中国国画-仙鹤的绘画技法

 

作者:王薛成书画鉴赏

   在传统中国国画中，仙鹤是画家喜闻乐见的绘画题材。那么，仙鹤的绘画技法有哪些呢？通过以下几步，我们就可以快速掌握仙鹤的绘画技法。

   一、中国国画中仙鹤头部绘画技法

   步骤一：中锋用笔，用浓墨画出仙鹤的嘴。

   步骤二：画出眼睛和额头交接处。

   步骤三：画出仙鹤的脖子，注意墨色的浓淡变化。

   步骤四：用朱砂调点曙红画出仙鹤的红顶，同时用淡墨勾出头部轮廓。

 

中国国画-仙鹤的绘画技法 (图1)

 

   二、中国国画中仙鹤腿部绘画技

中国国画-仙鹤的绘画技法 (图2)

 

   三、中国国画中仙鹤羽毛绘画技法

   步骤一：中锋用笔，用淡墨勾出仙鹤羽毛的结构，注意羽毛结构的疏密、用笔的轻重。

   步骤二：用浓墨画出黑色羽毛，注意笔墨要有干湿变化。

   步骤三：用淡赭石色顺着羽毛结构进行渲染，以增强羽毛的质感。

中国国画-仙鹤的绘画技法 (图3)

 

   四、中国国画中站立的仙鹤绘画技法

   步骤一：中锋用笔画出仙鹤的嘴，注意用笔要有轻重变化，同时用浓墨画出鹤的下巴，用曙红画出仙鹤的红顶。

   步骤二：用浓墨画出仙鹤的脖子，用淡墨勾出仙鹤的羽毛，注意用笔的轻重变化。

   步骤三：画出仙鹤的黑色羽毛，注意墨色的干湿变化，同时用浓墨画出仙鹤的腿。

   步骤四：渲染仙鹤的羽毛，同时添上仙鹤的舌头，画上仙鹤腿上的鳞片结构。

   步骤五：用藤黄点出花蕊，用淡草绿色渲染背景烘托画面气氛，用淡赭石渲染土坡，最后落款钤印。

中国国画-仙鹤的绘画技法 (图4)

 

   通过对中国国画-仙鹤的绘画技法的学习，大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。

通过上篇对中国国画-仙鹤的绘画技法的学习，我们就可以快速掌握仙鹤的绘画技法。大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。

传说中的仙鹤，就是丹顶鹤，它是生活在沼泽或浅水地带的一种大型涉禽，常被人冠以“湿地之神”的美称。那么仙鹤为什么是中国国画家所青睐的绘画题材那？

下面我们就来学习和欣赏一下仙鹤在中国国画中的一些美好寓意。如：《梅妻鹤子》的绘画技法。

步骤一：用淡墨画出仙鹤的身子，用笔要注意轻重变化，用浓墨勾出眼睛，用曙红点出仙鹤的头顶。  

步骤二：用浓墨画出黑色的羽毛，同时画出双腿。

步骤三：从画面左边画出梅花枝干，用笔要讲究干湿浓淡变化，枝干穿插要有疏密变化，同时用侧锋皴擦出仙鹤站立的土坡。

步骤四：用曙红调少许胭脂点出梅花，要注意梅花的疏密变化。

中国国画-仙鹤的绘画技法 图一

 

中国国画-仙鹤的绘画技法 图二

 

松树和仙鹤的搭配是传统中国画最常见的样式，松树寓意长生，鹤是高洁清雅的象征。两者结合在一起就是寓意高洁长寿。

中国国画-仙鹤的绘画技法 图三

 

 

竹、鹤搭配也是常见的图式，在传统文化中“竹”和“祝”谐音，而鹤又是象征长寿。两者组合在一起就是“祝寿”的意思。

中国国画-仙鹤的绘画技法 图五 

 

 丹顶鹤羽色素朴纯洁，体态飘逸雅致，鸣声超凡不俗，在《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的精彩描述。在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”，成为高雅、长寿的象征，所以在诗词和中国国画中，仙鹤常被文学家、中国国画家作为题材而称颂。

  在中国国画的绘画过程中可以通过写生，抓住仙鹤瞬息变换的各种形态，熟练地掌握技巧，下笔就胸有成竹。也可先从临摹入手，经过借鉴逐渐掌握中国国画中仙鹤的绘画技法，丰富感性认识，再以写生和创作相合，取得事半功倍的效果。