禅意从中显露，宋山水画不比唐代差，究竟有何魅力？

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禅意从中显露，宋山水画不比唐代差，究竟有何魅力？

文/秋香

山水画作为中国国画中的一种重要形态，在发展中经历了形态多变的历程，提到宋代山水画，不少人认为其实中国绘画的高峰。 

当然此说法有待商榷，然而也可见，宋代山水画的位置确实影响不俗。 

1、画院兴盛，文化活跃

宋代的文化诉求和社会繁荣景象的共同交织中，促使了宋代的山水画的发展，宋代画院兴盛，吸引和集中了全国的画家，也因此让其得到发展。

▲马远作品

同时士大夫爱好的文人画发展同样快速，对后世画坛形成了深远影响，文化活跃的局面为绘画领域提供了沃土。 

山水较之花鸟、人物，往往有着更加清远的形象，对于“意”的表达和追求有着天然的优势，也因此格局、立意更为开阔，让山水成为画家笔下的一种重要意象。

▲马远作品

人从观我的角度逐渐提升到观山水观世界中，面对磅礴山水景致，在天地间慨然长吟，这等画面成为不少文人的理想追求。 

2、禅意显露，意境超脱

从宋代各位名家的画作中不难看出很厚重的禅意，而这种情感的显露，也证明画家们对于山水的绘画中加入了传统山水画中尤为注重的“意”，让画面呈现出生动的同时，更容易和看众产生共鸣。

▲马远作品

马远的《对月图》中，便有着远观赏山境的描写，同时又将人物巧妙放置在群山之中，达到了物中有我，情从图来的目的。

▲马远作品

细细品味间那种超脱意境便能感悟。除此之外，《松月图》中也有类似意象，这等闲适心境确实和磅礴山势相得益彰。 

3、抛开喜好，远离干扰

从宋代的山水画作中还能够看到画家们的一种大胆尝试，宋代山水画大幅度选择消减着色。

▲马远作品

而这般行事后，便能让喜好抛开，呈现出最为真实的形态，让对于山水的偏见也消逝。 

随后也催生出了大量的水墨山水，更加凸显出中国传统山水画作的独特韵味，从观赏这类画作中也不难看出，色彩的从无到有本身就是一个循环的过程。

▲马远作品

而时代的美感变化间，对于传统的革新，让人能够心生愉悦。 

从宋代山水画的意境和独特韵味中不难看到，宋代山水画并不比唐代差，并通过禅意的显露，让其呈现出独特的表现力。

▲马远作品

加之大家们的生动演绎，让画风在变中有着统一美感，这也是宋代山水画的魅力所在。

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