他写的楷书，评委：高古格调

每每在看书法大赛上的一些入展或获奖作品，很多人都会对这些作品表示不认同，主要原因是在这些作品中根本看不出传统书法的影子，怎么能入展，难道是评委的眼光有问题了，还是作者凭着关系走后门？其实未必是这样的。

传统楷书都是被定义在魏晋楷书、唐代楷书或其它时代的楷书，都认为是字形优美，法度严谨，即使是南北朝时期的魏碑作品，也是能被人们所接受的，但是，展览中的一些作品，未必都是上述时期的“规范”楷书，而是什么都不像的楷书，这些楷书为什么能获奖或入展？

▲获奖作品

先看一下这幅作品。此作是一幅入展的书法作品，本来可以定义为隶书，但评委却放在了楷书之中，它既是隶书，也是楷书，字形稚拙，笔法却严谨，书法爱好者一看到这样的作品，一定会觉得是初学者所作，但我们不能否认评委对此作的评审看法：

这由作品取法高古，如果按隶书分类，它取法《好太王碑》、南北朝魏碑等，但也不乏由隶书向楷书过渡时期的各类书作，而作者并没有使用单一的某碑来书写，而是取法多样，并揉合成一，这样的作品就显得高古气象。如果按楷书分类，则更显气象，因为他是向上（朝代）取法，并未向下（朝代）取法，彰显了作者对书法史的认知和驾驭能力，因此，算作楷书很合理。

我们知道，西汉以前的书法，在它的字形上，人们并没有规定必要的“法度”，也就是说，西汉时期的书法作品，是以意趣为主，而书法字形的规范是东汉以后的事情了，因此，前人就认为西汉以前的作品，是自然朴茂之态，此后便受到了“法度”的束缚，反而没有了这种特点。

当代人们对书法的评判是站在历史的全视角上来衡量考察的，可以说，我们这个时代所掌握的信息量也是很大的，正如刘洪彪所说，当代书法水平已经超越了其它各个历史时期。虽然这句话有点言过其实，但就信息量来说，应当没有什么问题了。另外，书法需要创新，创新就是在继承的基础上，不断发掘书法的新体能、新亮点。这幅作品之所以让评委眼睛一亮，就是因为它做到了书法的高古格调。

我们从这幅作品中带来了很多思考：

一是取法要高古。很多人在学习书法时，往往以今人为榜样，照着学习当代人的一些写法，去临摹，去学习，实质上，这种做法从一开始就落在了起跑线上。试想一下，当代人即使是学古人的，他在学习过程中可能会丢失古人的很多东西，而你在学他时，又丢掉了很多，试问这样能学到什么？所以说这就是学习书法为什么要取法古人的理由。

二是要活学活用。学了秦汉，学了魏晋，还学了唐宋，这都是没错的，但如何在继承中创新，形成个性风格，这就是活学活用的问题了。从参展作品中我们知道，学习书法不能写一家像一家，而是要灵活地把多家进行糅合在一起，这种揉合应当是合理的、不留“蛛丝马迹”，不能让评委看出来是生硬的、是哪家的，这才是高明的创新。

三是要“取法乎上”。高古与乎上不同，高古是要学前人的经典，不是学当代理近代，而乎上是在创作过程中，尽量向所学书体的上一档靠近，比如学隶书就向“乎”在“篆”上，学楷书就要“乎”在隶上，等等，这就是“乎上于高古”，其实，当代很多的书家都在自己的作品使用了这一种方法而自成一体的。比如，有的人写隶书，他们会把隶书变成“草隶”，草虽然向下了，但所处时代相近，这是杂糅的一种方法。

书法作为一种书写的艺术，它是没有“严格”的限制，正是因为这样，才会让人们的创造性更加灵活，思发空间更大，作品才会产生出无穷的艺术性，但它却需要人们共同来遵守一个无形的规则，那就是艺术气象，就看你怎么去认知、怎么去处理，这才是考察书家能力的根本所在。