中国文化传承至今，国画随时代生出变化，是否多了“忽悠”之态？

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中国文化传承至今，国画随时代生出变化，是否多了“忽悠”之态？

文/文涓

中华民族对于文化的传承和创新，使得中国文化从未间断，生出了厚重底蕴，铸就灿烂体系，无论是字斟句酌作出的诗词歌赋，还是精雕细琢刻画的工艺品，都是中国文化的构成。书画作为一种传统的文化形式，也在中国传统文化中成为一种绚烂的艺术形式。但中国文化传承至今，国画随时代生出变化，是否多了“忽悠”之态？

一、传统被“名利”打散

中国画总是会保持着一种文人气息，它脱离世俗，代表的是文人对于自然景致的向往，传达的是摆脱物欲横流的追求。延续至今，虽然在形式上维持程式化美感，但画的特征可以模仿，然而精神的本质却难以达成。

在利益的引诱下，多少人迷了双眼，使得文人的脊梁一天天垮塌，失去了信仰，也没有坚守本心的耐心。最终让传统被“名利”打散，所谓的名利无非就是图谋字画卖个好价钱，获得画界的认可，很多人心境浮躁，仅仅想要学得几丝传统韵味就想要绘画、卖画，传统画作当中的诗意、古意，以及背后所需要承载的文化修养全部被忘却。风气如此，怎能没有“忽悠”之态？

二、耐不住寂寞

绘画是一种十分考验心境的艺术创作，它需要平心静气，在寂寥的环境中生出对景致的深刻感悟，并通过文学修养，将画作的神韵描绘出来，把个人的思想情感融入画中，生出让人动容的画面。

但是很多人并没有专注基础的积累，又缺失了文化底蕴，使得自己功夫尚浅却草草下笔，少了文化支撑，画境自然浅薄，这其实是耐不住寂寞的一种表现。他们并不深究个人功夫，反而急于求成，仿照了名家的格式，技法却难以服众，内涵更是空洞，实在可悲。

三、画风逐渐西化

国画和西方绘画有着迥然不同的面目，虽然可以在文化的交融中取其精华，但是一味融入西画会让中国画掺杂西化的底蕴。看似是披着中国画的外衣，实则基础已有着西画的传统，显得不伦不类。

在进行绘画时古人秉持着传统文化，将其作为绘画底蕴，同时也以道德为信仰，掺杂着人文精神，这才让绘画有了风骨。然而在西画的融入下，不少画家以西方技法为基础，构造传统绘画，虽然多了些时尚韵味，但是却抛弃了古风古韵，失去了内涵。

之所以生出“忽悠”之态，是审美风潮的影响，应该建立文化自信，学人文、学修养、学人性、静心静气，追逐境界，才能不忘初心，绘就真正的国画。