希区柯克在拍《电话谋杀案》时曾说，他那时就像一块没有电的电池。打那以后，他就离开了华纳兄弟公司，转而与派拉蒙签约，很快春风得意，不光由此在经济上获得极大好处，连体重都减了150多磅，从历史最高峰的340磅降到189磅，获得雅号「最苗条的悬念大师」。难怪他后来对特吕弗说：「我感觉创造力回来了，电池又充满了电。」
《后窗》这个故事原本是Cornell Woolrich发表在通俗侦探杂志上的小说，后来版权辗转落入「好莱坞教父」——王牌经纪人Lew Wasserman手中，是他卖给了当时仍在华纳公司的希区柯克。
希区柯克在此前的工作中，极为依赖妻子Alma Reville替他修改剧本。Alma后来患病住院，停止了日复一日的编剧工作，不得已，希区柯克才开始信任其他编剧。
Woolrich的原始剧本仅是一个简单的谋杀故事，希区柯克想到了自己1944年拍的那部不算成功的影片《救生艇》（Lifeboat），他将《后窗》的情境修改为类似《救生艇》的狭小封闭空间，想以此涵盖人生万象。正如希区柯克后来对特吕弗所说，《后窗》吸引他的是拍出一部完全「电影化的电影」（cinematic film）。
希区柯克明确指出角色是为詹姆斯·史都华和格蕾丝·凯利而专门设计的，这两人都与希区柯克合作过。凯利极为欣赏希区柯克，也挺喜欢这个故事，因为导演在拍《电话谋杀案》期间就不停地给她讲下一部电影将如何如何神奇，为此她拒绝了同马龙·白兰度搭档主演《码头风云》（On the Waterfront）的机会。
所有人都相信，史都华和凯利的角色完全取自摄影师罗伯特·卡帕与英格丽·褒曼的那段绯闻。
希区柯克还从两个真实的谋杀案件中得到灵感，其一是凶手杀了一个女孩，将她分尸，其二是一个男人杀死妻子，并声称妻子出了远门。希区柯克将两个案件揉进剧本，就成了我们今天看到的推销员杀妻分尸的故事。
剧本完成后受到《海斯法典》的百般刁难，审查官批评故事中的一些元素不妥：Torso小姐穿得过于性感了，Stella的黄色笑话低俗下流，一对新婚夫妻间无休止的亲昵举止，主人公Jeff和Lisa之间频繁的性关系暗示⋯⋯
这一闹，华纳公司开始嫌烦，想终止这个拍摄项目。这个时候，派拉蒙趁虚而入，答允给予希区柯克更大的权力和更少的限制，金钱回报上也丰厚许多，很容易地就将他挖走。希区柯克从此迎来他在美国电影生涯的高峰。
另一方面，华纳公司的大老板杰克·华纳开始对演员变得非常吝啬，不愿意给加里·格兰特或者詹姆斯·史都华这样的明星最高的酬金，而且明星特权越来越少。很多演员意见不小，派拉蒙表示愿意负担最高水准的片酬，让希区柯克继续使用这二位爱将。史都华甚至经常参股投资，拿很低的片酬，最后从利润里面提成。
希区柯克踌躇满志地开始工作，他原打算到纽约的格林威治村（也就是西村）实地进行，但最后还是决定在派拉蒙的摄影棚内造一个住宅小区出来。为了接近格林威治村的风貌，他派出四个摄影师到纽约，用各种角度在各种天气条件下拍出那里的风景以作参考。
派拉蒙花了近10万美元，用两个月时间造出当时最大的内景，有38英尺宽，185英尺长，40英尺高。史都华的房间在电影中位于第二层，实际上就在地面。整个场景包括31间公寓，其中重要的12间经过完全细致的装饰，也就是出现在史都华照镜头视野正中的那几家。
这样浩大的搭景在当时是罕见的，电影还在拍摄，剧照已经在报刊杂志上流传，还有人专门前往参观。片场用了大量的照明设备，具体来说超过1000盏弧光灯，还有2000多盏各种各样的小灯。
灯太多，自然放热高，以至于触发了现场的自动灭火装置，拍摄过程中时不时喷出水来，希区柯克不得不随身带着雨伞。
摄影师Robert Burks为了拍下对面公寓中人物的细节举动，设计出一种大吊臂，可以在庭院中自由移动。因为影片的大部分镜头是在史都华所在的房间中拍的，希区柯克几乎一直呆在这个房间里，通过无线电设备与对面房间中的演员沟通，而那些演员都带着肉色的耳机。
Edith Head，是和希区柯克长期合作的服装设计师，曾获得35次奥斯卡提名，赢了8次，是好莱坞戏服设计泰斗。在《后窗》中，导演要求她为每一个哪怕是位于画面边缘的演员设计独特的服装，不仅要让观众很容易分辨而且要和主角建立联系。
