现今的奥斯卡，对商业电影多少有点不屑一顾，反而对独立电影情有独钟。
“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的好莱坞，而好莱坞向“集团化”和“全球化”的转型非但没有打击到独立电影，反而促进了其发展。其中一些甚至取得了比好莱坞最引以为傲的大片更好的票房成绩，在各大电影节上，独立电影也不再被忽视，而是频频获得各种大奖。独立电影发展到今天，已经是一个被广泛接受的概念了。而独立电影的区别也十分鲜明。预算低于3000万美金。
就现在来看，好莱坞电影公司都在忙着打造系列大片，或者在知名IP的基础上对电影进行翻拍或续拍，很多续集早就抢好了档期，未来三年暑期上映安排都已成定局，这种续集趋势在短期内也不会发生改变。但这些影片在今年暑期档的表现，也警告他们应该重新评估对电影项目的选择。中国的观众的口味的多元化，使得跟风之举和虚有其表的作品不再受欢迎。
独立电影的老板都什么来头？
1993年，汤姆克鲁斯和和经纪人宝拉·瓦格纳创立了克鲁斯-瓦格纳制片公司。随后该公司负责制作了《碟中谍》系列、《少数派报告》、《香草的天空》、《最后的武士》、《侠探杰克》系列等18部影片，这些片子多数由克鲁斯本人主演并担纲制片人，电影累计票房收益超过29亿美元。宝拉·瓦格纳于2008年离开，公司变更为汤姆·克鲁斯制片公司（TomCruise Productions），继续制作《碟中谍4》、《侠探杰克》系列作品。
2001年，布拉德皮特与当时的妻子詹妮弗·安妮斯顿和好友BradGrey一起创建了PlanB公司。这10多年间，他已经参与制作了不少叫好又叫座的大片：从最早的《特洛伊》、另类怪诞却又异常精彩的《查理和巧克力工厂》和《海扁王》系列，到商业大片《无间行者》、《僵尸世界大战》、《点球成金》，再到小成本投入的文艺片《生命之树》(影评)、《美食、祈祷和恋爱》、《时间旅行者的妻子》以及近年来让工作室名声大噪的题材电影《为奴十二年》和《塞尔玛》，皮特几乎玩转了每个领域。
除此之外，还有被阿里收购的斯皮尔伯格的独立制片厂——AmblinPartners，接连出品过《盗梦空间》、《蝙蝠侠》的传奇影业。跻身好莱坞八大的狮门影业，前段时间因为“性骚扰”事件下台的韦恩斯坦独立制片公司，自1977年开始，制作及发行的电影高达270余部，其中还包括《第一滴血》、《国王的演讲》、《无法触碰》等经典之作。
而这些独立制片厂的幕后老板，无一不是名震影坛、深谙此道的老江湖。比起一触即破的名誉泡沫，他们更希望寻求在电影中获得更大的收益和在制作过程中话语权。从最开始“抱”大型制片厂的“大腿”，到独立制片成为奥斯卡的常客。凭借的不单只是他们自己的影响力，还有独到的眼光和对奥斯卡的精准把握。
什么样的独立制作电影得名又赚利？
根据著名海外电影分析师Stephenfollows和BruceNash（NashInformation Services，LLC创始人）对于美国电影市场的研究，覆盖2000年-2016年之间在纳什信息服务数据库中的所有电影，统计所有收入来源并估算市场营销和发行成本，找出60部最赚钱的电影。研究结果显示：最赚钱电影中的模式预算为1000万至2000万美元。①
一、喜剧片
研究表明，低俗是喜剧片的制胜法宝。例如《坏妈妈》（BadMoms）、《律政俏佳人》（LegallyBlonde）、《邻居大战》（Neighbors）、《坏老师》（BadTeacher）、《波拉特》（Borat）、《热血警探》（HotFuzz）和《像男人一样思考》（ThinkLike a Man）等影片都有一个中心主题或反叛的人物角色，而不是我们在更高预算的电影中所看到的更加情景化的喜剧片。
从整体而言，这类影片都有一个特点，让喜怒哀乐在你脸上呈现，电影制作者会设计一个理念，尽可能的去炒作它，让一大部分观众产生“我的朋友会喜欢这部片子”的想法。
二、剧情片
想要在这个预算范围内获得成功，以优质的剧情片取胜，是十分稳妥的做法。值得注意的是，榜上有一半的电影是非美国片，包括《国王的演讲》（TheKing’s Speech）、《女王》（TheQueen）、《菲洛梅娜》（Philomena）、《艺术家》（TheArtist）、《模仿游戏》（TheImitation Game）、《龙纹身的女孩》（TheGirl with the Dragon Tattoo）、《帝国的毁灭》（Downfall）、《潘神的迷宫》（Pan’sLabyrinth）和《触不可及》（LesIntouchables）。
另一半往往是角逐奥斯卡（有的荣获奥斯卡）的美国电影：例如《断背山》（BrokebackMountain）、《为奴十二年》（12Years a Slave）、《杯酒人生》（Sideways）、《荒野生存》（Intothe Wild）、《拆弹部队》（TheHurt Locker）、《黑天鹅》（BlackSwan）、《聚集》（Spotlight）、《斗士》（TheFighter）和《硫磺岛的来信》（Lettersfrom Iwo Jima）。
