除了电影，很多同学催我写剧评，不是我不想，而是实在没精力，现在如果我要刷一部剧，就是为了写剧TOP。个体户的产出是有天花板的，我又没写手团队，再肝一天也肝不出48小时。
不过这部叫《叹息桥》的港剧是个例外，上周我试着看了一集，然后就没停下来，即使不写剧TOP也忍不住想聊聊。
它实在太特别，原来港剧还能这么拍，我印象中的港剧一直是TVB那种类型剧。
国语配音赶客，就选了粤语原声，我看的时候它在豆瓣上还是8.8分，一周过去又涨了0.1，不过看的人依然不算很多，手法独特就是会小众些。
都市爱情剧，中心人物是五个。
林保怡扮演Thomas，经营一家品味独特的西餐厅，并擅长画画。
卫诗雅扮演Joyce，漂亮大方，刚出场时跟Thomas仿佛是恋人关系。
周家怡扮演Sammy，西餐厅的主厨，同时与Thomas是多年好友。
陈奂仁扮演Ken，曾和Joyce有过8年恋情，是个极品妈宝男。多说一句，陈奂仁是著名音乐人，但他实在不适合这角色，我想不通导演怎么选的，极不讨喜，看着让人生气，偏偏他戏份又特别多，换林峰来演就很好啊，香港现在连个顺眼的中年男演员都选不出来了么？
伍咏薇演Catherine，年轻时跟Ken有过一段情，她还有个叫Kevin的儿子，血缘归属未明。
但还没完，每个人物都分成青年与中年两个阶段，分别由不同演员扮演，第一集刚开始就是多年前，年轻的Thomas与Joyce在比利时相遇。（这一段Joyce的智商也是够感人的）
从人设上看好像跟TVB的爱情肥皂剧也没什么不同，无非是几个人轮圈爱，多年前错过现在追忆已惘然什么的，确实，故事主线没有跳脱开这些，《叹息桥》的特别之处在于它的讲故事方式。
每集都会先演个十几分钟，大都是角色的年轻时代进入，然后再出片头曲，每个人从幕后进来，然后再被黑暗吞没。
片头曲结束，重点来了，每集开始前，都会出现某个角色的英文名，大大的撑在屏幕上，第一集是Thomas.
刚开始没看不明白这个设计是什么意思，在第一集的结尾，Joyce不明不白的生气，Thomas就去她家找，却是一个男人开的门，于是Thomas无趣的转头离开，说了句：“我想我才是第三者”。
直到第二集“Ken”，才明白导演的意图。
末尾又是与首集结尾同样的场景，原来Thomas在门里看到的男人正是ken，也就是说从不同视角刻画同一件事。
还不止，导演并非单纯转换人物视角，连表现内容也变了。
举个栗子。
在Thomas的视角下，某次他跟Joyce去看电影是很愉快的体验，他还用个小纸团教训了位不守规矩的观众，二人尽兴而散。（如果有涉及到闪回的部分会用黑白影像）
但在Joyce的记忆里，还是这场电影，却闹的很不愉快，Joyce觉得Thomas太孩子气，弄的自己很尴尬。
同一件事，两个人的记忆出入很大。
再比如，Joyce跟Ken闹分手，在Ken的记忆里，自己可爷们了，潇洒的把家里钥匙扔在地上，此处不留爷自有留爷处。
而在Joyce的视角里，她才是那个发难的人，Ken则变得可怜兮兮。
导演要阐释这么一个残酷的现实：记忆在很多时候，是不靠谱的。特别是在两性交往时，闹掰不是我的错，那天约会明明挺好的，是你无理取闹！
你也不能说这是故意撒谎，确切的说是一种“自我保护”的本能，每个人都在潜意识里给自己找台阶下。
啊，多么痛的领悟。
真相确实只有一个，但在5个人（再加上Kevin）眼中，各不相同，那“真相”其实不就相当于没有了么？
这个理念半个世纪以前黑泽明的《罗生门》里有就讨论过，并不新鲜，但作为主线用在电视剧中，很少见。
