在某种意义上，张军钊导演是中国第五代导演中当之无愧的第一人。
他的《一个和八个》被公认为第五代导演的开山之作，没有他的开路之功，陈凯歌、田壮壮、张艺谋的出道可能会更难。
老早就听闻张军钊的身体状况欠佳，在拍完《花姊妹风流债》之后，基本处于息影状态。今天上午，北电教授姚国强发布消息：张军钊于今天早晨6点58分在大连不幸过世，享年六十五岁。
张军钊的遗作《花姊妹风流债》改编自台湾作家玄小佛的小说，这部由贾宏声、瞿颖出演的电影，印象中背景也移至宝岛。
《花姊妹风流债》（1993）
当年，我们这边有不少人将台湾的言情小说搬上银幕。如《落山风》、《庭院深深》、《情海浪花》。都不成功，都有种莫名其妙的别扭劲。张军钊的这一部也不例外，附送一个小八卦。玄小佛后来嫁给了中国第四代导演的宿将杨延晋。
《庭院深深》（1990）
说回到张军钊，他在著名的78班导演系里，年龄是偏大的，只比岁数最长的田壮壮小半年。他应该是他们班的同学中最早离世的一位。而跟他一道「发配」到边陲的，有美术系的何群（后也做导演），走的更早，在2016年的最后一天因病离去。
何群
还有张艺谋、肖风（也做过导演）。这四条汉子，正为自己的前途焦虑之时。时任广西电影制片厂领导的郭宝昌给予了他们雪中送炭似的相助。他们也不负众望的牢牢抓住了这次机会。
何群、张军钊、肖风、张艺谋
他们以当年的年轻人所最热衷的悲剧英雄情结，发出「不成功，则成仁」的口号，立志要拍出一部前所未有的电影，这就是后来辉映影史的《一个和八个》。
《一个和八个》
一般将此片当作第五代导演群落全面崛起的先声，探索、先锋、寻根、弑父等当年最时髦的理论术语，都可以套用在这部讲述战时犯人的群像电影里。
《一个和八个》最大的贡献，是用意象美学与创作者的主观意识进行呼应。这对有着现实主义传统的中国传统电影美学，无疑有着革命性的冲击。电影不再完全依附于物象本身，而是遵循内心对事物的反应。这一符合现代艺术的美学策略，是第五代导演们极其自觉，并身体力行的风范所在。
这部根据郭小川的同名叙事诗改编的电影，在上映时几遭周折。只有极少数的人群看过本片的完整版，在罪与罚、误解与真相、牺牲与救赎的多重锻炼中，自觉的革命者和有待开发的暴民在毫无表情的战争背景下，均隶属于同一阵营。这在强调矛盾一元化的惯常腔调里，张军钊的这部奇作显然是不够和谐和统一的。
在日本，有位据说看中国电影最多的评论家，即佐藤忠男看过《一个和八个》。最让人叹服的是，在张艺谋和肖风极具造型感的光影中，运动的人的面孔，具备了穿透性的光芒。他们的粗砺、沉默，宛若原始形态的精气神，在佐藤忠男看来，有着永恒性的血与骨，那里有着浮雕般的，极难抹杀的表情。
这些面孔属于陶泽如、陈道明和谢园等。尤其这三位，后来也成为中国最重要的表演者。
张军钊虽然开风气之先，但他的作品并不多，且相当的良莠不齐。他之后的声名，也不如第五代另几位持续发力的悍将。这个开路先锋，并没有让我们看到他一路狂奔的身影。
他还值得一说的电影是《弧光》，这是张军钊最好的，也是我最喜欢的第五代电影之一，放到中国电影史，也是一朵诡异的奇葩。由后来的话题女星白灵主演，男主角本来拟定的是王志文，两人意见不合，改作了张光北。
《弧光》（1989）
《弧光》改编自徐小斌的小说《对一个精神病患者的调查》，故事有些接壤菲茨杰拉尔德的名作《夜色温柔》。
讲的都是一个精神科医生对女患者所控制不住的爱恋，菲茨杰拉尔德还爱弹些阶级壁垒的老调子，还妄想通过文字来埋藏某个旧时代。《弧光》要比这浩淼的多，也更模糊，所指全为人心无规则的绽放所惊惧，并为此做冷欺花、将烟困柳。
这也是肖风最好的一次摄影，他将冰蓝的湖面拍成了水泥地板一般的颜色，而每一道冰刀所留下的滑痕都仿佛有着万语千言，但又能保持着绝口不提的妆貌。应该说，这是一百多年的中国电影里，最难评说的一部奇片，去评论的方式，就像片中最后呈现的景观一样，学着保持沉默。
华语电影在相当长的时间内，也许到今天也是如此。对人类的潜意识，不知该用怎样的视听手段去探究。而《弧光》非常令人惊喜的做到了，它是一滩死水下奔涌不息的暗流，在平白如话中洞见人性的狰狞，在美不胜收中去忧惧它的稍瞬即逝。它与第五代所积极倡导的文化反思，极其冰凉的拉开了距离。这部显然已被忽略的电影，值得认识，再认识。
我就是看到这部电影之后，对张军钊开始满怀期待，而今，这一期待将会永远落空了。
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