娘一看到莺莺跟张生这
样，她完全明白，她就从中把他们两个就拉在一起了，这就是大花旦，她比较成熟。
我就讲讲大花旦的，每一个花旦演员必须要学《佳期》，因为《佳期》有一段
《十二红》，《十二红》是长达15分钟的一段曲子，整个昆曲里头这个曲牌只有《佳
期》，可能还有一段《牡丹亭》的合唱，《佳期》是花旦的基本必学的一个戏，因为
她的唱从低音到高音，然后动作是不停的，没有停顿的动作，但是她的表演不是很复
杂，它很单一，就是张生跟莺莺进房了，把她关在门外，她就在想象他们两个人怎么
样怎么样，这个戏原来也是禁演的，当时我也弄不懂为什么禁演，它说是露滴牡丹开，
说是黄色的，现在都弄不懂说是黄色的，可他们说你不能细说，细说就是很黄色，不
要细说了，你就说是牡丹花露水滴开了，你非要把它想到那个地方去，后来文化大革
命以后，就解禁了，解禁以后，不知道你们知道不知道？我们的大师俞振飞，他帮了
一个大忙，当时通不过，“牡丹开”黄色，不能演这个戏，他说梁谷音你傻不傻，你
改成露溢牡丹开，不是滴下来是溢开就行了，就改了“露溢牡丹开”，改了这一句就
通过了，文化局的人来检查，真到演出的时候我又回来了，他们也不来看，你说汤显
祖的《牡丹亭》不色吗？但是它色得那么雅，色得不感到肉麻就行了。
所以我就想《佳期》，我在学校里头是跟张传芳老师学了，可是一直禁演，不能
演，文化大革命以后，张传芳老师没有了，我到杭州跟姚传芗老师重新把这个戏拣起
来，学的时间很少，最多学了四个小时，已经把它恢复过来，它的重点是什么？它的
刀具是个披子，因为你们知道戏曲演员都有道具，他的道具是舞蹈的依据，是舞蹈的
一个身段，如果杜丽娘没有这把扇子，你没有办法做出那么多的多彩的舞蹈，空着双
手很难弄，拿着扇子又是大家闺秀夏天必然用的东西，又是很合理的。
梁谷音老师示范闺门旦如何出场
腰巾子一般来讲是劳动人民的，小姐不会腰里扎个腰巾，腰巾子等于你是打灰尘、
擦桌子，丫头，还有《烂柯山》的崔氏，都是劳动人民的腰巾子，但是腰巾子可以舞
出非常美的腰巾舞，我们如果把《十二红》的曲子拿掉，腔拿掉，光是奏音乐，你来
这个舞蹈可以成为一个很漂亮的民间舞，这就是昆曲，为什么大家说学昆曲？有这个
道理，这一段《十二红》，用腰巾子舞出很多漂亮的动作，又是合乎里头意思的动作，
我不可能15分钟全部来，太长了，你快换一个戏吧，不要再演下去了，那一段张生把
她哄出来，骗我说外面有人有人，我就到外面看没有人，敲门他们把我关在门外，我
恍然大悟他们把我骗出来了，那个词是“小姐小姐多风采”，这一句是模仿小姐，“
君瑞君瑞济川才”是模仿小生，模仿张生，“一双才貌世无赛”是我红娘本人，“堪
爱，爱他们两意和谐”，这是我的本才，然后“一个半推半就”是讲莺莺，“一个又
惊又爱”是讲张生，很惊讶，果然你来了，“一个娇羞满面”是讲莺莺，“一个春意
满怀”是讲张生，“好似襄王神女会阳台”，那是红娘对他们的赞扬，这是《十二红》
里头的四分之一，我就只来到这里，你们看我，因为这个戏内容很单一，你要15分钟
让观众一点不感到寂寞，你必须要一会模仿莺莺，一会模仿张生，一会讲自己，一会
模仿莺莺，一会讲张生，我希望你们就是看不懂也尽量看。
梁谷音老师示范花旦如何出场
你们听我的嗓子跟《寻梦》完全不同了，小丫头的嗓子要脆，大家闺秀，白领讲
话不会像一般的营业员讲话，必然有自己的一种气质，讲话跟杜丽娘、莺莺完全不同，
因为是一个丫头。
刚才那一段，是每个花旦演员必须学的一出《佳期》，关键是《十二红》，《十
二红》是学生必须学的，是大花旦的代表作，还有比大花旦更要靠近一些的一出戏，
就是“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”，《思凡》这出戏是我的成名作，我出名了就
