■薛晓东
笔：淳安堂直追古风狼毫（三）
墨：红星墨液
纸：手工元书纸
砚：白瓷碟
作品尺寸：245cm×128cm
创作环境：书房、深夜
某展过去已很长时间，当时呕心沥血之作，现在来看有颇多问题，能够入选实属幸运。不过通过这件作品的创作促使自己有所进步，因此简要地回顾一下该作构思、创作过程，则意义十分重要。
总的来说我书此作分为两个过程：准备过程和创作过程。
准备过程是宏观上给作品定大的方向和基调，这其中包括形式、用纸、内容和书体四个方面。
首先确定书体：小行草书。
然后确定用纸。纸在展览上的作用非常大，是展览比赛和展厅书法大行其道的必然结果。我在试写了多种不同类型的纸后，最终选择了颜色古朴的手工元书纸，手工纯竹浆元书纸具有吸墨而不洇、书写流利、墨色表现丰富等特点，尤其适合表现二王一类风格的小行草书。
接下来确定形式。由于展厅书法的兴起，形式的发展达到了一个空前的热度，好的形式能把作品的优点放大，这对于评选来说十分重要。最适合小行草书的两种形式分别是长卷和册页，我选择长卷作为基本形式，采取截断再拼接成八尺中堂的形式，在表现书卷气的同时增加作品的气势，力求作品既可近赏又能远观。
最后选取内容。在选取内容时会考虑到诗词的意境要跟自己的书风相吻合，另外，选取熟悉和喜欢的内容，书写起来往往更加得心应手。
当然再充分的准备，最终也要落实到创作上面去，所以创作过程尤为关键。创作过程同样分为几个阶段，不能急于下笔。
首先创作之前反复临、读相关古代法帖，尽可能地让自己向古人靠近，远离时风。
其次调整状态。调整状态有两个方面：书写状态和身体状态。书写状态其实是建立在身体状态之上的，只有在精力充沛和心绪宁静的情况下才会找到最佳状态。而书写状态的调整主要是通过临、读碑帖和书写作品来完成的。
最后是创作阶段。真正写作品的时间其实并不长，前后也就数天而已，基本上每天只写一件，不打疲劳战。创作阶段与前面所有的阶段有一个很大的不同就是必须忘掉国展，完全地投入到书写的本体里去。我不喜欢反复书写同一内容来调整作品，因为一旦重新书写往往便会刻意，作品很难出新。所以我准备了好几篇内容，每一篇都是一气呵成，至于开始写得不尽如意之处，在后面不同内容的创作中便加以注意和调整，这样的创作过程既能及时发现并改正问题，又能生发一些意外之趣，我的作品是历经三次书写完成的。
关于作品的构思，首先我想寻找一种安静的、忘我的、完全无拘束的状态，行草相间是最符合这种状态的书写：或静或动、或疏或密、或正或欹、或疾或徐，总之笔随意走，线条是情绪的流淌，节奏是自然的呼吸；其次以二王为基调，追求书卷气以及风神萧散、随势生发的意趣，结体宽博并略带拙意，以避因过于流美而致甜俗之弊。
另外，由于作品体量很大，为避免单调乏味，用较小一点的行草书写诗题和尾款，以调节作品的节奏，同时穿插几处小楷题跋来增加作品的丰富性和书卷气。最后钤盖印章，本着宁缺毋滥的原则，在如此大篇幅的作品上并没有大量使用印章，而是力求雅致脱俗。
总之，作品的创作既是一个辛苦的过程，也是一个快乐的过程，更是一个学习、收获和进步的过程，对于这一件作品的得失，至今仍在反思和总结。
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