我喜欢“习惯”这个词，它既代表适应和爱惜，还代表改进和更换。习惯是一种尚未成熟的经验，正因为不成熟而充满了各种发展的空间和可能。习惯一旦被固定，就离成见不远了。
我习惯用丈六匹的熟宣，这种大宣纸比较厚，适合反复洗擦，小画我也用这种大纸裁开，过完铅笔稿后再用生宣托底，把画托在版上画，画完揭下来就可以直接装框了，避免再次托裱对画面的影响。
它并不是特制的。除了新鲜，其它的和普通熟宣没两样，一样的粗燥，夹杂零星碎沙、稻草。
长500cm多点，宽1.93cm，我每年只能用4、5张，所以我每年都要煽动几个画友合份订做，厂家30张才起做。我是通过画材店间接订做的，价格偏贵，很多画材店都能联系到厂家。
把纸空托在画板上时，水胶带很好用，只需把适合长度的胶带撕下，在水里泡湿，就能把画轻松地固定在画板上。
好用的日本排刷，它很有弹性，而且锋齐，刷出来的边线很整齐。还很薄，不会藏太多颜色在笔肚里。
我喜欢表现各种各样的肌理。肌理的运用丰富了画面的局部效果，其作用相当于装修建筑物表面所用的涂料、石材等。因为它只表现近距离才能观察到的物体质感，依附于物体基本结构之上。我都是先用拓印方法印上纹理，再根据要求洗刷、勾填完成。不靠渲染，而是靠点线的排列表现形体结构。如果光靠拓印做出来的机理是很粗燥的，漂浮的，只是等于起一个稿，最关键的还是后期绘制，把肌理揉进主体，与画面融合。
拓印用的布料，都是吸水性能很强的。画牛仔布是用灯芯绒，比真正的牛仔布纹粗点。亚麻布纹用蚊帐布拓印。拓印只是起个稿，需要擦洗，提线，后期的细心加工很关键，这样才能把肌理揉进主体，与画面融合。每次面对刚拓印出来的原始肌理时，觉得那杂乱的肌理就像外貌普通的璞玉，静静等待着我帮它除去杂质，再打磨加工，呈现它天然的美丽光泽。
加工了一半的背景，可以看到拓印的效果很浅，加工是很必要的。
工笔画家必须有大将风范，每张画里诸多细节就好比浩浩荡荡的千军万马。
在这个庞大的军团里，每个细节都要服从整体效果。
一旦某个细节干扰了整体秩序，就算它再精彩，也要毫不犹豫地把它拖出去斩了。
推荐立竿见影的残忍刑具------平头笔！！
国画的修改常常需要擦洗而不是覆盖，这样能保持一种透薄的效果。
把废旧的勾线笔剪成2--3毫米长短，再把笔头修剪成半圆形。（太大的笔不好用，修改力度过弱，准确度不高）
这是1997年日本留学生小林昌子教我的。她说：最早大概是宋朝，日本画家从中国学到这种技巧，一直沿用到今日。
擦洗后，纸张已经受到损害，继续画时，应避免大面积平涂，用点状干一点的颜色修复，有点像修复古画
自制喷嘴（感谢热心的李青海大哥，这是他帮我做的），用两节收音机天线焊接而成。粗管对嘴，细管对颜色。注意两个数据：
1 焊接角度不是直角，为87度角，稍带锐角。
2 细管放置在粗管口2/3处。
喷色时需要遮挡，这是粘贴遮挡纸的不粘胶带。注意右边的四方形，为需要喷色处，可以剪出几个指甲盖大小的缺口，用不粘胶把纸粘在画面上。
小红毛勾线笔，锋短而尖，能勾出粗细不同的线条。我很珍惜这种笔。对于工笔画家，勾线笔就好比剑客手里的宝剑，用废了我也不舍得扔掉，在笔杆作上记号，继续当作染色笔用。
再介绍一种好玩的颜色，是2006年蒋采苹老师告诉我的，它是一种用在纺织物上的丙烯颜料，可以挤出突起的线条和圆点，有各种颜色，我喜欢用白、金、银几种颜色，用在衣物上面，能加强一点趣味。后来班上手巧的老潘帮我把颜料的管子烧软，拉长，再剪短，做成小的出色口，可以挤更小的圆点和线，用来表现衣服线缝，很可爱。在北京中国美术馆对面的百花画材店买的，注意，白色要买100号的，120号外观一样，但是干后会完全变透明。
（英文名是DECORfin
RelirfPaint 有个地址 royal talens p.o.box 4 apeldoorm HOLLAND www.talens.com)
用大管子和小管子挤出来的大小不同小圆点
小管挤的线缝