是靠《思凡》，57年，我是54年进学校，三年级的，我这个戏就出来了，可是出来的
时候有很多争议，因为我演得很明白，演得很夸张，就会有很多老前辈就讲，《思凡》，
怎么思的都出来了，要思在里面你怎么把她思出来了，我当时就不懂，我演戏在里面
不让你们明白怎么叫演戏呢？因为身上都是张传芳老师教的，表演是沈传芷老师教的，
可是让我茅塞顿开的是京剧大家李老师，为什么？你们上大班能够到现在为止，还可
以用，我不是说很精，到现在我们还在被社会认可，那是我们的幸运，也是我们的基
础，也是我们从小的大环境太好了，我们从小看着四大名旦，四大书生，这一辈的表
演艺术家的演出，他们都会昆曲，而且他们昆曲也都是我们朱传茗老师教的，我有一
天看，平时看《思凡》挺闷的，怎么还没有完？半个小时，讲来讲去不愿意念经，从
小生病，但是那天演的把我看得哈哈大笑，他演的太可爱了，我就从他身上得到《思
凡》要这么演，因为《思凡》没有文化，她是山上的土尼姑，《思凡》的剧本也是白
话本，不是那种有文化古典的古典本，“小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发”，
等于现在讲话一样，你为什么要演得那么深呢？她本来就是很白的一个人，没有文化，
说逃下去就逃下去了，你像陈妙常，好来好去还是不敢跨出一关半步，到秋江见面又
回去了，这个是说走就走，说干就干，所以我就觉得要把她演得越纯越可爱，越通俗
越让观众接受，因为《思凡》当时是一个现代剧，是当代的现代剧，所以会那么白话
文，时剧，当时是时代的剧本，但是它的生命力，这种时剧生命力是最强的，它真的
能做到了每人都看得懂，家家都知道，《思凡》经过一番的争议，我也受到了冷落，
很长时间，一直到文化大革命以后，我再演这个戏，反对我的人不反对了，时代也变
迁了，人的思想也在变了，现在好像基本昆曲《思凡》以我的版本为主，大家都承认。
从《思凡》的身上，《思凡》是讲繁琐的身段，我就想，身段太繁琐了也会给人
物带来一种多余的旁支，应该把旁支剪掉，集中主支，让观众更明白。所以我从《思
凡》身上得到，如果不符合这个人物表演，那么就把旁边的东西都剪掉，留一个主支，
那就是应该我们像40岁以上的演员都应该做这部分工作，像我们更是，已经尾声了，
更要在这方面教下一代，一般的很多人热衷于12345678，学到最后就希望去掉12345678，
只剩下人物，那么它里头有一段《山坡羊》，“见几个子弟游戏在山门下，他把眼儿
瞧着咱，咱把眼儿觑着他，他与咱，咱共他，两下里多牵挂，冤家”，原来这一段身
段很多的，都是以动作为主，我看了李老师的以后，他是以表演为主，男怕《夜奔》，
女怕《思凡》，人家指的是那么多繁琐动作，一个人体质不够，基本功不够是应付不
下来的，但是我觉得在应付基本功的情况下，更要突出表演，所以我现在就是把动作
去掉很多，主要是这一段去掉了很多，其他的不是主要表现的那些内容，就不会去掉
那么多，这一段一定要演好，这一段如果台下没有共鸣，这个演员就失败了，就不成
功了，所以我希望大家看我这一段，我没有身上，只有眼睛，尤其是冤家两个字，冤
家，小女孩，你这个死人哦，要这种才符合生活，因为小尼姑没有对象，不是像陈妙
常她有一个潘必正，她没有，所以她是见几个子弟们，不是见一个子弟，玩的小男孩
都觉得跟她有眉来眼去，这是她自己一厢情愿，是一种少女青春，不是有目标，更没
有具体的人，你要演得纯真、土气，不要那么有文化，很土，土的很可爱，土的东西
不见得比雅的东西不可爱，雅也要雅得让你很动情，土也要土得让你觉得傻得可爱，
要起到这样的作用。
梁谷音老师示范“土得可爱”的小尼姑
这是这一段的，我基本上是不动的，这一段如果台底下没有掌声，那是不正常，
必须有掌声，到“冤家”没有拍手，这个演员完了，但是好像很悲哀，我的学生这一
