乔治·罗梅罗拍摄的《活死人黎明》是无可争议的僵尸片经典，这部电影在1978年公映时，以仅150万美元的成本斩获约5500万美元的全球票房。
《活死人黎明》（1978）
它的成功之处不仅在于票房数字和媒体赞誉，日后的「丧尸围城」类型片和游戏几乎都从《活死人黎明》中汲取了灵感。由于年代久远，本片的特效和化妆在现在看来自然是惨不忍睹，人物刻画和剧情逻辑也与优秀相去甚远。
罗梅罗的「僵尸三部曲」确立的是僵尸片的一些设定和准则，比如僵尸一般是被辐射或不明病毒感染的人类，被僵尸咬伤的人又会感染成僵尸，僵尸智力低下，行动迟缓，会主动寻找身边的人类攻击。
《活死人黎明》又独创性地将人类反击的场所设定在超市，讽刺了当时已成为社会主流的消费主义。
《活死人黎明》（1978）
尽管僵尸电影一直有其固定受众，这种类型片从来不曾大卖。《僵尸世界大战》是第一部将人类与丧尸的血腥争斗推广到普通观众面前的僵尸片，这也许是因为它更像一部灾难片，肢体残缺的僵尸只是零星点缀在场景之中，也许是因为《行尸走肉》的大爆影响到观众的口味。
在前几季《行尸走肉》的播出期间，北美的主流媒体刊登过无数剧评分析它的走红原因，即使末世情怀深藏于每一个人的心底，但这样一部温暖转瞬即逝，看不到天光和出路的剧集居然收视奇佳一路拍到了第八季，在这个悬而未决的问题背后，文艺评论者们将看到日益苦涩的时代精神。
《行尸走肉》第八季
罗梅罗公开表示对《行尸走肉》的不喜，称其为一部偶尔出现僵尸的肥皂剧。正如《活死人黎明》中对消费主义的讽喻，更早的《活死人之夜》则暗指了马丁·路德·金遭枪杀的事件。
僵尸片不单描写人与怪物之间的博弈，这些怪物并非从天而降，它们曾经拥有人类的身份，所以，僵尸片应该具有一定的社会意义，否则便只是体现创作者癖好的血浆片。
罗梅罗同样不喜欢2004年扎克·施耐德翻拍的《活死人黎明》，虽然他的老友斯蒂芬·金倒是对这一版青眼有加。
《活死人黎明》（2004）
2004版《活死人黎明》是扎克·施耐德执导的第一部电影，这时的他还不是后来在DCEU搅出腥风血雨的名人，而这一版的编剧如今也从b级片市场转正，他就是两部《银河护卫队》的导演暨编剧詹姆斯·古恩。
既然是翻拍，新版仍然遵循老版的剧情结构，开放空间中的不同角色聚集到一起，将封闭的超市作为世外桃源，这样平和的气氛自然只能是假象，在短暂的休整之后，剧情迎来了全面冲突的高潮。
新版《活死人黎明》的角色数量远比老版要多，分配给每个角色的剧情也就不足以深入刻画人物心路。如果仔细观察，这些角色的性别、身份和社会地位搭配得刚刚好，很难从其中摘出任何一个。
《活死人黎明》（2004）
失去丈夫的护士、黑人警察、轻度触法的黑人罪犯和他怀孕的白人妻子、被咬伤的父亲和他孤独无依的女儿……在活着的人中，又滋生出新的友情和恋情，将观众能想到的人物感情和关系一网打尽。
而老版里，只有三男一女的主角，唯一的女性是位孕妇。对比两版角色的设置，可以看出好莱坞的编剧们是如何调动观众的共情能力。
动作灵活的僵尸可能不是扎克·施耐德的发明，至少罗梅罗认为《刀锋战士2》中就已经出现了行动迅捷的吸血鬼。非僵尸片爱好者不会意识到这一点改动能掀起什么样的风波，有部分《活死人黎明》的粉丝就诟病新版僵尸的改变。
《活死人黎明》（2004）
这群新型僵尸可以不受体力限制奔跑，会利用地形袭击人类，在不被爆头的情况下持续攻击，人类根本就不是它们的对手，为了生存必须携手合作。
2004版《活死人黎明》用新型僵尸压倒性的实力将这场旷日持久的战役限定在人类与僵尸之间，两者泾渭分明。对于罗梅罗而言，僵尸只是人类的另一种生命形态，老版《活死人黎明》的后半段甚至隐晦嘲讽了人类沙文主义，最恐怖的生物永远不是僵尸，而是人心。
新版电影里不再有善与恶的冲突，因为僵尸无所谓恶，也没有人能够用道德准则去约束它们。被咬的父亲让女儿离去，警察要等到父亲彻底异化后才将其爆头，片中再没有哪一个镜头能比这一幕更能表现出，人类是在与自己截然不同的生物战斗。
《活死人黎明》（2004）
无论电影结局怎样绝望，在看到这一幕后，我们都可以感到安心，而不是恐惧。
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