三、音乐片
在预算范围内，则有一类数量相当庞大的歌舞片，它们大多有点小清新，如《摇滚校园》（Schoolof Rock）和《舞出我人生》（StepUp），但也有去年的奥斯卡宠儿《爱乐之城》（LaLa Land）。
这类电影在迎合普通观众口味的做法看来在经济上卓有成效。该项研究没有把续集电影纳入研究范围，因为已有观众是续集电影成功的一大因素。不过，如果将续集电影纳入研究范围的话，这个类别中还将会包括《魔力麦克2》（MagicMike XXL）、《歌舞青春3：毕业季》（HighSchool Musical 3：Senior Year）和《舞出我人生2：街舞》（StepUp 2：TheStreets）。在1000-2000万美元预算范围内发现了6部歌舞片。也让歌舞片的开发意义，真正的进入了制片人的考量范围之内。
独立制片厂在中国的不俗表现
普通观众很难分清电影制作方是好莱坞的六大电影集团，还是独立制片厂，第一部让人意识到“批片也能赚大钱”②，是2010年上映的《敢死队》。《敢死队》上映后获得了2.16亿元的票房，而当时创世星公司买断版权是花了50万美金。
批片因为来源大多是资金并不充裕的独立制片厂，所以它的体量往往要比分账片小很多。由于一开始买断费用较低，通常多部打包一次买断，质量也参差不齐，有些“批发”小商品的意思，所以称之为批片。批发市场，就是各大电影节。《天才枪手》就是引进发行方恒业影业在去年的戛纳电影节以50万美金的低价购得。
2016年全年批片票房超过45亿，是2015年批片票房的一倍还多，《你的名字。》（5.6亿元）、《血战钢锯岭》》（4.2亿元）、《荒野猎人》（3.77亿元）等高票房优质影片更是取得了不俗的口碑。今年，批片成绩更是瞩目，《爱乐之城》2.3亿元、《刺客信条》1.5亿元、《一条狗的使命》2亿元，《摔跤吧爸爸》12.99亿元，以及正在热映的《天才枪手》，当前票房达2.7亿，引进发行方可能净赚1亿左右。
这两年观众的成长和电影市场的变化也说明了这一点，一堆明星加一堆炫酷特效的片子，观众并不一定会买账。在这个光怪陆离的名利场中，完美的故事才能打动观众，“制作完美的电影“意味着花费更多的时间寻找好故事，打磨好剧本。同时，敢于尝试也很重要，与一味这被资金和资源束缚住的大型制片厂而言，独立制片厂更加偏爱观众所感兴趣的社会议题，而这些议题也恰好是“奥斯卡精英”们所关心的。
“认真地倾听看他们感兴趣的是什么、他们生活的世界是什么样的，问他们想说什么样的故事。”贴近大众，为社会解决当前问题。就当前的好莱坞而言，这或许才是它依旧屹立不倒的秘诀。
参考资料：
①译自：http://stephenfollows.com：Patternsamong the most profitable movies budgeted $10m to $20m
https://stephenfollows.com/patterns-among-profitable-movies-budgeted-10m-20m/ 有删改
简介：StephenFollows：作家、制片人、电影分析师，他的电影研究已经在纽约时报，泰晤士报，电报，卫报，每日邮报，镜报，晚报，新闻周刊，新闻政治家，AVClub和Indiewire功能相继发表。他担任英国广播公司第4电台系列“电影业务”的行业顾问和客人，该电视台位居iTunesiTunes播客榜榜首，并为包括华盛顿史密森尼（Smithsonian）在内的众多客户提供咨询服务。除电影分析外，Stephen还是一位屡获殊荣的作家兼制片人，并在伦敦的EalingStudios工作。
布鲁斯·纳什 （Bruce Nash）：是纳什信息服务有限责任公司（NashInformation Services，LLC）的创始人和总裁，该公司是电影业数据和研究服务的首要提供商，TheNumbers的运营商，该网站提供票房和视频销售跟踪以及每日行业新闻。纳什先生于1997年创立公司，现在为大约1000名客户提供服务，从主要工作室到首次独立制片人。纳什先生为媒体提供定期评论和分析，包括“洛杉矶时报”，“纽约时报”，“ 综艺”，“ 华尔街日报”，“ 60分钟”和“哥伦比亚广播公司新闻”。纳什先生是电影纪录的官方裁判吉尼斯世界纪录。
②批片跟分账片最显著的区别，在于一次性买断版权，所以批片也叫买断片。国内片商以固定的价格把影片的放映权从国外版权方买断，电影进入市场之后由买方自负盈亏，国外版权方不再参与中国票房分成。而买断片的影片来源大多是资金并不充裕的独立制片厂，独立制片厂需要全球分销来获得资金才能启动项目。
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