段没大有人拍手，心里很累，半个小时很累，能够应付唱跟念已经很不容易了，但是
唱跟念是基础，最高的追求是人，就是这个角色的神跟人，灵跟魂，那是最要紧的，
没有灵引不起共鸣。人家都说，看昆曲就是要闷，越闷越是昆曲，其实不是这样，看
昆曲要静是对的，很安静，可是看昆曲最要紧的是情要时刻的存在，不是光唱或者是
光做，是一个综合性的，又不是现在舞台上的灯光，一会红一会绿，它不是这个综合
性，而是在演员身上有综合性，必须唱、做、念、表、情、意，集中在一个诗，昆曲
没有诗的味道不叫昆曲，必须要有诗歌的感觉，那才叫昆曲。我们《思凡》就讲到这
里，这个戏是我从16岁，好久不演了，现在这个戏都让我的16岁的学生演，戏校的学
生，她出来就像，年龄、神态，基本上是她在演，吕佳今年6月份专场有一个《思凡》，
我是10年的12月教的，她不敢演，放到今年的6月，她演了，不大敢演，觉得她控制不
了整个剧场，这个戏一共33分钟，让观众时时刻刻跟着你小尼姑，被你吸引、被你渲
染，那么激动不是容易的事情，不是唱、做、念、打，而是神，一定要神把观众拉住，
让观众跟着眼睛走，这才成，所以我想这个我很久很久不演了。
再下来就是刚才陈均老师讲的坏女人，我来讲两个坏女人，一个是潘金莲，一个
阎惜姣，也是六旦，可是这个六旦是一种比较异类的六旦，不是以纯来体现，是以一
种娇、媚，甚至有一点妖，有一点邪，有这种感觉才能演这个戏。潘金莲，我11岁进
学校，14岁演潘金莲，不是现在的潘金莲，是我们传统的一个戏，是陪我们郑老师演，
昆曲的武松是老生演的，不是武生演的，陪郑老师演，那个时候我周岁14岁，虚岁15
岁，好不愿意演，坏女人让我演，那个时候也领会不了潘金莲，老师让我演，我从小
就是个很听话的学生，叫我演，戏剧学院有一班跟我们是同一辈，可是她们年龄比我
们大三四岁，我们在1445号，她们在1200号左右，两个学校是平的，当时说两个学校
的宣传故事最重点，重点就是他们那一班出的尖子很多，有娄际成等，我们就是我，
他们时时刻刻到上课的时候会过来看我们小孩子，现在好像大家都老了，也没有觉得
他们比我们大多少，那个时候大4、5岁不得了，我们14、15岁他们20岁了，那就是大
小孩跟小朋友之间了，他们过来看戏，看完以后跟我们校长讲，这个孩子天生就是个
潘金莲，把我气的，那个时候怎么演根本不知道，老师叫我怎么样就怎么样，教我这
个戏的是王传浩老师，不是我们张传芳老师，他教武大郎，同时也教潘金莲，从此以
后，这些角色就是我的了，一直到87年，我排了自己版本的潘金莲，老的好像不过瘾，
也没有唱，也没有表演的过程，排了我自己版的潘金莲，当然保留了一部分老的，给
一部分加了唱，原来潘金莲没有唱，一个主角没有好听的唱这个戏不大会成功。
我就不再说一大整段，讲潘金莲见到武松跟见到西门庆不同的感觉，她对武松是
真的很盲目的很天然的，因为她嫁给这么一个矮子，忽然之间来了这么一个高高大大
的英俊男子，很情不自禁的，不顾一切的恋上他的，她恋的很不理智，这是你的小叔
子，怎么可以，她也不了解武松，武松男女之间很麻木的，杀坏蛋、闹革命，很麻木
的，不是情场有呼应的人，不可能成功的，她当时确实是百分之一百二十对武松，对
西门庆她已经失恋了一次，绝望了一次，半推半就，西门庆也长的得很帅，西门庆又
是男女之间很懂，让她心理和情感上得到满足，不是像对武松那样的一种向往，对西
门庆是半推半就，也就顺水，我们跟《金瓶梅》不同，《金瓶梅》完全是很多女人一
心一意对西门庆，这个潘金莲是我们根据昆曲的《义侠记》改编，跟《金瓶梅》不同，
我就给大家讲一讲《游街》，第一眼看到武松，跟挑帘第一眼看到西门庆的不同，然
后武松不要她，她跟武松吵架，那就是潘金莲，你不要我，我很沮丧，没有，你不要