导演为了让观众不丢失每集焦点，还安排了个小花招，在某个人的视角下，就让他时不时对着镜头跟观众直接说话，很多时候是发牢骚，舞台术语叫“打破第四堵墙”。
这样的“罗生门阵列”让每个人物都有两幅面孔，一是主观二是“他者”，人设不是一下子全曝露，而是一点点“挤出”，再拼合在一起。
前半段我很疑惑，为什么Joyce这么漂亮的姑娘，家境也不差，会喜欢Ken这种妈宝男，完全木有CP感，看到后来，观众才会看清她的心灵图谱，根本不知道自己想要啥，只向往一个虚幻的“安稳”。（Ken是公务员）
Kevin刚出场的时候就像个神经环保小王子，他跑到Thomas的店里问你家卖的牛被杀的时候是不是很安详。
后来一点点铺开，他竟拥有与年龄不相称的成熟，片中金句迭出。
重点还是Thomas与Sammy，也是交代最充分的，这段其实是挺TVB套路的，但因为时序是倒着拍，也算饶有趣味。
最后一集茶餐厅的长镜头设计的好棒，把剧中人的原初性格都亮了出来，冥冥中有一种力量，让他们变成现在的样子。
我不知道是不是导演故意的，每个人物的青年与中年，从外貌上区分很大，这就营造了一种悬疑气氛，往往是这集埋的点，很远处再点明，比如年轻Thomas与Joyce的关系刚出来时显得很突兀，过了两集在香港相遇。
但并不是把所有谜团都点破，导演偶尔也留白“吊着”观众，比如Kevin到底是不是他老爸的亲生儿子，我倾向是，注意他们脚部的姿势（还专门给了个特写）。母亲之所以要骗kevin，是想把丈夫逼走。
除了叙事的独特，《叹息桥》的技术层面也是剑走偏锋，拍的极为高级，大量运用非常规构图，人物经常被压在画框边边上。
或强烈的对称透视取景。
再就是运用建筑的自然区隔，让人形成疏离感。
英国评论家贝尔认为艺术是一种“有意味的形式”，《叹息桥》真是将这句话发挥到极致。
业界与观众都普遍认为电视剧好拍，就是说它的形式很单，两个角色说话加镜头正反打，往往20分钟戏就凑出来了，很容易注水。
而《叹息桥》让画面形式参与了叙事，看到上面那些不平衡构图，人的大脑会不自觉地产生紧张，总有一种“接下来有事发生”的感觉。
我印象很深的是第五集中年Catherine出场时，有她的一段对白，BGM是细碎的电子乐，而导演竟然用到了“抽帧”！陆续加入了三、四个一闪而过根本看不清楚的狰狞镜头，画面上的伍咏薇像个女鬼，以此来透露她心灵的阴暗面。（可以看成是致敬《搏击俱乐部》）
《叹息桥》的导演是两位，李绍波跟杨承恩，之前没怎么听说过，二位真是有点东西，把一部戏拍的既像电影又像舞台剧。
虽然整体观感很不错，但还是有些不太爽的地方，两套演员会偶尔造成违和感，青年与中年Thomas总感觉不像是一个人，Catherine的性格前后不太统一，某些时候觉得像个“魔女”....
再次吐槽妈宝男Ken那一对，年轻时候还挺帅的，怎么长大那么猥琐，个头也矮了，而且全片他自始至终就没换过衣服，导演你跟他是多大的仇。
《叹息桥》的结局对剧中人算不上圆满，Sammy跟Thomas没有走到一起，但此时导演却在背景里放了个稳定的三角形状，如何解读，就交给观众了，与其相濡以沫，不如相忘于江湖？中年人的爱情，没有结果就是最好的结果？
《叹息桥》的英文名叫《The Gutter》，直译是“槽”，引申为人际关系的鸿沟，人啊，真是一个太复杂的物种，即使每个人都保有善意，但无处不在的，依然是心口不一的错过。
我讲的一鳞半爪，还是很推荐大家去看看原片，看两集你应该就会一口气刷完。
五一假期快乐。
收工。
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