他被誉为“元代黄荃”，是“元代绝艺花鸟画家”，花鸟画无比精妙
虽说唐宋两个朝代的画家们全力以赴，让中华传统绘画艺术迎来了一个史无前例巅峰期。然若无元代画坛名家们的努力，中国画艺术也会发展缓慢。元朝的绘画大师们业精于勤，苦心钻研前人技法，又革故鼎新，从而将中国画艺术推向了一个新的巅峰，他们不可谓不伟大。当时的画坛巨擘数不胜数，比如精通花鸟画的陈琳，他习得了古人的技法精髓，还时常与同时代的大师赵孟頫有来往。并曾得到赵孟頫的指点，故其画技快速提升。后来，陈琳集百家之长，开创新画风。其所作的花鸟画作品极具艺术价值，无与伦比，就连赵孟頫也叹服不已。这一时期，还有一位画坛泰斗不得不提，他被誉为“元代的黄荃”，是“元代绝艺花鸟画家”，花鸟画无比精妙。 这位画坛泰斗就是王渊，所处的时代是公元13世纪至14世纪中叶，堪称元代著名画家，字若水，钱塘(今浙江杭州)人。其最擅长画花鸟，故其在花鸟画领域的成就最高。天历年间，其曾与另一位画家唐棣在南京的一座寺庙里绘制壁画。其所画的花鸟画，起初是以工笔重彩为主，曾不惜耗费大量精力和时间，认真钻研花鸟画大师黄荃的艺术风格。因其天资聪颖，能学精学透，并学以致用。 和宋末元初花鸟画大家钱选一样，王渊的花鸟画也是天下独步，故而，他们皆堪称承前启后的山水画名家。后世之人也颇为喜爱其艺术风格，曾有很多画家潜心研习。足以见得，其画风极大地影响了后世的画坛。不过，若只是传承而没有创新，其也无法成为一代大家。后来，其入古出新，创造了新颖的画风，自成一家之妙。到了中年时期，其画技日臻娴熟，笔法更加精妙，多是精工艳丽笔触。其总是喜欢画水墨花鸟竹石，善用墨色渲染，浓淡相宜，富有韵味，以无彩胜于有彩，作品秀丽又不失浑朴之气。其能熟练运用勾勒和渲染这两种画法，且能做到各尽其妙，作品写实，写意的功力极其深厚，着实是惊世骇俗。当然，除了精通花鸟画之外，其也擅画人物和山水，足见其绘画才能并不单一。 其自幼即酷爱并研习绘画艺术，这也为其日后成为绘画大师打下了扎实的基础。其也曾有幸得到大师赵孟頫的指教，显然，这对其画技的提升大有帮助。陶宗仪于《辍耕录》卷中若是记载：王渊幼时就经常得到赵孟頫的指教，因此其作品傅色特妙。夏文彦也被其高超画技所折服，曾在《图绘宝鉴》中如是评价：其画技皆是师法古人，没有院体的画风。 其师承大画家郭熙的山水画技法，花鸟画技法则是传承了黄筌的技法。其作画时先勾勒，尔后皴染水墨，有浓有淡，韵味十足，得写生之妙，被当时的人们誉为“绝艺”。故其所画的人物画，多是线条勾勒，并未追求墨彩渲染，史称“有笔而无墨”，彰显出别样的风韵。 值得庆幸的是，虽然年代久远，但他的一些作品已流传至今。比如其在1343年所画的《花竹禽鸟图轴》，还有一幅佳作名曰《竹石集禽图轴》也得以传世。此外，台北故宫博物院如今珍藏了其所画的《秋山行旅图轴》等四轴。手卷以《牡丹图卷》为佳，此画珍藏于北京故宫博物院。每当我们去欣赏这些精品力作，都会惊叹不已，沉醉其中，无法自拔。不知不觉，我们可亲眼见识到这位元代花鸟画大师的非凡画技，亦能感受中华传统绘画艺术的奇特魅力，真乃绝妙！ 《桃竹锦鸡图》 也是其作品，这幅画是其在至正九年，即公元1349年所画，如今珍藏于北京故宫博物院。欣赏此画，不难发现，笔墨娴熟又颇为文雅，画家用乾笔皴擦，并巧妙地运用淡墨进行渲染。整幅画以形写神，形神兼备，画家工整而精确地刻画出花竹禽鸟的神韵，以水墨渲染，墨色润而不燥，墨韵秀雅唯美，彰显出独树一帜的画风。其实，北宋时期就已经有画家用这种墨花墨禽的表现形式来作画。 而王渊继续推动这种表现形式快速发展，他所作的花鸟画，也将文人的审美情致表现得更加淋漓尽致。世人认为，其已然实现突破创新。正是因为王渊等花鸟画大师的不懈努力，我国的花鸟画艺术方能持续发展，而今已然百花齐放，百家争鸣。
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