我，我跟你对骂，你骂我是狗，我骂你是狼，她是这种性格，这是潘金莲，她是最底
层的女子，所以是无所顾忌的。我觉得对潘金莲来讲，也不是一开始就是坏女人，她
也受尽了侮辱，嫁给了武大，现在这个社会，这么一个美貌女子嫁给一个侏儒，确实
让人感觉很辛酸，她爱上武松我觉得也是情有可原，她勾上了西门庆也是女子的无可
奈何，她错就错在毒死了武大郎，变成了杀人犯，自己是受害者，又害了比她更苦的
受害者，质量变了，那个以后她就要从一个女子变成一个邪的女子。《游街》的时候
她还是很正常的。但是她不如意，武大跟叔叔就讲，让潘金莲出来跟他见一面，毕竟
是武松正经的嫂嫂。潘金莲也不知道他到底长的什么样，但是是叔叔，她就得整整装。
梁谷音老师示范潘金莲
然后《戏叔》，她备了酒等武松出来，兴高采烈，拿了酒。然后戏叔，调戏武松，
武松骂她，“嫂嫂，我哥哥若有风吹草动，我这眼睛认得你是嫂嫂，拳头不认识你”，
他有点火了，“我岂能做伤风败俗的”，她其实心里很沮丧，装得什么都没有：“伤
风败俗，什么叫伤风败俗？”她用这种方法表示自己，其实心里肯定是很失落，不示
弱，你凶我比你更凶。一般女子肯定逃回去了，打虎都打得死还打不死你，她不是，
她是潘金莲，武松你过来，你不要认岔了人。这个表演是我创造的，老戏里头没有这
个伤风败俗，词是老戏的，我把吵架这一段来一下。
这就是潘金莲，最后我忘了跟西门庆见面，跟武松的《游街》有一点两样，猪肝
掉在西门庆头上，谁把猪肝掉在我头上？我西门庆是不好惹的。我很怕，把猪肝掉在
一个穿得那么华丽的一个人身上，对不起，一看，他看见我傻了，我就知道这个人有
来头了，对我有意思了，我也很得意，刚刚武松拒绝我，西门庆上来了，没出息，跟
武松见面是两回事，这是所谓的坏女人，又说是坏女人，坏里头也有让人可以同情的
一面，我看电视剧每一个杀人犯都不是由来就是杀人犯，有一个过程，有一个偶然的
事发，我想她不嫁给武大，也会平安过一辈子，因为嫁给了武大，没有西门庆挑逗不
会杀死武大，一个人的命运没有处理好，造成了悲剧。
另外一个坏女人，《借茶活捉》，她不像潘金莲那么能撒得开，但是她从小就是
在她妈妈没有教育下的环境里面成长，她妈妈就是一个东家长、西家短的游手好闲的
妈妈，她也是无事了了，《借茶》她跟张文远碰上，张文远其实是个白领，他虽然是
个小花脸，他有文化，他是个文书，虽然我们演是小花脸，其实他不难看，讲话很斯
文，我是这么领会，《借茶》应该说这个女孩子在一个不好的家庭环境中长大，所以
她染上了一种不好的习气，她出来你就不要照一般的，这个戏我没有跟老师学过，因
为《借茶》我没有看过我们老师演，《借茶》是邹慧兰，就是筱翠花的大弟子，是一
个曲友，她是唱京剧的，她跟我们言慧珠老师是好姐妹，然后我到北京去跟韩世昌老
师学戏，经常到他家吃饭，因为那个时候三年自然灾害，很饿，他们家伙食比较好，
他来了给我看一段，我才把这个戏整理出来，基本上是我跟刘异龙老师的创造。
《借茶》的出场，一封书，我就观察现在的发廊里的女子，还有马路上的没有事
情做的那种女子，又有三分姿色的，很便宜的衣服打扮得非常俏丽，她们老想引起马
路上人对她的注目。不像一般走台步，很一般，懒洋洋的，就是这样子，骨头都没有
的，一看见张文远，很快就搭上了，基本上是以这样的，大家觉得我的出场与众不同，
下面我就想请大家看一看这个录像。
《借茶》一般来讲没有任何动作，也用不着学，只要把味道演出来就行了。《活
捉》，下面讲《活捉》，必须要学的，因为里面有很多技巧，有很多两人的戏，《活
捉》是85年跟王传淞老师学的，那个时候在浙江办培训班，王传淞老师教《活捉》，
姚传芗老师教提曲，全国各地所有的小丑都学《活捉》，所有的昆旦都学提曲，我们
去了10天，到第8天王传松老师还没有教，姚传芗老师早就把提曲教完了，他们那里如