比如Lonelyheart小姐一身鲜绿色，不仅让人过目难忘，而且格蕾丝·凯利旋即也是以绿色出场，这在二人之间建立了某种对照，以Lonelyheart的悲伤暗示凯利与史都华间的关系会出现问题。
女主角凯利自然是设计的重点，这也是希区柯克的一个怪癖，他对女主角有各种各样莫名其妙的要求，像后来在《迷魂记》要求金·诺瓦克不穿内衣，这次他示意Edith Head在凯利的胸罩内装上衬垫，这样看上去更像穿着紧身胸衣。
不过这次Head没有听导演的话，她阳奉阴违了一次，「串通」凯利没有作修改，希区柯克却不知道，还以为二人已经奉命行事了呢。
最有意思的是对Raymond Burr饰演的杀人犯推销员的造型设计，希区柯克令他留着短短的白色卷发，扣上衣领扣，显得保守而古板，而且是个大烟鬼。
这都是为了和大卫·塞尔兹尼克的形象靠拢，塞尔兹尼克是邀请希区柯克到美国拍片的第一位制片人，两人之间关系复杂，外人难辨，既亲密无间，又争吵不断。这大概算是对其的调侃和报复。
再来说说詹姆斯·史都华与希区柯克间的关系。可以先对比加里·格兰特，此人生着一张国字脸，方正、端庄、高贵，仪表不凡，风度翩翩，但为人挑剔、难以取悦；史都华则不同，他对工作十分投入，每天自己带盒饭到片场，而且非常平易近人，好说话。
对希区柯克而言，史都华更像一个合作者，不仅是因为史都华的个人公司经常对影片投资，而且史都华本人参与从剧本创作到后期制作的各个阶段，这种方式对加里·格兰特来说，是难以想象的。
希区柯克同史都华关系非常亲密，默契良好，但在私底下两人很少接触，回了家也不通电话。
不过在片场只需要希区柯克一个眼神，史都华就知道该怎么去演。史都华说，希区柯克几乎从不和演员讨论具体演法，他选择的演员一般都要能够明白他的意图，只要导演一声「action」，自己就知道该怎么做才行。
希区柯克有时候会从大椅子上站起来，走过来对史都华说：「这场戏有些tired了吧？」然后不多说一句话，又走回去坐下。史都华就明白了，导演对他掌握的节奏和时机不满。
他们之间的这种交流沉默而有效，经常只需双目对望已一切了然，难怪有人将他们戏称为「希区柯克夫妇」。
可惜的是，四年后《迷魂记》票房失败，希区柯克归罪于史都华太老，对观众没有吸引力（可第二年他用了更老的加里·格兰特演《西北偏北》获得成功，可见不是这个原因），以后再也不愿和他合作，哪怕史都华主动示好也不肯，只是两人后来仍保持了比较友好的关系。
其实史都华也不是一贯的温顺，他有时候也很自负，如果一场戏他坚信自己的感觉是对的，他拒绝服从任何人的意见，包括导演，他会冲希区柯克咆哮、争辩，直到按照自己的方式拍下来为止。
格蕾丝·凯利是剧组最受欢迎的人，这毫无疑问。每天上午，大家早早到了，坐下来，等着凯利走进片场，然后跟她打招呼，看着她。她对每个人也很友善。史都华称赞她发自本能的表演不着痕迹。
后来成为摩纳哥王妃的凯利当时花边新闻也不断，她和她的男主角们风流韵事是小报追逐的热门消息，William Holden和Bing Crosby似乎都和她有暧昧关系，她还向八卦作家透露，史都华是她「所遇到过的最具男子气概」的人，这话着实令所有人遐想联翩。
《后窗》上映于1954年8月1日，取得年度票房第七的成绩，第一则正是格蕾丝·凯利曾拒掉的《码头风云》。第二年，香港全体粤语电影人为了纪念当年去世，被誉为「东方卓别林」的喜剧演员伊秋水，翻拍《后窗》以示纪念，并用该片收益为其遗属购买住房及作为其子女的教育基金。
过于热情、喜欢自由发挥的法国影评人特吕弗1965年赴美访问希区柯克，说自己第一次看《后窗》时，感到深深的悲凉与绝望，他体会到了负罪感，不过在准备采访前再看一遍，才发现影片「富有同情心」，尤其是当史都华从他的窗口往外看时，「不仅不可怕，而且直观地呈现出人类的弱点，以及人们对幸福的追求。」他问希区柯克，「这样理解靠谱吗？」
希区柯克肯定地答复：「绝对靠谱。」
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