上海戏剧学院博士，编剧
今天，第53届金马奖的颁奖礼将在台北举办。本届金马奖的主海报，我特别喜欢，你也特别喜欢，因为海报主人公是张震。
这个张震，是两个张震。一个是演员张震，一个是《牯岭街少年杀人事件》中的少年男主角，也叫张震。
只见张震举着电筒——电筒是这部电影中的一个重要道具——照向幽暗的远方星空，这是《牯岭街》里彷徨终日的小四无法企及的未来？还是对电影未来的仰望或探视？
《牯岭街少年杀人事件》（1991）
张震成为金马主海报的主角，是因为今年是《牯岭街》上映二十五周年的纪念日。而金马影展期间，杨德昌导演的影史经典亦将以修复版同步展映，可谓是影片中的历史与现实的电影史交相辉映的奇妙时刻。
在这样的时刻，张震的少年形象在经历岁月洗礼后，悄然成为了台湾甚至华语电影史的一个近乎不朽的文化图腾，虽然张震本人也不过刚刚四十周岁。
张震
张震是华语电影这四分之一世纪中的一个奇特的银幕现象，当我们把他的大部分作品连缀到一起审视的时候，更会同意他的独一无二。
《牯岭街少年杀人事件》自然是张震得到最大公认的成名作及代表作，当时十五岁的少年以自己的名字几乎本色出演了影片里懵懂的初中学生小四，也许有人知道张震还演过一部电影叫《三角习题》，那只是幼年时代懵懂无知的客串出演，也就不算数了。
在《牯岭街》中饰演张震父亲和哥哥的张国柱和张翰，现实中亦是张震真实的父亲与哥哥，张国柱是台湾八十年代有名的小生演员，张翰后来则更多参与电影幕后工作，但这样的「演艺之家」并未有给张震带来任何科班或世家的光环。
父亲张国柱在做演员之前是体育老师，这一点在《牯岭街少年杀人事件》中非常突出地体现了出来，张国柱的上海话似乎更多地是倚靠其出生于浙江的背景，而张震在片中多数时候的面无表情、茫然四顾，应该是不谙导演的少年真实反应。
正是这样一种天然去雕琢的感觉，令小四的角色形象无限接近《牯岭街》整体的写实氛围，张震的「不演之演」，成了对一个时代的完美诠释，所有写在脸上的彷徨正与打在字幕上的人人自危的社会气氛无缝对接。
最后的杀人与暴走，也丝毫看不出表演的痕迹，那种纯粹的孩子稚嫩气质下隐藏的暴戾，我没在别的年轻演员身上发现过。
《牯岭街少年杀人事件》令少年张震声名鹊起，凭借此片获得了当年金马奖最佳男主角提名，开启了一个别开生面的演艺生涯。别开生面在于，张震几乎和所有华语影坛的大师级导演都合作过，从「大师集邮」这个角度来说，华语电影圈没有任何演员有张震的资历深。
比如九十年代他演了杨德昌的《麻将》、王家卫的《春光乍泄》以及李安的《卧虎藏龙》，演技还未完全成熟的张震在这几部电影中呈现出相当暧昧、妖娆、多元的姿态，他的外表通常都非常平和，但表面下隐藏着不安分的气息。这种收放之间的分寸，他几乎是凭借天然的直觉在掌握。
《春光乍泄》里的小张，谈笑风生，纯真外表下野性一闪即逝；《卧虎藏龙》的罗小虎正好相反，豪迈奔放里，微微一个眼神流露出大漠孤烟直的寂寞。
《卧虎藏龙》（2000）
进入新世纪以后，履历渐丰的张震，在王家卫的《爱神》、田壮壮的《吴清源》中落力发挥出超越年龄的沧桑感。平心而论，张震不属于历尽沧桑、具备丰富社会体验的「老司机」型演员（比如香港「新浪潮」前后的那批香港演员）。
也如上文所言，他也不是以专业的表演培训背景见长。甚至在偶像当道的九十年代，论外形的英俊，他大概也及不上金城武、林志颖等等。但张震把和拥有丰富经验的大导演合作当成他磨砺银幕形象的练级，这却是任何人不具备的得天独厚的条件。
《爱神》（2004）
《爱神》里的小裁缝与《吴清源》中的围棋圣手异曲同工地展现了一个演员突破自身年龄限制、由「本色表演」超脱成厚积薄发的过程：裁缝不言不语，暗地里的垂头抬眼，隐隐透出的伤情；吴清源正襟危坐，不动不移，自身呈现明烈的人生态度，是大部分习惯用某种方法或形式去刻意「演出」的演员无法做到的淡定。
《吴清源》（2006）
在王家卫导演的《一代宗师》里戏份被删减得忽多忽少的「一线天」，承载着张震练成全国八极拳比赛冠军的汗水，然而在片中的雨夜战斗里，最令人心动的却是流落香港的低调宗师一抬头的明亮双眸。
《一代宗师》（2013）
坊间流传着很多关于张震的传说，比如为拍好《吴清源》将围棋练到了业余三段水平，演《赤壁》中的孙权他熟读三国，拍《建党伟业》他又把民国史熟记于心，拍《深海寻人》他考了PADI潜水执照，拍《聂隐娘》他学会了近身剑术……
这些传说我们不必一一去考证其真实性，它们构成了张震与任何明星都决然不同的公众形象。可以说，张震的电影表演所获得的认可，并非直接来自其外在形象，而是一个演员素养与表演姿态的综合体。
某种程度上，甚至可以将「每拍一部电影就练成一项新技能」这则传说本身，看作是构成张震演员身份的一个重要元素，这种构成同《牯岭街》最早带给观众的超凡脱俗的质朴一样，是观众对作为明星的张震的一种正能量想象，事迹可能有水分，但这种想象却不一定是虚伪的。
这时候我想到了张震一部不太受人注意的普通作品——在刘镇伟导演的喜剧《天下无双》里，张震饰演明朝的正德皇帝，他以极尽平民化的窘态完成了一次喜剧塑造，最终以「余味」取胜，这在喜剧片表演中同样是另辟蹊径的，我认为张震的做法不是一种有意识的表演姿态选择，而是源自以退为进的自我规训。
《天下无双》（2002）
张震明年有两部新片，一部是我们都知道的《绣春刀2》，这是大受好评的《绣春刀》之续集，由路阳导演，宁浩监制。
另一部知道的人可能不多，因为这个月才刚刚在长白山开拍，那就是和廖凡、倪妮、黄觉、刘桦合作的《雪暴》，导演是宁浩作品《疯狂的赛车》《无人区》的编剧崔斯韦。为什么要到长白山开拍呢？按照官方剧情，这部电影说的是「在灾难级的暴雪降临极北的边陲小镇之际，一场惊心动魄的警匪对决也即将上演……」
电影到底讲什么，我们现在不知道，只是合理猜测，有点让人联想到昆汀的《八恶人》，当然这种故事模式也非昆汀首创。在侦破推理文学界，有著名的「暴风雪山庄」模式，或者孤岛、密室模式，指一群人聚集在一个相对封闭的环境内，与外界的联络也不太通畅，所有人都无法离开这个环境，然后犯罪发生了……
从剧作上，这考验推理和逻辑的能力；从导演上，单一场景的场面调度需要很深的功夫。这都是编剧和导演的干活。同时在表演上，这种极端、有限的情境又为演员飚戏提供了天赐良机，相信张震不会错过这个机会。
最后请听题，你来猜猜张震会通过参演这部新作学会什么新的人生技能？
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