火如荼非常热闹，王老师说今天吃馄饨，明天吃饺子，很有个性的老先生，我们说王
老师我们要走了怎么还不教我们，我忘记了，我们说怎么办？叫王世瑶来教，王传淞
老师说我来，那个《活捉》让我至今难忘，他从头来一遍，那个眼睛啊，都说我跟王
老师的《活捉》，很多人很激动，但是讲真话，像王传淞老师那样的眼睛，找不到了，
他的眼睛天生就是，实在是太勾人的，不是漂亮的勾人，太有神了，来这么一次，第
二天来，又忘了，但是就这么一次，我们就把《活捉》弄出来了，我们那个时候已经
很成熟了，只要有路子，有这个感觉，有这个版本就行了。
为什么我们的《活捉》，跟江苏的《活捉》是不一样的，都是只学了半天回去自
己做，大家各演各的，但是那个版本是王传淞老师的，原来的《活捉》，阎惜姣不是
六旦，是朱老师演的，黑靴子，因为是我演的，我就把它改成现在的样子，靠近六旦
的样子，鬼的时候穿黑背心，然后也不带大头，穿的服装，我就说昆曲昆曲，你不要
真的那么老大，很多剧种值得我们吸收、学习的地方，像现在《活捉》的鬼步，我不
是昆曲老师的鬼步，是筱翠花的鬼步，跟梅先生是同辈的，专门演坏女人的，她是专
门演坏女人的，演的让你坏的感觉，我第一面，我第一面跟她学戏，也是俞振飞写的
介绍信去的，跟她学的，那个时候年龄已经老大了，有很多徒子徒孙，跟他学，他根
本不把我看在眼里，我那个时候才18岁，圆圆、胖胖的，叫我小不点，你先坐在那里
看他们来，足足看了半个月没有让我来过一次，教《红梅阁》的跟裴生见面的那一段，
还教了《游龙戏凤》。
有一天，长春京剧团的省委书记亲自带了五个学生来学，当然重视长春京剧团的
那些人，那天不知道开什么会，多20分钟，小胖子，你来一下吧，我脸长的很圆，我
就《红梅阁》的一段，好，明天开始就教你了，我没想传字辈老师教出学生这个样子，
传字辈老师确实了不起，基本功很扎实，第二天开始，她就教我《红梅阁》，我的鬼
步是他的《红梅阁》的鬼步，一般的鬼部是踮着脚走，她的鬼部是平脚走，平脚裙子
不露出来，垫脚走裙子离开地，腿就露出来了，那就不是鬼了，腿是无形无影的，那
始终就是这样的，但是这样比较难，我现在的鬼步是筱翠花的鬼步，不是传字辈老师
的鬼步。
所以我说其他剧种真的有我们很多学习的地方，不要自称为老大，尤其现在全国
各地，好演员、地方剧种比我们昆曲演员多，每个地方剧种，青年演员真的个个都是
很响当当的，所以这次文化部说你收两个学生，我说能不能收地方剧种，为什么？地
方剧种的演员只教他们音乐，他们就出来了，是不是昆剧演员太难教了，教了七年，
以后谁能出来，我心里一点底没有，我尽心尽力了。我老是讲我让两个股票给套住了，
一个是戏校的七个小学生，从04年我教到现在，还有两年毕业了，我都还没有看出以
后到底谁会冒出火花来，我还有一个就是我的外孙女，三岁，把我套住了，两张股票
套住了，老出不来，我就想，筱翠花给了我很多的帮助，现在说《活捉》走的好，那
是筱翠花，她比我走的好几倍不止，他们的基本功太扎实，他们是踩翘的，这一段鬼
是跟筱翠花，她的东西摆在里面，基本不做动作，就是走鬼步。
还有一段和刘异龙的双人舞，根据电影《人鬼情未了》，美国电影，他们不是男
的死了么，车祸死了，男的始终在旁边，我就是根据这个编了现代版的。所以我觉得
昆曲不是说不能动的，每个演员都在动，才成为现在的《牡丹亭》那么经典，那都是
每个演员在创造，你只要他的文字做成昆曲，曲子是昆曲，演员怎么演也都是昆曲，
《烂柯山》，我跟张继青是同一个老师教的，完全不同，人家认为他也是昆曲，我也
是昆曲，因为剧本是一样的，唱腔是一样的，演员坐这边，他坐那边，无所谓，只要
大的文本不动，唱腔不动，你把现代的东西吸收进去了，只要弄好都是昆曲，都是剧
本，不能是现代剧本，唱腔不能像流行歌曲一样，那就完了，我一个人很难来，这是
两个人的合舞，先放一下第一段。
这就是《活捉》的鬼的表演的源头，是筱翠花老师教我的，曲子完全是昆曲。最
后把张文远掐死，然后带到阴间去的一段舞蹈，川剧比我们更技巧，可能我们不能像
川剧一样，技跟艺是平的，而我们还是艺要压过技，我们戏不叫《活捉》，叫《情勾》，
因为以情去勾他，不是真的把它活的抓走，为什么现在还叫《活捉》？因为《活捉》
这两个字卖作，你说“情勾”人家以为是《牡丹亭》的，我们的原名叫做《情勾》，
必须以情来勾他，跟我一起到阴间，而不是凶狠狠地勾走。
刘异龙这个时候已经69岁了，这是一段人跟鬼的舞蹈。
我今天六旦戏就讲到这里，最后我给大家讲一讲没有行当但是又有行当的，破格
的表演，那就是《泼水》，那个行当是正旦，马前泼水，那个故事我想你们都知道，
朱买臣20年没有考中，妻子嫌他写了休书改嫁，然后又回来知道朱买臣中官，她懊悔
之极，就疯掉了去找朱买臣，我为什么要讲这一段？因为前面我讲的都是按照老师教
的，《泼水》是我动的，这个我觉得一般常规的演，满足不了这个角色，因为她已经
是精神病了，按一般的那种表演，她就不是精神病，精神病就是不正常，以不正常的
表演来表演，所以我跟张继青在《泼水》处理是不同的，她先学《思梦》，我先学的
《泼水》，因为我们老师沈传芷老师是我们上海的老师，她一看她教的《思梦》那么
红，他就觉得好像我自己年纪轻轻的，学生还没有学，怎么人家先学了红起来了，我
就《泼水》先教你，泼水本来也就是黑靴子、黑腰包，我就把它来了一个改革，色彩，
整个《烂柯山》是一个泼墨的色彩，都是黑白黑白的，我想这个时候红白黑，但是要
符合这个人物，他里面有红的小棉袄，可能是她结婚时候穿的，她已经很穷了，衣服
穿得不整齐，大腰包去赶路，我们的风衣一样的，因为她不正常，所以她的表演也不
正常，我就给大家来一点，这个词是“一夜流干千行泪”。
这个角色是安排了很多的舞蹈身段配合她，没有那种舞姿体现不出，马路上的疯
子有的很文静，有的很疯，不知道干什么，我选了夸张的，舞台上如果静止那不是崔
氏，如果很有文化的疯可能会很安静的坐在那，很茫然，她是没有文化的，底层女人，
疯起来必然是手舞足蹈的，我曾经跟印度舞蹈家合作过的，从她们身上学的，印度舞
蹈真漂亮，用的臀部、腰部表演，我在《泼水》里头用了这一节，人家不感觉，人家
以为传统就是这样的，我们的沈传芷老师很开通，我动了以后问他，她说完全可以，
你不这样，泼水压不住《思梦》，《思梦》太完美了，这样一来她的表演的色彩就很
浓很浓，基本把《思梦》压住，所以出来就是。但是很累，因为要演全部的情绪，稍
微差一点就不行，她出来的时候，偷偷的，朱买臣已经游街了，像这种动作我们都是
忌的，旦角都是这样，不能这样的，因为是破格的，所以她已经不是正旦行当，没有
行当，有彩旦、刀马旦、花旦、正旦都有，这样疯的感觉就出来了。旦角腿不能抬高，
这种动作真的讲规范完全不是规范，一般来讲左腿在前头，左手在前头，我们这个是
一顺边，他这样走，这就是破格表演。看朱买臣，那个美，用了印度的动作，很美又
是不同一般的，杜丽娘怎么可能这么演？不可能，但是这个角色我把她演成破格的，
所有的戏演到现在，只有这个戏是这样的，没有第二个戏，演成美丽的疯子，疯得很
美，我就觉得我来最后一点，我还是他旧时妻，论夫人该是我头一位。
好，今天我们时间到了，谢谢大家能够这么安心的听，希望你们能够满意。
陈均：谢谢梁老师昆曲花旦的精彩表演，08年的时候我有幸看到梁老师和刘异龙
老师在长安大戏院的《活捉》，在4月7号、8号有一个吕佳的《活捉》，就是梁老师
的学生，大家可以观看，有几分梁老师的神韵。
课后同学们围绕着梁谷音老师交流讨论
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